Bernard Bloch: biographie, films et séries, crédits

Bernard Bloch est un acteur et metteur en scène français né le 11 décembre 1949 à Mulhouse, dans le Haut-Rhin (Source : Wikipédia, 2024). Dès le début des années 1970, il s’engage dans le théâtre et devient l’une des figures actives de la scène française, tout en obtenant parallèlement une licence de mathématiques, mentionnée dans ses biographies professionnelles (Source : Réseau Théâtre, s.d.). Il fonde successivement plusieurs compagnies, parmi lesquelles le Théâtre de la Reprise, L’Attroupement et le Scarface Ensemble, structures qui l’inscrivent dans le mouvement du théâtre public et de la création collective (Source : Wikipédia, 2024). En 1996, il crée Le Réseau (théâtre), compagnie implantée à Montreuil et conventionnée avec la DRAC Île-de-France, qui dispose d’un lieu intermédiaire partagé avec la compagnie Le Cartel et la coopérative d’artistes (CAP)* (Source : Réseau Théâtre, s.d.). Ce parcours de fondateur de compagnies s’accompagne d’une activité de membre de CAP*, coopérative réunissant artistes de théâtre, cinéma, danse, littérature et arts plastiques, qui inscrit son travail dans une dynamique de collaboration interdisciplinaire (Source : Réseau Théâtre, s.d.).

Activité au théâtre comme comédien

Présent sur les plateaux depuis 1971, Bernard Bloch joue très tôt sous la direction de Robert Gironès, notamment dans « Les Prisonniers de la Baie des Cochons » à Strasbourg en 1970 et « Playa Giron 61 » au Festival d’Avignon en 1971 (Source : Wikipédia, 2024). Il participe ensuite à « Le Château dans les champs » de Bernard Chartreux, mis en scène par Gironès au Festival d’Avignon en 1972 et 1973, tout en se produisant dans « Richard III » de Shakespeare, mis en scène par André-Louis Périnetti à la Cité internationale (Source : Wikipédia, 2024). Au milieu des années 1970, il joue dans « Woyzeck » de Georg Büchner mis en scène par Jean-Pierre Vincent au Théâtre Le Palace, ainsi que dans « Zalmen ou la folie de Dieu » d’Elie Wiesel mis en scène par Daniel Emilfork, et dans « Tambours dans la nuit » de Brecht monté par Gironès (Source : Wikipédia, 2024). Entre 1976 et 1978, il est engagé dans un cycle de pièces classiques – « Roméo et Juliette », « La Nuit des rois », « Jules César » de Shakespeare et « Agamemnon » d’Eschyle – au sein de L’Attroupement, collectif où il travaille avec Denis Guénoun et Patrick Le Mauff (Source : Wikipédia, 2024). Cette période amorce une longue collaboration avec des metteurs en scène tels que Jean-Pierre Vincent, Jean Jourdheuil, Jacques Lassalle, Nicole Garcia ou encore Arnaud Meunier, cités parmi ses partenaires réguliers (Source : Réseau Théâtre, s.d.).

Mise en scène et compagnies

Parallèlement à son activité de comédien, Bernard Bloch mène un travail continu de metteur en scène à partir de la fin des années 1970 (Source : Réseau Théâtre, s.d.). Il signe notamment une adaptation de « Faust » d’après Goethe en 1978, puis le spectacle de rue « Les Quatre pavés » en 1979 et la création collective « Nous irons tous à Cappella » en 1980, réalisée avec le Scarface Ensemble (Source : Réseau Théâtre, s.d.). Au début des années 1980, il met en scène « Antoine et Cléopâtre » de Shakespeare et, en 1983, « Vaterland » coécrit avec Jean-Paul Wenzel, qui obtient le prix de la meilleure création en langue française du Syndicat de la critique (Source : Réseau Théâtre, s.d. ; Wikipédia, 2024). Il poursuit ce travail avec « Tragédie dans les classes moyennes » d’Élisabeth Marie en 1985, « Les Vertus de l’oiseau solitaire » d’après Juan Goytisolo en 1993 et « Tue la mort » de Tom Murphy en 1994 au Théâtre de la Commune (Source : Réseau Théâtre, s.d. ; Wikipédia, 2024). Dans les années 1990 et 2000, il met en scène « Gouttes d’eau sur pierres brûlantes » de Rainer Werner Fassbinder, « Dehors/Dedans » de Tom Murphy, « L’Ouest solitaire » de Martin McDonagh, ainsi que « Les Paravents » de Jean Genet aux Amandiers, affirmant une ligne de travail tournée vers les écritures contemporaines et la dramaturgie politique (Source : Wikipédia, 2024). Plus récemment, il signe « Le Chercheur de traces » d’après Imre Kertész, « Nathan le sage » de Lessing, puis « Le voyage de Cholb – Penser contre soi-même » et « La situation (Jérusalem – Portraits sensibles) », créés notamment à Avignon et sur plusieurs scènes nationales (Source : Réseau Théâtre, s.d. ; Wikipédia, 2024).

Filmographie et télévision

Au cinéma, Bernard Bloch apparaît dès le milieu des années 1970 dans « Histoire de Paul » de René Féret, où il interprète le personnage de L’harmonica en 1975 (Source : Wikipédia, 2024). Il tourne ensuite dans « Fernand » du même réalisateur en 1980, où il tient le rôle-titre, puis collabore régulièrement avec Yves Boisset dans « Allons z’enfants » (1981), « Bleu comme l’enfer » (1986), « Série noire » et plusieurs téléfilms, ce qui l’installe dans le paysage des seconds rôles marquants du cinéma français (Source : Wikipédia, 2024). À l’international, il travaille avec Ken Loach dans « Fatherland » (1986) et « Secret défense/Hidden Agenda » (1990), interprétant un journaliste puis un personnage nommé Henri, et avec John Frankenheimer dans le film d’action « Ronin » en 1998 où il joue Sergi (Source : Wikipédia, 2024). Les années 1990 et 2000 le voient en particulier dans « La Naissance de l’amour » et « Le Cœur fantôme » de Philippe Garrel, « Un héros très discret » de Jacques Audiard, « Kabloonak » de Claude Massot, « À mort la mort ! » de Romain Goupil, « Novo » de Jean-Pierre Limosin, « Monsieur N. » d’Antoine de Caunes, « Le Coût de la vie » et « Du jour au lendemain » de Philippe Le Guay, « Je suis un assassin » de Thomas Vincent, « Double Zéro » de Gérard Pirès et « Entre ses mains » d’Anne Fontaine (Source : Wikipédia, 2024). Il retrouve ensuite Sólveig Anspach pour « Queen of Montreuil » et « Anne et les tremblements », et apparaît dans « Les Fantômes d’Ismaël » d’Arnaud Desplechin, ainsi que dans « Quand tu seras grand » et « Le Quatrième Mur » de David Oelhoffen, sorti en 2024, où il interprète Sam Akounis (Source : Wikipédia, 2024 ; AlloCiné, 2024). À la télévision, sa filmographie comprend des rôles dans « Les Brigades du Tigre », « Châteauvallon », « Julie Lescaut », « Boulevard du Palais », « Avocats et associés », « La Crim’ », « S.A.C., des hommes dans l’ombre », « Le Grand Charles », « La Résistance », « Deux flics sur les docks », « Section de recherches », « Clem », « Balthazar », ainsi que des participations à la série « Je te promets » et à « The Walking Dead: Daryl Dixon » (Source : Wikipédia, 2024 ; AlloCiné, 2022).

Écriture, adaptation et traduction

Outre son travail d’acteur et de metteur en scène, Bernard Bloch développe une activité soutenue d’auteur, d’adaptateur et de traducteur pour le théâtre (Source : Réseau Théâtre, s.d.). Il coécrit avec Jean-Paul Wenzel la pièce « Vaterland – le pays de nos pères », mise en scène par les auteurs et publiée dans la collection Tapuscrits – Théâtre Ouvert, qui reçoit le prix de la critique parisienne pour la meilleure création en langue française en 1984 (Source : Réseau Théâtre, s.d. ; Wikipédia, 2024). Il signe aussi « Palabres ou le petit banquet de Platon », librement inspiré du « Banquet », et adapte « Une trop bruyante solitude » d’après Bohumil Hrabal, tout en traduisant plusieurs textes de Tom Murphy, dont « Tue la mort » et « Dehors/Dedans », publiés chez Actes Sud (Source : Réseau Théâtre, s.d.). Son travail inclut également des traductions de « L’Ouest solitaire » de Martin McDonagh, de « Gouttes d’eau sur pierres brûlantes » et « Le Bouc » de Rainer Werner Fassbinder, ainsi que « Portnoy et son complexe » d’après Philip Roth et « Portraits juifs » de Herlinde Koelbl, publié aux éditions de l’Arche (Source : Réseau Théâtre, s.d. ; Wikipédia, 2024). Il écrit enfin « Dix jours en terre ceinte. Récit de voyage en Palestine et en Israël », publié en 2017 chez Magellan & Cie avec une préface d’Hélène Cixous, texte qui donnera lieu à la pièce « Le voyage de Cholb – Penser contre soi-même » et au projet scénique « La situation (Jérusalem – Portraits sensibles) » (Source : Wikipédia, 2017). Plusieurs de ses œuvres, comme « Le Chercheur de traces » d’après Imre Kertész, sont lauréates de dispositifs d’aide à la création dramatique et circulent dans le réseau des centres dramatiques nationaux et scènes nationales (Source : Réseau Théâtre, s.d.).

Collaborations artistiques et distinctions

Au fil de sa carrière, Bernard Bloch multiplie les collaborations avec des metteurs en scène de premier plan, parmi lesquels Jean-Pierre Vincent, Jean Jourdheuil, Bernard Sobel, Jacques Lassalle, Nicole Garcia, Philippe Mentha, Jean-Luc Lagarce, Arnaud Meunier, Jean Lacornerie, Philippe Lanton et Vincent Goethals, cités dans ses biographies professionnelles (Source : Réseau Théâtre, s.d. ; Wikipédia, 2024). Sur les plateaux de théâtre, il participe à des spectacles comme « Turcaret » d’Alain-René Lesage mis en scène par Pierre Barrat, « Bérénice » de Racine par Jacques Lassalle, « La Bataille d’Arminius » de Kleist par Jean Jourdheuil, « La vie est un rêve » de Calderón montée par Arnaud Meunier, ou encore « L’habilleur » de Ronald Harwood mis en scène par Vincent Goethals à partir de 2021 (Source : Wikipédia, 2024). Dans le champ cinématographique, il travaille avec Ken Loach, Jacques Audiard, Romain Goupil, Philippe Garrel, Antoine de Caunes, Philippe Le Guay, Thomas Vincent, Anne Fontaine, Sólveig Anspach et David Oelhoffen, constituant un réseau de collaborations qui traverse le cinéma d’auteur français et européen (Source : Wikipédia, 2024). Certaines de ses créations reçoivent une reconnaissance spécifique, en particulier « Vaterland », distingué par le prix de la meilleure création d’une pièce en langue française du Syndicat de la critique, et « Le Chercheur de traces », lauréat de l’aide à la création théâtrale du Ministère de la Culture et du Centre national du théâtre en 2011 (Source : Réseau Théâtre, s.d. ; Wikipédia, 2024). Ses projets « Lehaïm – à la vie ! » et « Le Chercheur de traces » bénéficient par ailleurs du soutien de la Fondation pour la mémoire de la Shoah, ce qui inscrit une part de son travail dans une réflexion sur l’histoire et la mémoire européennes (Source : Réseau Théâtre, s.d.).