Maurice Béjart: biographie, films et séries, crédits

Maurice Béjart, né Maurice-Jean Berger le 1er janvier 1927 à Marseille, suit très tôt une formation de danse classique et débute sa carrière de danseur au sortir de la Seconde Guerre mondiale, notamment à Vichy et à Paris, avant de se perfectionner à Londres. (Source : Académie des beaux-arts, 2007) (Source : Académie des beaux-arts, 2007) Il apparaît alors dans différentes compagnies où il acquiert une maîtrise technique qui l’oriente progressivement vers la chorégraphie. (Source : Académie des beaux-arts, 2007) En 1951, il collabore avec la chorégraphe suédoise Birgit Cullberg et crée à Stockholm son premier ballet, L’Inconnu, auquel succède une version chorégraphique de L’Oiseau de feu qui confirme son intérêt pour les grandes partitions du répertoire. (Source : Wikipédia, 2004) Cette même période le voit affirmer un langage scénique marqué par l’attention portée à la dramaturgie et à la structure musicale, éléments qui constitueront l’un des axes de son travail ultérieur. (Source : Wikipédia, 2004) Peu à peu, le danseur laisse place au chorégraphe, tandis que ses créations rencontrent l’intérêt de critiques spécialisés qui relèvent la singularité de son approche de la danse moderne. (Source : Académie des beaux-arts, 2007)

Les Ballets de l’Étoile et l’affirmation d’un langage chorégraphique

En 1953, Maurice Béjart fonde sa première compagnie, les Ballets de l’Étoile, structure au sein de laquelle il développe un vocabulaire chorégraphique nourri à la fois par la danse académique, les courants néoclassiques et certaines influences expressionnistes. (Source : Wikipédia, 2004) (Source : Académie des beaux-arts, 2007) En 1955, il y crée Symphonie pour un homme seul, sur une musique de Pierre Henry et Pierre Schaeffer, pièce qui connaît un large écho critique et public et qui marque une étape décisive dans sa reconnaissance internationale. (Source : Wikipédia, 2004) (Source : Fondation Maurice Béjart, s.d.) Ce ballet met en avant une écriture physique incisive, articulée autour d’un rapport étroit au rythme et au montage sonore, et ouvre la voie à un travail plus systématique sur la relation entre corps et sonorités électroniques. (Source : Fondation Maurice Béjart, s.d.) Dans la continuité, il signe notamment Haut voltage, Prométhée et Sonate à trois, qui confirment son intérêt pour les sujets symboliques et mythologiques. (Source : Fondation Maurice Béjart, s.d.) Ces créations situent le chorégraphe au cœur du renouvellement de la scène européenne des années 1950, à la croisée des expérimentations musicales et théâtrales. (Source : Académie des beaux-arts, 2007)

Le Ballet du XXe siècle : implantation à Bruxelles et rayonnement international

En 1959, Maurice Béjart crée à Bruxelles une nouvelle version du Sacre du printemps, avec des danseurs issus du Ballet-Théâtre de Paris, du ballet du Théâtre de la Monnaie et du Western Union Ballet, production qui rencontre un succès important et attire l’attention du directeur de la Monnaie, Maurice Huisman. (Source : Fondation Maurice Béjart, s.d.) (Source : Béjart Ballet Lausanne, 2016) L’année suivante, en 1960, il fonde le Ballet du XXe siècle à Bruxelles, compagnie internationale dont il prend la direction artistique et avec laquelle il entreprend de nombreuses tournées à travers le monde. (Source : Wikipédia, 2004) (Source : Fondation Maurice Béjart, s.d.) Au sein de cette troupe, il crée plusieurs œuvres majeures, parmi lesquelles Boléro, La Neuvième Symphonie, Roméo et Juliette, Messe pour le temps présent, Baudelaire, Nijinsky, clown de Dieu, Le Marteau sans maître, Golestan, Notre Faust, Le Martyre de Saint-Sébastien et Malraux. (Source : Fondation Maurice Béjart, s.d.) Le Ballet du XXe siècle se caractérise par l’intégration d’éléments scéniques venus du théâtre, de la musique contemporaine et de diverses cultures, notamment asiatiques et africaines, donnant à ses productions une dimension à la fois spectaculaire et conceptuelle. (Source : Académie des beaux-arts, 2007) La compagnie contribue ainsi à ancrer la danse dans les débats esthétiques de son temps, en abordant des thèmes comme la spiritualité, l’engagement politique ou la condition humaine. (Source : Wikipédia, 2004)

Le Béjart Ballet Lausanne et l’évolution de l’esthétique

En 1987, à la suite d’un conflit avec la direction du Théâtre de la Monnaie, Maurice Béjart quitte Bruxelles pendant une tournée à Leningrad et décide de dissoudre le Ballet du XXe siècle pour fonder à Lausanne une nouvelle compagnie, le Béjart Ballet Lausanne, soutenu notamment par la Fondation Philip Morris. (Source : Wikipédia, 2004) (Source : Académie des beaux-arts, 2007) Cette structure, créée en Suisse, adopte des effectifs plus réduits et permet au chorégraphe de développer une approche plus intimiste, tout en conservant le goût pour les grandes fresques scéniques. (Source : Académie des beaux-arts, 2007) Parmi les œuvres marquantes de cette période figure Ring um den Ring, créé en 1990 sur un livret de Richard Wagner, dans lequel Béjart propose une relecture chorégraphique de la tétralogie wagnérienne. (Source : Académie des beaux-arts, 2007) En 1992, il réduit temporairement les effectifs du Béjart Ballet Lausanne, rebaptisé un temps Rudra Béjart Lausanne, et fonde l’école-atelier Rudra, destinée à la formation de jeunes interprètes dans une perspective pluridisciplinaire. (Source : Fondation Maurice Béjart, s.d.) Quelques années plus tard, en 2002, il initie la Compagnie M, structure éphémère qu’il finance lui-même, et pour laquelle il crée notamment Mère Teresa et les enfants du monde, un ballet présenté dans de nombreux pays. (Source : Fondation Maurice Béjart, s.d.)

Travaux pour le cinéma et la télévision

Parallèlement à son activité scénique, Maurice Béjart intervient à plusieurs reprises pour le cinéma et la télévision en tant que chorégraphe ou réalisateur. (Source : IMDb, 2007) En 1970, il signe la réalisation de Bhakti et d’une version filmée du Sacre du printemps, adaptation de ses créations chorégraphiques pour l’écran. (Source : IMDb, 2007) Il réalise également des œuvres pour la télévision, parmi lesquelles Roméo e Giulietta en 1972, Je suis né à Venise en 1977, ainsi que des productions comme Världens dansskola et Six personnages en quête d’un chanteur au début des années 1980. (Source : IMDb, 2007) En tant que chorégraphe, il collabore à des projets audiovisuels tels que la série Grâce à la musique (1979–1981) et diverses émissions télévisées où ses ballets sont captés ou recréés pour le cadre télévisuel. (Source : IMDb, 2007) En 1981, il participe au film Les Uns et les autres de Claude Lelouch en tant que chorégraphe du segment sur le Boléro, inscrivant son travail dans une production cinématographique grand public. (Source : IMDb, 2007)

Créations emblématiques et collaborations artistiques

Au fil de sa carrière, plusieurs créations de Maurice Béjart acquièrent le statut d’œuvres emblématiques, à l’image du Boléro, créé en 1961, souvent interprété par un ou une soliste entouré d’un ensemble, et devenu l’une des pièces les plus diffusées de son répertoire. (Source : Académie des beaux-arts, 2007) (Source : Béjart Ballet Lausanne, 2016) Symphonie pour un homme seul, chorégraphiée en 1955, et son Sacre du printemps de 1959 comptent également parmi les ballets qui ont le plus contribué à le faire connaître, en raison de leur approche physique et rituelle du mouvement. (Source : Wikipédia, 2004) Au sein du Ballet du XXe siècle et du Béjart Ballet Lausanne, il collabore avec de nombreux interprètes issus de divers pays, ainsi qu’avec des compositeurs contemporains et des institutions lyriques européennes. (Source : Académie des beaux-arts, 2007) Son travail se développe en lien étroit avec de grandes maisons d’opéra, notamment le Théâtre de la Monnaie à Bruxelles, qui lui offrent un cadre de production adapté à des projets de grande ampleur. (Source : Wikipédia, 2004) Ces collaborations contribuent à installer durablement son œuvre au croisement de la danse, de la musique savante et de la scène théâtrale. (Source : Académie des beaux-arts, 2007)

Distinctions, reconnaissance institutionnelle et héritage

Maurice Béjart est reconnu, dans le paysage chorégraphique du XXe siècle, comme l’un des chorégraphes qui ont contribué à renouveler la danse moderne en articulant vocabulaire classique et influences contemporaines. (Source : Wikipédia, 2004) Plusieurs institutions culturelles soulignent l’importance de son apport, notamment l’Académie des beaux-arts en France, qui retrace son rôle dans l’évolution du ballet au XXe siècle. (Source : Académie des beaux-arts, 2007) Son travail fait l’objet de nombreuses captations et documentaires, parmi lesquels des productions audiovisuelles dédiées à ses créations comme Ballet for Life, qui perpétuent la diffusion de son répertoire. (Source : IMDb, 2007) Après sa disparition à Lausanne le 22 novembre 2007, une fondation créée en 2008 est chargée de préserver et de transmettre son œuvre, en accompagnant notamment le travail du Béjart Ballet Lausanne et la diffusion de ses ballets sur les scènes internationales. (Source : Fondation Maurice Béjart, s.d.) L’ensemble de ces éléments contribue à inscrire durablement sa production chorégraphique dans le répertoire de la danse du XXe et du début du XXIe siècle, tant sur les scènes de théâtre que dans les archives filmées. (Source : Académie des beaux-arts, 2007)

• Œuvres chorégraphiques marquantes : Symphonie pour un homme seul (1955), Le Sacre du printemps (1959), Boléro (1961), La Neuvième Symphonie, Roméo et Juliette, Messe pour le temps présent, Nijinsky, clown de Dieu, Mère Teresa et les enfants du monde. (Source : Fondation Maurice Béjart, s.d.) (Source : Académie des beaux-arts, 2007)
• Réalisations pour l’écran : Bhakti (réalisation, 1970), Le sacre du printemps (réalisation, 1970), Roméo e Giulietta (réalisation, 1972), Je suis né à Venise (réalisation, 1977), Six personnages en quête d’un chanteur (réalisation et chorégraphie, 1981). (Source : IMDb, 2007)
• Contributions au cinéma : chorégraphie du segment Boléro pour Les Uns et les autres de Claude Lelouch (1981). (Source : IMDb, 2007)