Juliette Van Dormael: biographie, films et séries, crédits

Née le 22 décembre 1990 à Bruxelles, Juliette Van Dormael s’impose au sein d’une génération de directrices de la photographie belges formées dans les écoles de cinéma francophones du pays (Source : Wikipédia, 2017). Elle suit un cursus de cinématographie à l’INSAS, à Bruxelles, entre 2008 et 2013, une formation qui l’inscrit d’emblée dans un cadre théorique et pratique centré sur l’image de fiction et le travail de plateau (Source : Wikipédia, 2017). Durant ces années d’études, elle commence à collaborer sur des courts métrages, ce qui lui permet d’affiner son rapport à la lumière, au cadre et au mouvement de caméra (Source : SBCine, s.d.). Parallèlement à ses études, elle nourrit un intérêt constant pour la photographie, prolongement naturel de son orientation vers la direction de la photographie de cinéma (Source : SBCine, s.d.). Elle se tourne progressivement vers des projets de fiction à petit budget, où l’économie de moyens l’amène à chercher des solutions plastiques adaptées à des conditions de tournage resserrées (Source : SBCine, s.d.).

À la sortie de l’INSAS, elle commence à travailler comme assistante caméra sur des longs métrages, ce qui lui offre une expérience concrète de plateaux plus lourds et de dispositifs techniques plus complexes (Source : SBCine, 2024). Cette immersion au sein d’équipes confirmées nourrit sa transition vers la direction de la photographie, en l’amenant à se confronter à des contraintes de production variées (Source : SBCine, 2024). Elle y découvre également la diversité des collaborations possibles entre réalisateurs, chefs opérateurs et équipes caméra, un terrain propice à l’affirmation progressive de sa propre écriture visuelle (Source : SBCine, 2024). Dans ce contexte, sa carrière se construit en parallèle sur des courts métrages d’auteur et des projets de long métrage indépendants, qui lui donnent la possibilité d’expérimenter des dispositifs de mise en scène et de lumière plus singuliers (Source : SBCine, s.d.).

Émergence comme directrice de la photographie

Juliette Van Dormael s’affirme au milieu des années 2010 avec une série de courts métrages dont elle signe l’image, tels que Mouettes (2013), Jay parmi les hommes (2015) ou encore Ce qui demeure et Caverne (tous deux en 2016) (Source : Wikipédia, 2017). Ce noyau de films courts constitue un laboratoire formel dans lequel elle explore des dispositifs intimes, des espaces confinés et des variations de lumière qui accompagnent au plus près les personnages (Source : Wikipédia, 2017). En 2015, elle est également créditée comme directrice de la photographie sur le court métrage Jay Amongst Men, confirmant la circulation de son travail entre scènes francophone et internationale (Source : IMDb, s.d.). Cette même période la voit également travailler sur des formats très divers, du court métrage d’auteur à des projets plus proches de la publicité, ce qui l’amène à ajuster son approche à des attentes de production contrastées (Source : IMDb, s.d.).

En parallèle, elle collabore au département caméra sur plusieurs longs métrages, dont Kiss & Cry (2011) et (2015), où elle est respectivement créditée comme cadreuse et seconde assistante caméra (Source : IMDb, s.d.). Ces expériences techniques la placent au cœur des dispositifs de tournage, au plus près des choix de cadre et de lumière, tout en l’inscrivant dans des productions de plus grande ampleur (Source : IMDb, s.d.). Elles contribuent à renforcer sa connaissance des flux de travail entre mise en scène, régie, machinerie et image (Source : IMDb, s.d.). Au fil de ces projets, son passage d’assistante caméra à directrice de la photographie sur des courts puis sur des longs métrages se fait de manière progressive, portée par une reconnaissance croissante de son travail d’image (Source : SBCine, 2024).

Longs métrages et collaborations marquantes

La reconnaissance internationale de Juliette Van Dormael comme directrice de la photographie s’articule notamment autour du long métrage Mon ange (2016), réalisé par Harry Cleven, pour lequel elle signe l’image (Source : IMDb, s.d.). Le film, tourné dans un cadre de production resserré, lui permet de développer un travail de lumière centré sur la perception sensorielle et la subjectivité, dimension relevée dans les entretiens qu’elle accorde au moment de la sortie du film (Source : SBCine, s.d.). Mon ange s’inscrit dans la continuité de plusieurs courts métrages qu’elle avait déjà photographiés, ce qui nourrit un dialogue visuel entre ces différentes œuvres (Source : Wikipédia, 2017). La collaboration avec Harry Cleven se construit dans un échange serré autour des intentions de mise en scène, la directrice de la photographie étant associée en amont aux discussions sur l’esthétique générale du film (Source : SBCine, s.d.).

Juliette Van Dormael poursuit ensuite sa trajectoire sur des longs métrages tels que Filles de joie (2020), coréalisé par Frédéric Fonteyne et Anne Paulicevich, où elle assure l’image (Source : Wikipédia, 2017). Ce film, produit en Belgique, s’inscrit dans une veine sociale et intime, et la direction de la photographie accompagne des personnages féminins pris dans des trajectoires multiples entre espace domestique, lieu de travail et environnement extérieur (Source : Wikipédia, 2017). En 2018, elle signe également l’image de Cavale de Virginie Gourmel, un autre long métrage belge où la caméra travaille la tension entre réalisme et dimension plus intérieure des personnages (Source : Wikipédia, 2017). Ces projets confirment sa présence dans un paysage de cinéma d’auteur européen, en particulier au sein de la production belge francophone (Source : Wikipédia, 2017).

• Mon ange, réalisation : Harry Cleven, directrice de la photographie (2016) (Source : IMDb, s.d.).
• Cavale, réalisation : Virginie Gourmel, directrice de la photographie (2018) (Source : Wikipédia, 2017).
• Filles de joie, réalisation : Frédéric Fonteyne et Anne Paulicevich, directrice de la photographie (2020) (Source : Wikipédia, 2017).

Court métrage, formats hybrides et travail de plateau

Le court métrage demeure un champ d’activité important pour Juliette Van Dormael, avec des œuvres comme Jay parmi les hommes (2015), Ce qui demeure (2016) et Caverne (2016), qui jalonnent sa filmographie (Source : Wikipédia, 2017). Ces films lui permettent d’affiner une approche attentive à la proximité des corps, au travail des contrastes et à l’utilisation de la lumière naturelle ou recréée pour dessiner des espaces souvent réduits (Source : Wikipédia, 2017). Elle signe aussi l’image de plusieurs courts métrages internationaux, tels que Triptyque (2014), Peru (2017), All That Remains (2017) ou encore Before the Storm (2021), illustrant la circulation de son travail au-delà du seul contexte belge (Source : IMDb, s.d.). Dans ces projets, elle alterne des dispositifs de tournage en décor réel et en studio, ajustant sa palette lumineuse à des atmosphères tantôt naturalistes, tantôt plus stylisées (Source : IMDb, s.d.).

Au sein du département caméra, elle intervient également comme opératrice ou cadreuse sur des films comme Kiss & Cry (2011), The Brand New Testament (2015) et Earwig (2021), où elle est respectivement créditée comme cameraman, seconde assistante caméra et opératrice B caméra (Source : IMDb, s.d.). Ce versant de sa carrière témoigne d’une familiarité avec différents postes de la chaîne de fabrication de l’image, de l’assistanat aux responsabilités de cadre (Source : IMDb, s.d.). Elle participe à des tournages à la fois en Belgique et à l’international, intégrant des équipes mixtes où la circulation entre langues et pratiques professionnelles est constante (Source : IMDb, s.d.). Ce travail de plateau nourrit son approche de directrice de la photographie, en consolidant sa compréhension des interactions entre choix techniques, organisation de tournage et résultat à l’écran (Source : SBCine, 2024).

• Triptyque, court métrage, directrice de la photographie (2014) (Source : IMDb, s.d.).
• Jay Amongst Men, court métrage, directrice de la photographie (2015) (Source : IMDb, s.d.).
• Caverne, court métrage, directrice de la photographie (2017) (Source : IMDb, s.d.).
• Before the Storm, court métrage, directrice de la photographie (2021) (Source : IMDb, s.d.).

Récompenses, nominations et reconnaissance professionnelle

La carrière de Juliette Van Dormael est rapidement distinguée sur la scène internationale avec le Best Cinematographer’s Debut Award décerné au festival Camerimage en 2016 pour Mon ange (Source : Wikipédia, 2017). Ce prix, attribué dans un festival spécifiquement consacré à la direction de la photographie, signale son travail auprès des professionnels du secteur et inscrit son nom dans un réseau international de chefs opérateurs (Source : Wikipédia, 2017). L’année suivante, en 2017, elle est nommée au Spotlight Award de l’American Society of Cinematographers (ASC) pour le même film, ce qui confirme la visibilité de son travail au-delà de l’Europe (Source : Wikipédia, 2017). Cette double reconnaissance, à Camerimage puis à l’ASC, souligne la place occupée par Mon ange dans sa trajectoire de jeune directrice de la photographie (Source : IMDb, s.d.).

Quelques années plus tard, son travail sur Through the Night (2023), réalisé par Delphine Girard, est nommé au Magritte du cinéma dans la catégorie meilleure image lors de l’édition 2025 des récompenses belges (Source : IMDb, 2025). Ce long métrage, présenté notamment à San Sebastián et à Chicago, s’inscrit dans un parcours festivalier qui met en avant la cohérence entre mise en scène et travail de lumière (Source : IMDb, 2025). Dans un entretien consacré à la lumière de Through the Night, elle revient sur la continuité entre ce film et le court métrage A Sister, dont la première partie est intégrée au long métrage, rappelant la façon dont une même matière visuelle se prolonge d’un format à l’autre (Source : SBCine, 2024). L’ensemble de ces distinctions et nominations contribue à installer durablement son nom dans le champ de la direction de la photographie contemporaine, en Belgique et à l’international (Source : Wikipédia, 2017).

• Best Cinematographer’s Debut Award, Camerimage, pour Mon ange (2016) (Source : Wikipédia, 2017).
• Nomination Spotlight Award, American Society of Cinematographers, pour Mon ange (2017) (Source : Wikipédia, 2017).
• Nomination Magritte de la meilleure image, pour Through the Night (édition 2025) (Source : IMDb, 2025).

Travaux récents et positionnement dans le paysage contemporain

Dans les années 2020, Juliette Van Dormael poursuit son activité sur des courts et longs métrages, parmi lesquels Working Girls (Filles de joie, 2020), Isolation (segment « Mourning in the Time of Coronavirus », 2021), Extra Large (2022), Science-Fictions (2022) et Through the Night (2023), tous crédités à son nom comme directrice de la photographie (Source : IMDb, s.d.). Ces projets témoignent d’une circulation entre drames sociaux, récits intimistes et dispositifs plus expérimentaux, parfois dans des films à sketches ou des formats collectifs comme Isolation (Source : IMDb, s.d.). Elle travaille également sur Een Mild Gebaar (2024), court métrage dont elle signe l’image, confirmant sa présence continue sur le terrain du court, lieu d’exploration privilégié pour de nouvelles propositions esthétiques (Source : IMDb, s.d.). En parallèle, elle participe à des films à dimension internationale, ce qui renforce sa visibilité auprès de festivals et d’institutions cinématographiques hors de Belgique (Source : IMDb, s.d.).

Dans un entretien consacré à Through the Night, elle évoque la collaboration au long cours avec la réalisatrice Delphine Girard, amorcée dès le court métrage A Sister, et souligne la manière dont ce dialogue prolongé entre mise en scène et image a permis d’installer un langage visuel cohérent entre les deux œuvres (Source : SBCine, 2024). Ce type de collaboration récurrente s’inscrit dans une tradition de binômes réalisateur–directeur de la photographie où la confiance mutuelle permet un travail d’affinement des choix de lumière et de cadre d’un film à l’autre (Source : SBCine, 2024). À travers ces projets récents, Juliette Van Dormael occupe une place identifiable dans le paysage du cinéma d’auteur européen, où son travail est régulièrement associé à des récits centrés sur des personnages en situation de tension intime ou sociale (Source : IMDb, s.d.). Cette position s’accompagne d’une reconnaissance institutionnelle croissante, au croisement des festivals de cinéma, des associations professionnelles de chefs opérateurs et des remises de prix nationales (Source : Wikipédia, 2017).