Maxime Le Forestier: biographie, films et séries, crédits

Né le 10 février 1949 à Paris, Maxime Le Forestier est crédité dans l’audiovisuel français en tant qu’acteur, compositeur, scénariste et auteur de bandes originales, essentiellement à partir du milieu des années 1970. (Source : IMDb, 2025) Ses premières activités répertoriées concernent la composition musicale pour l’image, avec notamment le téléfilm d’animation « Le roman de Renart », diffusé en 1974, qui le fait apparaître au générique comme compositeur. (Source : IMDb, 2025) Cette même période le voit également endosser un rôle à l’écran, puisqu’il figure en 1975 dans le long métrage « La chaise vide », où il interprète un personnage portant son prénom, tout en étant aussi crédité à la musique. (Source : IMDb, 2026) À partir de la seconde moitié des années 1970, ses contributions se répartissent entre travail d’acteur, de compositeur et d’auteur, dans un ensemble de productions pour le cinéma, la télévision et la musique enregistrée. (Source : IMDb, 2025) Son nom apparaît par ailleurs sur de nombreux génériques en tant que lui-même, en particulier dans des émissions, captations ou programmes musicaux, ce qui le place durablement à l’interface entre spectacle vivant et industrie audiovisuelle. (Source : IMDb, 2025)

Travail d’acteur au cinéma et à la télévision

Les crédits d’acteur de Maxime Le Forestier se concentrent sur un nombre restreint de productions, mais couvrent plusieurs décennies, de la moitié des années 1970 au début des années 2020. (Source : IMDb, 2025) Son apparition fondatrice reste « La chaise vide » (1975), où il tient le rôle de Maxime, dans un long métrage pour lequel il signe également la musique originale, ce qui en fait un projet charnière dans son parcours à l’écran. (Source : IMDb, 2026) Quelques années plus tard, il figure au casting de « Duo solo » (1987), dans lequel il interprète un personnage nommé Bruno, confirmant une présence ponctuelle mais régulière dans la fiction audiovisuelle. (Source : IMDb, 2025) Au début des années 2000, il est crédité dans la comédie « Les clefs de bagnole » (2003) de Laurent Baffie, où il apparaît en tant que « chanteur au coin du feu », rôle qui exploite clairement son identité de musicien dans un cadre de cinéma populaire. (Source : IMDb, 2025) Plus récemment, il est à l’affiche du film « Alors on danse » (2021), dans lequel il est crédité sous son propre nom, témoignant de la persistance de son image dans le paysage audiovisuel français jusque dans les années 2020. (Source : IMDb, 2025)

• « La chaise vide », long métrage, rôle : Maxime (1975). (Source : IMDb, 2026)
• « Duo solo », production télévisée, rôle : Bruno (1987). (Source : IMDb, 2025)
• « Les clefs de bagnole », long métrage, rôle : le chanteur au coin du feu (2003). (Source : IMDb, 2025)
• « A.S.I.E: Et puis la terre », clip musical, apparition à l’image (2005). (Source : IMDb, 2025)
• « Alors on danse », long métrage, crédité comme Maxime Le Forestier (2021). (Source : IMDb, 2025)

Activité de compositeur et auteur pour l’image

En parallèle de ces rôles d’acteur, Maxime Le Forestier développe une activité de compositeur pour le cinéma, la télévision, la vidéo musicale et le spectacle capté. (Source : IMDb, 2025) Dès 1974, il signe la musique du téléfilm « Le roman de Renart », ce qui l’inscrit d’emblée dans une tradition française de musique originale pour la fiction et l’animation télévisuelle. (Source : IMDb, 2025) L’année suivante, « La chaise vide » (1975) lui offre un double statut de compositeur et d’interprète, renforçant la dimension auteuriste de sa contribution, puisqu’il est également crédité comme scénariste sur ce même film. (Source : IMDb, 2026) À la fin des années 1970, il compose pour « Bonjour Amour » (1977), prolongement de sa collaboration avec le cinéma d’auteur et les productions de fiction à tonalité intimiste. (Source : IMDb, 2025) Par la suite, il met sa signature sur des projets comme la vidéo musicale « Lara Fabian: On s’aimerait tout bas » (2010) et le spectacle musical filmé « Un été 44 » (2016), confirmant sa participation régulière à des formats variés, du clip à la captation de scène. (Source : IMDb, 2025)

• « Le roman de Renart », téléfilm, compositeur (1974). (Source : IMDb, 2025)
• « La chaise vide », long métrage, compositeur et scénariste (1975). (Source : IMDb, 2026)
• « Bonjour Amour », long métrage, compositeur (1977). (Source : IMDb, 2025)
• « Lara Fabian: On s’aimerait tout bas », clip musical, compositeur (2010). (Source : IMDb, 2025)
• « Un été 44 », vidéo de spectacle, compositeur (2016). (Source : IMDb, 2025)

Présence dans les bandes originales et liens avec le cinéma

Au-delà de ses partitions originales, Maxime Le Forestier est régulièrement associé à des bandes originales de films et de séries par l’utilisation de ses chansons. (Source : IMDb, 2025) Son titre « San Francisco » apparaît ainsi dans « Good Old Daze » (« Le péril jeune », 1994), où il est crédité à la bande sonore, ce qui inscrit son répertoire dans la mémoire musicale d’une génération et dans un film devenu emblématique d’un certain regard sur la jeunesse des années 1970. (Source : IMDb, 2025) De la même manière, la chanson « Né quelque part » figure sur la bande originale de « Arab on the City » (« Beur sur la ville », 2011), comédie contemporaine qui mobilise sa musique au service d’un récit centré sur les identités et les trajectoires sociales en France. (Source : IMDb, 2025) Ses titres sont également repris dans d’autres productions audiovisuelles, qui le créditent en tant que membre de la bande sonore, prolongeant la circulation de ses compositions au-delà de la scène et du disque. (Source : IMDb, 2025) Ces réemplois soulignent la manière dont son œuvre musicale s’articule avec la mise en scène de la mémoire, du territoire ou des générations dans le cinéma français et francophone. (Source : IMDb, 2025)

• « Good Old Daze » / « Le péril jeune », crédit bande sonore avec « San Francisco » (1994). (Source : IMDb, 2025)
• « Arab on the City » / « Beur sur la ville », crédit bande sonore avec « Né quelque part » (2011). (Source : IMDb, 2025)
• Crédits multiples comme interprète de chansons utilisées dans des œuvres audiovisuelles diverses. (Source : IMDb, 2025)

Contributions d’auteur, enregistrements et articulation avec les arts du spectacle

La filmographie et les crédits audiovisuels de Maxime Le Forestier se comprennent aussi à l’aune de son activité d’auteur-interprète, dont plusieurs albums jalonnent la période allant des années 1970 aux années 2010. (Source : Filmweb, s.d.) Les enregistrements « Mon frère » (1972), « Le Steak » (1973), « Saltimbanque » (1975) ou encore « Hyme a Sept Temps » (1976) constituent un corpus dont certains titres seront ultérieurement associés à des images, que ce soit par l’usage en bande originale ou par des interprétations filmées. (Source : Filmweb, s.d.) Les années 1980 et 1990 voient la parution d’albums comme « Les Rendez-vous manqués » (1980), « Dans ces histoires… » (1981) ou « Les Jours meilleurs » (1983), tandis que « Passer ma route » (1995) prolonge cette présence discographique au moment où le cinéma et la télévision puisent largement dans le répertoire chanson pour leurs bandes sonores. (Source : Filmweb, s.d.) Au tournant des années 2000, des disques comme « L’Écho des étoiles » (2000), « Restons amants » (2008) ou « Le Cadeau » (2013) témoignent de la continuité de cette production, régulièrement relayée par des captations, documentaires ou programmes musicaux où l’artiste apparaît sous son propre nom. (Source : Filmweb, s.d.; IMDb, 2025) L’ensemble de ces activités contribue à faire de son œuvre un vecteur récurrent entre chanson, scène et images mouvement. (Source : IMDb, 2025)

• Album « Mon frère » (1972). (Source : Filmweb, s.d.)
• Album « Saltimbanque » (1975). (Source : Filmweb, s.d.)
• Album « Les Rendez-vous manqués » (1980). (Source : Filmweb, s.d.)
• Album « Passer ma route » (1995). (Source : Filmweb, s.d.)
• Album « Le Cadeau » (2013). (Source : Filmweb, s.d.)

Synthèse de la place de Maxime Le Forestier dans l’audiovisuel

Les différentes fonctions occupées par Maxime Le Forestier – acteur, compositeur, scénariste, auteur de bandes sonores – dessinent un profil d’artiste dont la trajectoire traverse plusieurs territoires de l’audiovisuel francophone. (Source : IMDb, 2025) Ses rôles à l’image restent relativement rares mais significatifs, du personnage de Maxime dans « La chaise vide » aux apparitions plus tardives dans « Les clefs de bagnole » ou « Alors on danse », où son identité musicale est explicitement convoquée. (Source : IMDb, 2025) Parallèlement, son travail de compositeur pour le téléfilm, le cinéma et la vidéo musicale, de « Le roman de Renart » à « Un été 44 », inscrit son nom dans la tradition de la chanson et de la musique populaire associée à des récits filmés. (Source : IMDb, 2025) L’usage répété de ses chansons dans des films comme « Le péril jeune » ou « Beur sur la ville » montre la manière dont son répertoire est mobilisé pour accompagner des narrations centrées sur la jeunesse, les origines ou les transformations sociales. (Source : IMDb, 2025) À la croisée de ces pratiques, sa carrière se lit comme une circulation constante entre scène, studio d’enregistrement et écrans, sans que l’une de ces dimensions ne s’affranchisse de l’autre. (Source : IMDb, 2025; Filmweb, s.d.)