Daniel Sorano: biographie, films et séries, crédits

Daniel Sorano suit une formation théâtrale au conservatoire de Toulouse dès 1940, où il obtient plusieurs diplômes en théâtre et en chant. En 1943, il intègre le conservatoire d'art dramatique de la même ville, se distinguant avec des scènes tirées de Tartuffe de Molière et du Cid de Corneille. Par la suite, il rejoint la troupe du Grenier de Toulouse en 1945, participant à des productions comme Le Carthaginois mis en scène par Maurice Sarrazin, lauréat du Concours des Jeunes compagnies (Source : Wikipédia, 2023 ; Sorano Théâtre, 2024).

Les critiques remarquent particulièrement son interprétation muette de Biondello dans La Mégère apprivoisée de Shakespeare, marquée par un jeu physique expressif. Il côtoie alors des comédiens tels que Simone Turck, Pierre Mirat et André Thorent. Ces premières expériences consolident sa réputation d'acteur polyvalent au sein de la scène toulousaine.

En parallèle, Sorano s'implique dans des enregistrements radio et des spectacles variés, posant les bases d'une carrière qui s'ouvre rapidement aux grandes scènes nationales. Sa transition vers des ensembles plus prestigieux s'amorce à la fin des années 1940.

Intégration au Théâtre national populaire

En 1952, Daniel Sorano intègre le Théâtre national populaire (TNP) dirigé par Jean Vilar, qui lui confie le rôle de La Flèche dans L'Avare de Molière. Cette prestation, jouée au Théâtre de Chaillot et au festival d'Avignon, impressionne Vilar lui-même, qui salue publiquement sa maîtrise du répertoire moliéresque. La même année, il incarne Sorostrata dans La Nouvelle Mandragore de Jean Vauthier (Source : Wikipédia, 2023).

L'année suivante, en 1953, Sorano enchaîne les rôles au TNP : Sganarelle dans Dom Juan, Giomo dans Lorenzaccio de Musset, Monsieur Robert dans Le Médecin malgré lui, ainsi que des personnages secondaires dans Le Prince de Hombourg de Kleist et La Mort de Danton de Büchner. Ces interprétations au festival d'Avignon le placent aux côtés de Gérard Philipe, Maria Casarès et Philippe Noiret.

Sa collaboration avec Vilar se poursuit en 1954 avec le duc d'York dans Richard II de Shakespeare, l'aumônier dans Mère Courage de Brecht, don César dans Ruy Blas de Hugo et le portier dans Macbeth. Ce dernier rôle, axé sur un comique visuel, renforce son image d'acteur physique et charismatique.

Rôles marquants et mises en scène au TNP

Jean Vilar confie à Sorano en 1955 la mise en scène de L'Étourdi de Molière, où il joue Mascarille, ainsi que Joshua dans Marie Tudor de Hugo et Arlequin dans Le Triomphe de l'amour de Marivaux. L'année 1956 voit Figaro dans Le Mariage de Figaro de Beaumarchais, Ivan dans Ce fou de Platonov de Tchekhov et des reprises de rôles antérieurs. En 1957, il met en scène et interprète Argan dans Le Malade imaginaire (Source : Sorano Théâtre, 2024 ; Wikipédia, 2023).

Ces productions, souvent présentées au Palais des Papes d'Avignon, totalisent plus de 1 100 représentations pour seize pièces au TNP. Sorano s'impose comme un pilier du répertoire classique français, particulièrement dans les rôles moliéresques comme Scapin ou Sganarelle.

Sa versatilité s'étend à des auteurs contemporains et étrangers, démontrant une adaptabilité qui le distingue au sein de la troupe.

Travaux au cinéma

Les débuts cinématographiques de Daniel Sorano remontent à 1949 avec Vendetta en Camargue de Jean Devaivre. Suivent des films comme Ce coquin d'Anatole (1951) d'Émile Couzinet où il tient le rôle-titre, Alerte au Sud (1953) de Devaivre et Les Grandes Manœuvres (1955) de René Clair en maître d'armes. En 1956, il joue dans Les Truands de Carlo Rim (Source : IMDb, 2025 ; AlloCiné, 2023).

• 1958 : La Fille de Hambourg d'Yves Allégret ; Le Vent se lève d'Yves Ciampi.
• 1959 : Recours en grâce de László Benedek ; Marche ou crève de Georges Lautner.
• 1960 : Arrêtez les tambours de Lautner (chef des maquisards) ; Les Magiciennes de Serge Friedman (Wladimir).
• 1961 : Les Trois Mousquetaires de Bernard Borderie (Richelieu dans les deux époques).
• 1962 : Le Scorpion de Serge Hanin (Peter Carl), son dernier rôle.

Ces apparitions, souvent secondaires, mettent en valeur sa présence scénique dans des contextes variés, de la comédie aux drames de guerre.

Apparitions télévisées et dernières productions théâtrales

Au petit écran, Sorano brille dans des adaptations classiques. En 1954, il incarne Nestor Burma dans La Nuit d'Austerlitz et Mosca dans Volpone de Stellio Lorenzi. Suivent Calchas dans La Belle Hélène (1956), Porthos dans Les Trois Mousquetaires (1959) de Claude Barma, Macbeth et Claudius dans Hamlet (1959) du même réalisateur (Source : Wikipédia, 2023 ; IMDb, 2025).

En 1960, sa prestation de Cyrano de Bergerac pour Barma et la RTF, aux côtés de Françoise Christophe et Michel Le Royer, devient une référence. Il clôt cette période avec Othello en 1962. Au théâtre, après Le Malade imaginaire, il joue dans Dommage qu'elle soit une putain de John Ford mis en scène par Luchino Visconti en 1961, avec Romy Schneider et Alain Delon.

• 1961 : Le Marchand de Venise (Shylock), mise en scène Marguerite Jamois, Odéon.
• 1962 : Héros dans L'Orestie d'Eschyle, mise en scène Jean-Louis Barrault, Odéon.

Ces dernières collaborations illustrent l'étendue de son spectre artistique jusqu'en 1962.

Collaborations et héritage professionnel

Daniel Sorano collabore avec des metteurs en scène emblématiques comme Jean Vilar, Luchino Visconti, Claude Barma et Jean-Louis Barrault, ainsi qu'avec des acteurs tels que Gérard Philipe, Philippe Noiret et Maria Casarès. Ses mises en scène, comme L'Étourdi et Le Malade imaginaire, témoignent d'une implication créative au-delà de l'interprétation. Il participe également à de nombreux enregistrements radio et disques (Source : Sorano Théâtre, 2024).

Aucune distinction formelle n'est recensée dans les sources consultées, bien que son travail au TNP et ses rôles iconiques comme Cyrano aient marqué les contemporains. Son legs perdure via des institutions nommées en son honneur, telles que le Théâtre national Daniel Sorano à Dakar et Le Sorano à Toulouse.

De 1945 à 1962, il accumule quarante-quatre pièces théâtrales, seize films et multiples téléfilms, forgeant une carrière intensive centrée sur le théâtre classique et les adaptations audiovisuelles.