Reem Kherici: biographie, films et séries, crédits

Née le 13 février 1983 à Neuilly-sur-Seine, Reem Kherici s’impose d’abord dans le paysage audiovisuel français par la radio et la télévision, avant de se tourner vers le cinéma de fiction et la mise en scène (Source : Voici, 2023). Elle débute en 2002 sur Fun Radio, puis passe à l’antenne de Fun TV dès l’année suivante dans l’émission « Les Filles du week-end », où elle apparaît comme animatrice et chroniqueuse au sein d’un dispositif orienté vers le divertissement et la culture populaire (Source : SERP Media, 2025). En 2005, elle rejoint la chaîne cryptée Canal+ dans « La Cave à l’info », puis intervient au « Grand Journal » où elle développe un registre humoristique reposant sur le sketch et l’auto-dérision (Source : SERP Media, 2025). Parallèlement à ces apparitions télévisées, elle intègre la troupe de comiques dite « La Bande à Fifi », collectif issu notamment de l’environnement de Canal+ et du Splendid, qui devient un vivier de talents pour la nouvelle comédie française (Source : Voici, 2023). En 2008, cette activité de troupe se prolonge sur les planches du Théâtre du Splendid, où elle joue avec les mêmes partenaires dans un cadre scénique qui contribue à consolider sa reconnaissance dans le registre comique (Source : Voici, 2023).

Premiers rôles au cinéma et installation dans la comédie

À partir de 2009, Reem Kherici amorce une présence régulière au cinéma en s’inscrivant d’emblée dans la comédie populaire française, tout en apparaissant dans des productions internationales (Source : Wikipédia, 2024). Cette année-là, elle est distribuée dans « OSS 117 : Rio ne répond plus » de Michel Hazanavicius, où elle interprète Carlotta, personnage qui s’inscrit dans l’univers parodique de la saga portée par Jean Dujardin (Source : Wikipédia, 2024). La même année, elle joue Rislem dans « Neuilly sa mère ! » de Gabriel Julien-Laferrière, autre comédie marquante de la décennie 2000 qui décrit, sous un angle satirique, le choc social et culturel entre banlieue populaire et milieu aisé (Source : Wikipédia, 2024). En 2010, elle poursuit dans cette veine comique avec « Fatal » de Michaël Youn, où elle incarne Malaisia dans un film qui détourne les codes de l’industrie musicale et de la célébrité (Source : Wikipédia, 2024). En 2011, elle élargit légèrement son registre à travers de petits rôles dans des productions plus variées, notamment « Colombiana » d’Olivier Megaton, où elle apparaît en nymphette, et « Bienvenue à bord » d’Éric Lavaine, où elle est créditée comme « Russian’s wife », confirmant une insertion progressive dans des castings d’envergure internationale et nationale (Source : Wikipédia, 2024).

Passage à la réalisation : « Paris à tout prix »

En 2013, Reem Kherici franchit une étape importante en signant son premier long métrage en tant que réalisatrice et scénariste avec « Paris à tout prix » (titre international « Paris or Perish »), dans lequel elle tient également le rôle principal de Maya Ben Latif (Source : Wikipédia, 2024). Le film, qu’elle écrit et met en scène, s’inscrit dans le registre de la comédie contemporaine, centré sur le parcours d’une styliste française d’origine marocaine confrontée à un retour forcé au pays, ce qui lui permet d’aborder des thématiques de mobilité sociale, de codes culturels et d’appartenance (Source : Naija News, 2023). Pour ce projet, elle s’entoure notamment de membres de la Bande à Fifi ainsi que de comédiennes comme Cécile Cassel et Shirley Bousquet, prolongeant ainsi les réseaux professionnels construits à la télévision et au théâtre (Source : Naija News, 2023). Le film gagne une visibilité significative à l’international, en particulier grâce à sa sélection au Palm Springs International Film Festival, où il est nommé en 2014 pour le New Voices/New Visions Grand Jury Prize, reconnaissance qui inscrit la cinéaste dans le paysage des nouveaux regards de la comédie française à l’étranger (Source : IMDb, 2014). Cette première réalisation consolide l’image d’une artiste polyvalente, passant devant et derrière la caméra dans un dispositif très contrôlé, puisqu’elle cumule les fonctions d’auteure, de réalisatrice et d’interprète principale (Source : IMDb, 2014).

Rôles dans le cinéma de genre et poursuite de la comédie

Après ce premier long métrage, Reem Kherici alterne entre des projets de comédie populaire et des incursions dans des registres plus orientés vers le thriller ou le film d’action, toujours dans des productions commerciales françaises (Source : Wikipédia, 2024). En 2016, elle est à l’affiche de « Le Convoi » (titre international « Fast Convoy ») de Frédéric Schoendoerffer, où elle interprète Nadia dans un récit centré sur un transport clandestin de drogue, marquant un glissement temporaire vers un univers plus sombre et tendu (Source : Wikipédia, 2024). La même année, elle revient à la comédie avec « Débarquement immédiat ! » (« Last Call for Nowhere ») de Philippe de Chauveron, où elle joue Maria Carasco dans une intrigue qui joue sur les décalages géographiques et culturels (Source : Wikipédia, 2024). En 2017, elle tient le rôle de Caroline dans « Mes trésors » (« Family Heist ») de Pascal Bourdiaux, comédie policière qui associe notamment Jean Reno et Camille Chamoux et s’inscrit dans une tradition de films de casse teintés d’humour (Source : Wikipédia, 2024). Cette même année, elle prête sa voix au personnage d’Alexandrie dans le film d’animation « Sahara » de Pierre Coré, élargissant ainsi son champ d’intervention au doublage, et apparaît en Rivka dans « Holy Lands » d’Amanda Sthers, confirmant un positionnement d’interprète naviguant entre différents formats de production (Source : Wikipédia, 2024).

Deuxième long métrage en tant que réalisatrice : « Jour J »

En 2017, Reem Kherici retrouve la mise en scène avec « Jour J » (titre international « Wedding Unplanned »), son deuxième long métrage comme réalisatrice après « Paris à tout prix » (Source : IMDb, 2017). Elle y interprète Juliette, organisatrice de mariage prise dans un triangle amoureux, tout en assumant de nouveau l’écriture du scénario, ce qui confirme une pratique d’auteur-réalisatrice ancrée dans la comédie romantique contemporaine (Source : Wikipédia, 2024). Le film réunit notamment Julia Piaton et Nicolas Duvauchelle, configuration qui permet de croiser des trajectoires d’acteurs issus à la fois de la comédie et d’un cinéma davantage dramatique (Source : Naija News, 2023). La sortie de « Jour J » s’inscrit dans un moment où la comédie française multiplie les variations autour du couple, de la famille recomposée et des codes du mariage, et le film trouve sa place dans ce paysage en combinant registres sentimental et burlesque (Source : Wikipédia, 2024). Par ce deuxième long métrage, Reem Kherici confirme un positionnement récurrent : celui d’une cinéaste qui se met en scène dans ses propres œuvres, prolongeant une tradition d’actrices-réalisatrices pour qui l’autoreprésentation devient un outil structurant de narration (Source : IMDb, 2017).

Travaux récents au cinéma et élargissement des collaborations

À partir de la fin des années 2010, Reem Kherici multiplie les participations à des comédies françaises à fort potentiel commercial, souvent produites dans la sphère de la Bande à Fifi, tout en apparaissant dans des projets de réalisateurs aux univers variés (Source : Unifrance, 2024). En 2018, elle joue la « Fille tatouée » dans « Nicky Larson et le Parfum de Cupidon » de Philippe Lacheau, adaptation en prises de vues réelles de l’univers de « City Hunter », où elle prolonge sa collaboration avec l’équipe comique rencontrée à la télévision (Source : Wikipédia, 2024). En 2020, elle incarne Efna dans « Brutus vs César » réalisé par Kheiron, et Linda dans « 30 jours max » de Tarek Boudali, deux films qui appartiennent à une veine comique jouant sur la parodie de genres historiques ou policiers (Source : Wikipédia, 2024). En 2023, elle retrouve à la fois l’univers d’« Alibi.com 2 » de Philippe Lacheau, où elle joue Shana, et celui de « 3 jours max » de Tarek Boudali, où elle reprend le personnage de Linda, inscrivant sa carrière dans la logique de franchises et de suites très présentes dans la comédie française contemporaine (Source : AlloCiné, 2026). En parallèle, elle participe à des projets internationaux comme « Holy Lands » et des productions d’animation, ce qui lui permet de diversifier sa filmographie au-delà du seul cadre hexagonal (Source : Unifrance, 2024).

Retour derrière la caméra : « Chien et chat » et projets à venir

En 2024, Reem Kherici signe un troisième long métrage en tant que réalisatrice avec « Chien et chat » (« Cat and Dog »), où elle tient également le rôle de Monica et assure l’écriture du film, prolongeant ainsi un mode de création qui associe interprétation, scénario et mise en scène (Source : Wikipédia, 2024). Cette œuvre, listée dans les crédits de réalisatrice sur les bases de données spécialisées, vient compléter un triptyque de comédies centrées sur des situations sentimentales ou familiales et sur des personnages féminins au centre du récit (Source : IMDb, 2024). Les informations professionnelles disponibles signalent également un projet de long métrage intitulé « Pour le plaisir », annoncé en tant que réalisation à venir, ce qui confirme la poursuite de son activité de cinéaste au-delà de la seule interprétation (Source : IMDb, 2024). En tant qu’actrice, elle est par ailleurs annoncée dans plusieurs productions récentes ou à venir, parmi lesquelles « Mauvaise Pioche », « Le Marsupilami » et « Pour le plaisir » en tant qu’interprète, selon des listings publiés sur des sites de filmographie et de promotion du cinéma français (Source : AlloCiné, 2026). Cette continuité de projets, devant et derrière la caméra, témoigne d’une inscription durable dans l’industrie de la comédie francophone et dans les circuits de coproduction qui articulent le marché français et les territoires internationaux (Source : Unifrance, 2024).

Présence télévisuelle et ancrage dans le paysage audiovisuel français

En parallèle de sa carrière au cinéma, Reem Kherici conserve une présence régulière à la télévision, qui constitue pour elle un espace d’exposition et de fidélisation du public (Source : Wikipédia, 2024). Au début des années 2000, elle intervient ainsi dans des programmes comme « Les Filles du week-end » sur Fun TV, puis dans « La Cave à l’info » et au « Grand Journal » sur Canal+, dans des formats mêlant chronique, humour et sketches (Source : SERP Media, 2025). Quelques années plus tard, elle apparaît dans des programmes de fiction ou de divertissement, comme la série « Bob Ghetto », créditée en 2009, et des émissions de chaînes comme W9 ou France 4, qui prolongent son ancrage dans l’univers du spectacle télévisé (Source : Wikipédia, 2024). Cette visibilité audiovisuelle contribue à construire une image de comédienne associée au registre comique, avant même son passage à la réalisation cinématographique avec « Paris à tout prix » et « Jour J » (Source : Voici, 2023). Plus récemment, elle participe à des formats hybrides entre jeu et divertissement, confirmant une capacité à circuler entre plateaux de télévision, plateaux de tournage et scènes de théâtre, au sein d’un même écosystème médiatique (Source : AlloCiné, 2026).

Distinctions et reconnaissance professionnelle

Sur le plan des distinctions, les bases de données spécialisées recensent une nomination majeure obtenue par Reem Kherici en tant que réalisatrice et scénariste pour son premier long métrage (Source : IMDb, 2014). En 2014, « Paris à tout prix » (« Paris or Perish ») est nommé au Palm Springs International Film Festival, dans la catégorie New Voices/New Visions Grand Jury Prize, qui met en avant des cinéastes émergents présentant des regards singuliers sur le cinéma de fiction (Source : IMDb, 2014). Cette nomination figure dans les répertoires de récompenses de l’Internet Movie Database et est reprise par des sites de présentation de filmographies et de biographies d’artistes, qui la mentionnent comme un élément constitutif de sa trajectoire professionnelle (Source : Cinepassion34, 2025). En dépit de l’absence de palmarès plus fourni dans les circuits de prix internationaux ou nationaux, cette reconnaissance dans un festival nord-américain contribue à situer son travail dans une cartographie plus large que le seul cadre français (Source : IMDb, 2014). Elle s’inscrit ainsi dans une génération d’autrices et d’auteurs de comédies françaises dont les œuvres circulent dans les festivals internationaux, tout en restant fortement ancrées dans les codes et les enjeux du marché hexagonal (Source : Unifrance, 2024).