Yū Fujiki: biographie, films et séries, crédits

En 1954, le nom de Yū Fujiki apparaît au générique de « Farewell Rabaul », réalisé par Ishirō Honda. Né le 2 mars 1931 à Tokyo et mort le 19 décembre 2005, il appartient à cette génération d’acteurs japonais qui traversent plusieurs décennies de cinéma sans se laisser enfermer par un seul type de rôle. Son nom de naissance était Yūzō Suzuki, et il a rejoint le studio Tōhō en 1954 après des études à l’université Dōshisha.

Des premiers films chez Tōhō aux grands réalisateurs

Les premières années chez Tōhō le placent sous la direction de cinéastes très différents. La même année, il participe à « Mako osorubeshi », « L’Ange du samedi », « Kimi shinitamo koto nakare », « Yurei otoko » et « Mitsuyu-sen ». En 1955, il apparaît dans « Homme n° 1 » de Kajirō Yamamoto, « Duel à Ichijoji » de Hiroshi Inagaki et « L’Histoire de l’amour », toujours sous la direction de Yamamoto.

L’année 1956 le voit passer par Senkichi Taniguchi avec « Rangiku monogatari » et « Kuroobi sangokushi », puis par Shigeru Tajiri, Shunkai Mizuho, Motoyoshi Oda et Nobuo Aoyagi. Cette circulation rapide entre des productions très diverses témoigne d’une présence régulière dans les studios Tōhō, où il prend part à des films de genres variés sans se cantonner à une seule veine. L’année suivante, il rejoint Akira Kurosawa pour « Le Château de l’araignée » puis « Les Bas-Fonds », deux titres qui comptent parmi les plus repérables de sa filmographie.

En 1958, il figure dans « Anzukko » de Mikio Naruse, « Tout sur le mariage » de Kihachi Okamoto, « L’Auberge de la gare » de Shirō Toyoda et « La Forteresse cachée » d’Akira Kurosawa. À cette période, ses apparitions s’accumulent dans des œuvres signées par des réalisateurs majeurs du cinéma japonais de studio, ce qui le fait traverser plusieurs styles de mise en scène et plusieurs tonalités de jeu.

Godzilla, Mothra et les séries de studio

Les films liés à l’imaginaire des monstres occupent une place nette dans sa carrière des années 1950 et 1960. Il apparaît en 1954 dans « Godzilla » comme officier des communications de l’Eiko Maru, puis dans « Godzilla » en 1957 comme officier radio de l’Eiko Maru. En 1962, il joue Kinzaburo Furue dans « King Kong contre Godzilla », puis reprend le même personnage en 1963 dans une nouvelle version du film. En 1964, il figure dans « Mothra contre Godzilla » dans le rôle de Jiro Nakamura.

Ces titres le placent au cœur d’une production de studio très codifiée, où la distribution revient fréquemment d’un film à l’autre. Il participe aussi à « La Naissance du Japon » en 1959, à « Dernier caprice » en 1961 dans le rôle de Maruyama Rokutarou, puis à « Chûshingura » en 1962. Dans cette suite de films, sa présence ne repose pas sur un seul emploi mais sur une continuité de travail qui le fait passer des superproductions fantastiques aux drames historiques.

Il retrouve encore l’écran dans « Urutoraman Leo » en 1974, où il interprète Seiji Omura. Plus tard, « Daburu beddo » en 1983 le mentionne dans le rôle d’un homme dans un feuilleton télévisé. Entre ces dates, son nom demeure associé à des productions de studio et à des séries qui prolongent sa visibilité auprès du public japonais.

Le virage vers la télévision

En 1974, il quitte le studio Tōhō et trouve une nouvelle place à la télévision dans des séries comme « G-Men ’75 ». Cette évolution s’accompagne d’une présence régulière dans des fictions télévisées où son visage reste identifié par des rôles secondaires ou récurrents. Dans les années suivantes, il apparaît encore dans « 古谷一行の名探偵・金田一耕助シリーズ » en 1983, série centrée sur le détective Kindaichi, puis dans « Daburu beddo » la même année.

La télévision lui offre un autre cadre de travail, plus durable, après les années denses passées chez Tōhō. Les séries prolongent une carrière déjà marquée par les studios et permettent de retrouver un acteur capable d’alterner des emplois très différents d’un projet à l’autre. Son activité s’étend jusqu’à 2005, année de sa mort à Tokyo, après une filmographie qui compte plus de 160 films.

Une présence établie sur plusieurs décennies

Entre 1954 et 2005, Yū Fujiki traverse des productions de guerre, des comédies de studio, des drames, des films historiques et des œuvres fantastiques. Des titres comme « Homme n° 1 », « Duel à Ichijoji », « Le Château de l’araignée », « Les Bas-Fonds », « La Forteresse cachée », « Dernier caprice » et « Mothra contre Godzilla » dessinent une activité régulière au sein du cinéma japonais des années 1950 et 1960. La répétition de certaines collaborations, avec Akira Kurosawa, Ishirō Honda, Kajirō Yamamoto, Nobuo Aoyagi ou Mikio Naruse, ancre son nom dans un réseau de productions de studio particulièrement actif.

Il meurt le 19 décembre 2005 à Chūō, dans la ville de Tokyo. Sa filmographie, qui dépasse les 160 titres, laisse apparaître une présence continue dans le cinéma japonais d’après-guerre puis à la télévision, avec des passages répétés dans des œuvres de genres très différents et des rôles souvent secondaires mais clairement identifiables. Cette durée de travail, étalée sur plus de cinq décennies, suffit à mesurer la place qu’il a tenue dans l’industrie japonaise de l’image.