Bill Moseley: biographie, films et séries, crédits

En 1986, Tobe Hooper choisit Bill Moseley pour « Massacre à la tronçonneuse 2 ». Le film installe Chop Top, silhouette qui revient vite coller au nom de l’acteur américain. L’année suivante, Moseley apparaît dans « L’Enfer du devoir », puis dans « Le Blob » en 1988 et « La Nuit des morts-vivants » en 1990.

Des débuts dans le cinéma de genre

En 1982, Bill Moseley figure dans « Espèce en voie de disparition » d’Alan Rudolph, où il tient le rôle du chauffeur de taxi. Le nom apparaît ensuite chez Oleg Egorov avec « Osa » en 1986, puis dans le court métrage « Nightmare Angel » en 1987. Ces apparitions dessinent un premier déplacement dans plusieurs productions, sans installation immédiate dans un même studio ni auprès d’un même cinéaste.

L’année 1988 le retrouve dans « Le Blob » de Chuck Russell et « Mamba » de Mario Orfini. En 1989, il passe par « Pink Cadillac » de Buddy Van Horn et « Douce nuit, sanglante nuit: coma dépassé » de Monte Hellman. La période s’ouvre aussi sur « Le Premier Pouvoir » de Robert Resnikoff, « Synthoïd 2030 » de Charles Band et « The End of Innocence » de Dyan Cannon en 1990.

Dans « La Nuit des morts-vivants », Tom Savini lui confie Johnnie. L’année suivante, Randal Kleiser le dirige dans « Croc-Blanc », puis dans « Chérie, j’ai agrandi le bébé » en 1992. Cette même année, Sam Raimi le choisit pour « Evil Dead 3 », où il interprète le Deadite Captain.

Chop Top et les figures de Tobe Hooper

« Massacre à la tronçonneuse 2 » reste le point d’appui le plus net de cette période. Chop Top y associe durablement Moseley à l’imaginaire de Tobe Hooper. Le personnage revient dans le paysage de ses rôles les plus identifiables, alors que l’acteur traverse ensuite des productions de formats et de circuits très différents.

Après 1986, il enchaîne « Osa », « Nightmare Angel », puis plusieurs films au tournant des années 1990. « Massacre à la tronçonneuse 2 » revient aussi dans les mentions qui résument son travail, aux côtés de « La Maison des mille morts », « The Devil's Rejects » et « 3 from Hell ». Ces titres dessinent le lien avec Rob Zombie, qui écrit et réalise les trois films.

En 2003, « La Maison des mille morts » lui donne Otis B. Driftwood. Deux ans plus tard, « The Devil's Rejects » reprend ce personnage. En 2019, « 3 from Hell » prolonge encore cette présence, avec le même rôle. La répétition du nom d’Otis B. Driftwood constitue l’un des fils les plus lisibles de sa filmographie.

Rob Zombie, les retours du même personnage

Rob Zombie le rappelle dans « Halloween » en 2007, où Moseley joue Zach « Z-Man » Garrett. La même année, il apparaît dans le segment « Werewolf Women of the SS » de « Grindhouse ». Le lien avec Zombie passe aussi par « The Haunted World of El Superbeasto » en 2009, où il prête sa voix à Otis Driftwood.

La décennie suivante le retrouve dans « Texas Chainsaw » de 2013, encore sous la forme de Drayton Sawyer. Le choix du nom compte autant que la présence: Moseley revient dans un territoire déjà balisé par les films de Hooper et les relectures de Rob Zombie. Cette continuité se lit sans effort de commentaire, par la simple répétition de motifs et de patronymes.

En 2012, « Les Tortues Ninja » lui offre la voix de Bernie. Trois ans plus tard, « Z Nation » le place dans le rôle du General McCandles. Ces titres rappellent une activité qui ne se limite pas à une seule forme de présence, puisque l’acteur travaille aussi la voix et la série télévisée.

Voix, séries et films de l’après-2000

« Le Couvent » de Mike Mendez le ramène à l’écran en 2000, dans le rôle de l’officier Ray. Viennent ensuite « The Devil's Tomb » de Jason Connery en 2009, puis « Blood Night: The Legend of Mary Hatchet » de Frank Sabatella la même année. Le début des années 2010 lui réserve « 2001 Maniacs: Field of Screams » de Tim Sullivan et « Godkiller: Walk Among Us », où il prête sa voix au Dr. West.

En 2008, Moseley apparaît dans « Repo! The Genetic Opera » de Darren Lynn Bousman, sous les traits de Luigi Largo. Il passe aussi par « Alone in the Dark 2 » de Michael Roesch et Peter Scheerer, « The Alphabet Killer » de Rob Schmidt et « House » de Robby Henson. Sur cette période, les collaborations s’étendent à des cinéastes qui le sollicitent dans des registres variés, sans rompre avec l’axe du fantastique et de l’horreur.

Le milieu des années 2000 et la fin de la décennie l’occupent encore avec « Evil Bong », « Thr3e », « A Dead Calling », « Home Sick » et « Babysitter Wanted ». Dans « The Graves », Brian Pulido lui donne Caleb « Cookie » Atwood. L’ensemble trace une présence régulière dans des productions de genre où les noms de personnages, souvent très marqués, comptent autant que les intrigues elles-mêmes.

Bill & Phil et les autres collaborations

En 2016, Bill Moseley fonde le projet musical Bill & Phil avec Phil Anselmo, chanteur de Pantera. Cette initiative place son nom hors du seul cadre du jeu, sans l’éloigner pour autant des univers sombres qui l’accompagnent depuis longtemps. Le geste compte comme une extension de son activité, menée avec un partenaire issu d’un autre champ musical.

Des films plus anciens montrent déjà cette circulation. « White Fang » de Randal Kleiser, « Mr. Jones » de Mike Figgis, « Prehysteria! 3 » de David DeCoteau ou « Evil Ed » d’Anders Jacobsson jalonnent les années 1990. Moseley passe aussi par « The First Power », « Crash and Burn » et « The End of Innocence », avant de revenir vers des productions comme « Vicious » ou « The Devil's Rejects ».

En 2003, il apparaît aussi dans « To spiti me ta hilia ptomata », crédité comme Otis B. Driftwood. Le même personnage circule donc d’un film à l’autre, d’un titre américain à un autre film identifié par son titre grec. Cette circulation d’un nom à l’autre reste l’un des traits les plus reconnaissables de son travail.