André Turpin: biographie, films et séries, crédits

André Turpin est un directeur de la photographie, réalisateur et scénariste canadien né en 1966 au Québec, actif principalement dans le cinéma francophone canadien depuis le début des années 1990 (Source : Wikipedia, 2024). Reconnu d’abord pour son travail d’image, il s’impose progressivement comme l’un des directeurs de la photographie les plus sollicités de sa génération au Canada, tout en menant en parallèle une activité régulière de réalisation de longs métrages et de courts métrages (Source : Agence Claude Girard, 2024). Dès les années 1990, il collabore avec plusieurs cinéastes de la nouvelle vague québécoise, avant de devenir un partenaire de confiance pour des réalisateurs comme Denis Villeneuve et Xavier Dolan (Source : IMDb, 2014). Son travail circule dans de nombreux festivals internationaux, où il est associé à des œuvres présentées notamment à Cannes, Venise ou à l’Académie des Oscars via des sélections nationales (Source : Agence Claude Girard, 2024). Au fil de sa carrière, il obtient plusieurs récompenses pour la direction de la photographie et signe également des scénarios de long métrage, consolidant une position de figure majeure du cinéma québécois contemporain (Source : Wikipedia, 2024).

Débuts et premières réalisations

André Turpin apparaît au générique comme directeur de la photographie au début des années 1990, notamment sur des titres comme « Croix de bois » et « Because Why », qui marquent ses premiers pas dans le long métrage (Source : Wikipedia, 2024). En 1995, il réalise son premier long métrage, « Zigrail », qui inaugure son parcours de cinéaste tout en confirmant sa double pratique de réalisateur et de directeur de la photographie (Source : Agence Claude Girard, 2024). L’année suivante, il participe au film collectif « Cosmos » en réalisant le segment « Jules & Fanny », long métrage présenté à la Quinzaine des réalisateurs à Cannes et lauréat du prix CICEA, qui est également choisi pour représenter le Canada aux Oscars en 1997 (Source : Agence Claude Girard, 2024). Cette même période est marquée par une intensification de son travail de chef opérateur, avec des collaborations régulières sur des productions québécoises qui le positionnent comme une référence dans le milieu local (Source : IMDb, 2014). Ces premières années installent un profil hybride, entre mise en scène et image, qui structure l’ensemble de sa trajectoire professionnelle ultérieure (Source : Wikipedia, 2024).

Confirmation comme réalisateur : « Un crabe dans la tête » et « Endorphine »

En 2001, André Turpin réalise « Soft Shell Man » (« Un crabe dans la tête »), dont il signe également le scénario et la direction de la photographie, confirmant une approche d’auteur à la fois visuelle et narrative (Source : Agence Claude Girard, 2024). Le film est choisi comme soumission officielle du Canada pour l’Oscar du meilleur film en langue étrangère lors de la 75e cérémonie des Academy Awards, même s’il ne figure pas parmi les finalistes, et reçoit par ailleurs plusieurs nominations, notamment pour le meilleur film et le meilleur scénario aux 22es Genie Awards (Source : Wikipedia, 2024). À l’échelle québécoise, l’œuvre remporte plusieurs prix Jutra, dont ceux de la meilleure réalisation, du meilleur scénario et de la meilleure direction de la photographie, ce qui installe Turpin comme cinéaste identifié dans les deux champs, critique et institutionnel (Source : Wikipedia, 2024). En 2015, il revient à la réalisation de long métrage avec « Endorphine », projet pour lequel il est également scénariste, et qui est sélectionné au Festival international du film de Toronto (TIFF), confirmant sa présence dans les grands rendez-vous du cinéma d’auteur nord-américain (Source : Agence Claude Girard, 2024). Entre ces deux longs métrages, il co-réalise aussi plusieurs courts et moyens métrages, comme « Ina Litovski » en collaboration avec Anaïs Barbeau-Lavalette, qui obtient une nomination au Canadian Screen Award du meilleur court métrage de fiction (Source : Wikipedia, 2024).

Travail de directeur de la photographie avec Denis Villeneuve

Parallèlement à ses réalisations personnelles, André Turpin développe une collaboration importante avec Denis Villeneuve, d’abord sur « Un 32 août sur terre » et « Maelström », où il assure la direction de la photographie (Source : Fandango, 2023). Pour « Maelström », sorti en 2000, il reçoit le Genie Award de la meilleure direction de la photographie lors de la 21e cérémonie de ces prix, récompense qui signale la reconnaissance nationale de son travail d’image (Source : Wikipedia, 2024). Il poursuit cette collaboration en signant la photographie d’« Incendies » en 2010, adaptation de la pièce de Wajdi Mouawad, qui lui vaut un second Genie Award de la meilleure direction de la photographie lors de la 31e édition (Source : Wikipedia, 2024). Ces films, largement diffusés à l’international, associent son nom à une esthétique visuelle précise, à la fois narrative et atmosphérique, dans le paysage du cinéma d’auteur canadien (Source : Wikipedia, 2024). En travaillant sur ces projets, Turpin consolide un profil de directeur de la photographie capable de s’inscrire dans des productions ambitieuses, tout en demeurant proche d’une écriture cinématographique centrée sur les personnages et les enjeux dramatiques (Source : Fandango, 2023).

Collaboration prolongée avec Xavier Dolan

À partir du début des années 2010, André Turpin devient un collaborateur régulier de Xavier Dolan, dont il signe la direction de la photographie sur plusieurs longs métrages marquants (Source : Agence Claude Girard, 2024). Il est directeur de la photographie de « Tom à la ferme » (2013), présenté en compétition à la Mostra de Venise et nommé aux Jutra 2015 pour la meilleure direction de la photographie (Source : Agence Claude Girard, 2024). En 2014, il retrouve Dolan pour « Mommy », qui obtient le Prix du Jury à Cannes, et pour lequel Turpin reçoit notamment le Bronze Frog de la meilleure photographie au festival Camerimage, spécialisé dans l’image de cinéma (Source : Agence Claude Girard, 2024). Il poursuit cette collaboration avec « Juste la fin du monde » (2016), lauréat du Grand Prix à Cannes et récompensé aux César ainsi qu’aux Canadian Screen Awards, où le travail d’image participe à l’identité du film (Source : Agence Claude Girard, 2024). Il signe encore la photographie de « Matthias & Maxime » et de la série « The Night Logan Woke Up », confirmant une association durable avec l’univers visuel de Dolan sur le long terme (Source : Agence Claude Girard, 2024).

Autres collaborations marquantes et activité récente

En dehors des projets de Denis Villeneuve et Xavier Dolan, André Turpin travaille avec de nombreux réalisateurs et réalisatrices de la scène québécoise contemporaine (Source : Agence Claude Girard, 2024). Il signe par exemple la direction de la photographie de « Congorama » (2006), « C’est pas moi, je le jure ! » (2008) et « Whitewash : l’homme que j’ai tué » (2013), qui illustrent son ancrage dans un cinéma d’auteur varié, oscillant entre drame et comédie sombre (Source : Fandango, 2023). Il collabore également avec Monia Chokri sur « Simple comme Sylvain » (« The Nature of Love »), présenté en 2023 dans la section Un Certain Regard à Cannes, pour lequel il reçoit le prix Iris de la meilleure direction de la photographie au Gala Québec Cinéma en 2024 (Source : Agence Claude Girard, 2024). Son travail s’étend aussi à des productions internationales et à l’animation, comme « Playmobil: The Movie » (2019), où il est crédité comme directeur de la photographie (Source : Fandango, 2023). Récemment, il participe à des projets documentaires tels que « Lac-Mégantic : ceci n’est pas un accident », pour lequel il obtient en 2024 un prix Gémeaux de la meilleure photographie dans un documentaire ou une émission d’affaires publiques aux côtés d’autres directeurs de la photographie (Source : Wikipedia, 2024).

Cinéma, courts métrages et télévision : contributions multiples

En plus des longs métrages de fiction, André Turpin participe régulièrement à des courts métrages, des moyens métrages et des productions télévisuelles, souvent en coréalisation ou en collaboration étroite avec d’autres artistes (Source : Agence Claude Girard, 2024). Il coréalise ainsi « Ina Litovski » et « Sept heures trois fois par année » avec Anaïs Barbeau-Lavalette, deux projets où il cumule les fonctions de coréalisateur et de directeur de la photographie (Source : Agence Claude Girard, 2024). Il signe également la photographie et la coréalisation de « Petite Mort », court métrage en noir et blanc qui obtient le Prix du public au Festival Fantasia en 2012 (Source : Agence Claude Girard, 2024). Dans le champ de la télévision et des captations artistiques, il travaille sur « Amélia », film télévisé de danse réalisé par Édouard Lock, pour lequel il reçoit un prix de la National Association of Broadcasters of America en tant que directeur de la photographie (Source : Agence Claude Girard, 2024). Cette diversité de formats lui permet de déployer son travail d’image hors du cadre strict du long métrage de fiction, en explorant notamment la danse filmée, le documentaire et la série télévisée (Source : Agence Claude Girard, 2024).

Distinctions professionnelles

Au fil de sa carrière, André Turpin accumule de nombreuses récompenses et nominations, principalement dans la catégorie de la direction de la photographie (Source : Wikipedia, 2024). Il reçoit deux Genie Awards de la meilleure photographie pour « Maelström » en 2000 et « Incendies » en 2010, lors des 21e et 31e cérémonies de ces prix canadiens (Source : Wikipedia, 2024). Il est également plusieurs fois lauréat ou nommé aux Jutra et aux prix Iris, notamment pour « Un crabe dans la tête », qui obtient les prix de la meilleure réalisation, du meilleur scénario et de la meilleure direction de la photographie, puis pour des travaux plus récents comme « Simple comme Sylvain » (Source : Wikipedia, 2024; Agence Claude Girard, 2024). En 2014, son travail sur « Mommy » est distingué par un Bronze Frog au festival Camerimage, dédié aux chefs opérateurs, ce qui constitue une reconnaissance internationale dans ce domaine spécifique (Source : Agence Claude Girard, 2024). En 2024, il est également co-récipiendaire d’un prix Gémeaux pour la meilleure photographie dans un documentaire ou une émission d’affaires publiques pour « Lac-Mégantic : ceci n’est pas un accident », aux côtés d’autres directeurs de la photographie (Source : Wikipedia, 2024).

Filmographie sélective (réalisation et scénario)

• « Comme hier matin » – court métrage, réalisation (1987) (Source : IMDb, 2014)
• « Zigrail » – long métrage, réalisation (1995) (Source : Agence Claude Girard, 2024)
• « Cosmos » – film collectif, réalisation du segment « Jules & Fanny » (1996) (Source : Agence Claude Girard, 2024)
• « Un crabe dans la tête » (« Soft Shell Man ») – long métrage, réalisation, scénario, direction de la photographie (2001) (Source : Agence Claude Girard, 2024)
• « Amélia » – film télévisé de danse, direction de la photographie (2003) (Source : Agence Claude Girard, 2024)
• « Ina Litovski » – court métrage, coréalisation et direction de la photographie (2012) (Source : Agence Claude Girard, 2024)
• « Sept heures trois fois par année » – moyen métrage, coréalisation et direction de la photographie (2012) (Source : Agence Claude Girard, 2024)
• « Petite Mort » – court métrage, coréalisation et direction de la photographie (2011) (Source : Agence Claude Girard, 2024)
• « Endorphine » – long métrage, réalisation et scénario, sélectionné au TIFF (2015) (Source : Agence Claude Girard, 2024)

Filmographie sélective (direction de la photographie)

• « Un 32 août sur terre » – réalisation Denis Villeneuve, direction de la photographie (1998) (Source : Fandango, 2023)
• « Maelström » – réalisation Denis Villeneuve, Genie Award de la meilleure photographie (2000) (Source : Wikipedia, 2024)
• « Matroni et moi » – direction de la photographie (1999) (Source : Fandango, 2023)
• « Congorama » – direction de la photographie (2006) (Source : Fandango, 2023)
• « C’est pas moi, je le jure ! » – direction de la photographie (2008) (Source : Fandango, 2023)
• « Incendies » – réalisation Denis Villeneuve, Genie Award de la meilleure photographie (2010) (Source : Wikipedia, 2024)
• « Tom à la ferme » – réalisation Xavier Dolan, nomination Jutra pour la meilleure photographie (2013) (Source : Agence Claude Girard, 2024)
• « Whitewash : l’homme que j’ai tué » – direction de la photographie (2013) (Source : Fandango, 2023)
• « Mommy » – réalisation Xavier Dolan, Bronze Frog à Camerimage (2014) (Source : Agence Claude Girard, 2024)
• « Juste la fin du monde » – réalisation Xavier Dolan, Grand Prix à Cannes, direction de la photographie (2016) (Source : Agence Claude Girard, 2024)
• « Matthias & Maxime » – réalisation Xavier Dolan, direction de la photographie (2019) (Source : Agence Claude Girard, 2024)
• « Playmobil: The Movie » – direction de la photographie (2019) (Source : Fandango, 2023)
• « Simple comme Sylvain » / « The Nature of Love » – réalisation Monia Chokri, direction de la photographie, prix Iris de la meilleure photographie (2023–2024) (Source : Agence Claude Girard, 2024)
• « The Night Logan Woke Up » – série de Xavier Dolan, direction de la photographie (Source : Agence Claude Girard, 2024)