Marie-Hélène Dasté: biographie, films et séries, crédits

Née le 2 décembre 1902 à Lyngby, au Danemark, Marie-Hélène Dasté s’impose au XXe siècle comme une figure du théâtre et du cinéma français, où elle exerce à la fois comme comédienne et costumière (Source : IMDb, 2018). Elle est issue du milieu du théâtre dit « d’art » et s’inscrit très tôt dans un contexte de renouveau scénique en France, marqué par l’importance de la mise en scène, de la troupe et d’un rapport exigeant au texte dramatique (Source : Wikipédia, 2006). Son nom demeure indissociable de l’histoire du théâtre français de l’après-guerre, notamment par sa présence dans plusieurs ensembles majeurs et sa participation à des productions qui ont circulé entre Paris, les régions et l’étranger (Source : CinéDweller, 2022). Parallèlement à ses activités d’actrice, elle développe un travail de costumière qui trouve un prolongement dans les milieux théâtraux comme dans certains cadres institutionnels, renforçant son inscription dans le champ professionnel du spectacle vivant (Source : Victoria and Albert Museum, 2008). Sa carrière s’étend ainsi sur plusieurs décennies, des années 1930 aux années 1980, ce qui lui permet de traverser différentes esthétiques et de travailler sous la direction de metteurs en scène de générations variées (Source : Wikipédia, 2006 ; CinéDweller, 2022).

Carrière au théâtre en France

La scène demeure un axe central de l’activité de Marie-Hélène Dasté, qui joue dans de nombreuses productions à Paris comme en région au cours des années 1940 et 1950 (Source : Wikipédia, 2006). Elle apparaît notamment dans des mises en scène de Gaston Baty au Théâtre Montparnasse, où elle participe à des spectacles tels qu’« Emily Brontë » en 1944 et « Lorenzaccio » d’Alfred de Musset en 1945, témoignant de son inscription dans le répertoire dramatique classique et romantique (Source : Wikipédia, 2006). À partir du milieu des années 1940, elle rejoint les entreprises scéniques menées par Jean-Louis Barrault au Théâtre Marigny, où elle joue dans « Hamlet » de William Shakespeare en 1946, « Les Nuits de la colère » d’Armand Salacrou la même année, puis « Le Procès » d’après Franz Kafka en 1947 et « L’État de siège » d’Albert Camus en 1948 (Source : Wikipédia, 2006). Cette collaboration se poursuit dans des productions à grand format, comme « Le Bossu » en 1949 et « La Soirée des proverbes » de Georges Schehadé en 1954, ainsi que dans des mises en scène qui associent répertoire classique et écritures contemporaines (Source : Wikipédia, 2006). Elle se produit également à la Comédie de Saint-Étienne, où elle joue notamment dans « Macbeth » de Shakespeare en 1951 et « La Tempête » en 1954, participant à la structuration d’une scène régionale qui devient un pôle important pour la diffusion du théâtre d’art en France (Source : Wikipédia, 2006).

Travail scénique international et collaborations

Au-delà de la scène française, la carrière de Marie-Hélène Dasté s’inscrit aussi dans un dialogue avec les scènes étrangères, en particulier par son activité de costumière pour des productions anglophones (Source : Victoria and Albert Museum, 2008). Un costume réalisé par elle pour le rôle d’Œdipe dans « Œdipe roi » de Sophocle, porté par Laurence Olivier au sein de la Old Vic Company à Londres, atteste son intervention dans une production de premier plan au sein d’une institution majeure du théâtre britannique (Source : Victoria and Albert Museum, 2008). Par ailleurs, sa participation à des spectacles de Jean-Louis Barrault et d’autres metteurs en scène, joués dans différents théâtres parisiens et dans plusieurs villes, témoigne d’un réseau de collaborations dépassant le cadre d’une seule troupe et reliant divers lieux de création (Source : Wikipédia, 2006). Elle contribue notamment à des mises en scène d’auteurs comme Franz Kafka, Albert Camus ou Paul Claudel, dans des espaces tels que le Théâtre Sarah-Bernhardt, le Théâtre du Palais-Royal ou l’Odéon-Théâtre de France, qui comptent parmi les grands lieux de diffusion du théâtre durant cette période (Source : Wikipédia, 2006). Ces collaborations régulières, s’étendant sur plusieurs saisons et différents projets, renforcent son positionnement au sein d’un théâtre de répertoire exigeant, tourné vers des adaptations littéraires complexes et des œuvres dramatiques denses (Source : CinéDweller, 2022 ; Wikipédia, 2006).

Filmographie marquante au cinéma

Parallèlement à la scène, Marie-Hélène Dasté poursuit une activité soutenue au cinéma, où elle apparaît dans de nombreux longs métrages entre la fin des années 1930 et le début des années 1980 (Source : Les Gens du Cinéma, 2013 ; IMDb, 2018). Elle tient l’un de ses premiers rôles remarqués dans « Katia » de Maurice Tourneur, sorti en 1938, où elle incarne la tsarine Maria Alexandrovna aux côtés de Danielle Darrieux, inscrivant son jeu dans une fresque historique située à la cour de Russie (Source : IMDb, 2018 ; Les Gens du Cinéma, 2013). L’année suivante, elle apparaît dans « La charrette fantôme » et « La fin du jour », deux films réalisés par Julien Duvivier en 1939, qui appartiennent à un pan important du cinéma français de l’avant-guerre (Source : Les Gens du Cinéma, 2013 ; CinéDweller, 2022). En 1941, elle se distingue dans « L’assassinat du Père Noël » de Christian-Jaque, où elle interprète la mère Michel, rôle souvent cité parmi ses compositions marquantes (Source : IMDb, 2018 ; CinéDweller, 2022). Au début des années 1940, elle participe également au diptyque cinématographique « Le Comte de Monte-Cristo » réalisé par Robert Vernay, dans lequel elle interprète Madame de Villefort dans la première époque intitulée « Edmond Dantès », sortie en 1943 (Source : IMDb, 2018 ; Les Gens du Cinéma, 2013).

Rôles au cinéma d’après-guerre

Après la Seconde Guerre mondiale, Marie-Hélène Dasté poursuit sa présence à l’écran dans des films qui accompagnent les évolutions du paysage cinématographique français (Source : Les Gens du Cinéma, 2013). On la retrouve notamment au début des années 1950 dans des productions comme « Elisa / La fille Elisa » de Roger Richebé, sorti en 1956, puis dans « Une vie » d’Alexandre Astruc en 1957, adaptation du roman de Guy de Maupassant dans laquelle elle interprète le personnage de Madame Dandieu (Source : Les Gens du Cinéma, 2013 ; IMDb, 2018). Elle apparaît ensuite dans « Pantalaskas » de Paul Paviot en 1959, dans « Le gentleman d’Epsom » de Gilles Grangier en 1962, aux côtés de Jean Gabin, et dans « La métamorphose des cloportes » de Pierre Granier-Deferre en 1965, des films qui illustrent son inscription dans des projets à la fois populaires et travaillés par des auteurs reconnus (Source : Les Gens du Cinéma, 2013). Sa filmographie se prolonge dans les années 1970 avec « Thomas » de Jean-François Dion, sorti en 1974, puis dans les années 1980 avec « Un amour en Allemagne » (Eine Liebe in Deutschland) d’Andrzej Wajda, tourné en 1980, où elle incarne Maria Wyler âgée, dans une coproduction qui implique plusieurs pays européens (Source : Les Gens du Cinéma, 2013 ; IMDb, 2018). Cette trajectoire au long cours témoigne d’une continuité de l’engagement à l’écran, entre productions françaises et projets internationaux (Source : CinéDweller, 2022 ; Les Gens du Cinéma, 2013).

Travaux pour la télévision et fin de carrière

Outre le cinéma, Marie-Hélène Dasté intervient dans plusieurs productions télévisées, accompagnant le développement de la fiction télévisuelle en France au cours des années 1960 à 1980 (Source : IMDb, 2018). Elle apparaît notamment dans la série « Les enquêtes du commissaire Maigret », diffusée entre 1967 et 1990, où elle tient le rôle d’une princesse dans l’un des épisodes, ce qui illustre sa participation à une adaptation d’un univers littéraire populaire à destination du petit écran (Source : IMDb, 2018). Au début des années 1980, elle joue dans la série « Madame S.O.S. », dans laquelle elle incarne Mme Pigeonneau, invitée dans deux épisodes diffusés en 1982, prolongeant ainsi sa présence régulière dans la fiction filmée au-delà du cadre strictement cinématographique (Source : IMDb, 2018). Sa dernière apparition recensée au cinéma figure dans « Les poings fermés », où elle interprète la mère Cazal en 1984, ce qui marque la poursuite de son activité d’actrice jusqu’au milieu des années 1980 (Source : IMDb, 2018). Elle meurt le 28 août 1994 à Beaune, en Côte-d’Or, à l’âge de 91 ans, après une carrière qui s’étend sur plus d’un demi-siècle et couvre à la fois le théâtre, le cinéma, la télévision et la création de costumes (Source : IMDb, 2018 ; Wikipédia, 2006).