Thomas Mars: biographie, films et séries, crédits

Né le 21 novembre 1976 à Versailles, dans le département des Yvelines, Thomas Pablo Croquet adopte très tôt le pseudonyme de Thomas Mars dans le cadre de ses activités musicales et audiovisuelles (Source : IMDb, 2011 ; Wikipédia, 2008). Dès l’adolescence, il se rapproche de camarades de lycée partageant les mêmes affinités musicales, parmi lesquels le bassiste Deck d’Arcy, avec lequel il commence à jouer vers l’âge de onze ans selon des entretiens ultérieurs du groupe Phoenix (Source : Wikipédia, 2008). Au début des années 1990, ces premières expériences de répétitions se structurent progressivement autour d’un projet commun, qui prendra le nom de Phoenix quelques années plus tard (Source : Wikipédia, 2008). Parallèlement à ces débuts, Mars développe un intérêt marqué pour l’enregistrement et la production, privilégiant le travail en studio au sein d’un environnement domestique avant d’accéder à des infrastructures professionnelles (Source : NPR, 2022). Cette orientation vers la création sonore enregistrée prépare ses futures activités de compositeur pour le cinéma et de musicien impliqué dans des bandes originales, tout en lui offrant un terrain d’expérimentation technique et artistique (Source : NPR, 2022).

Formation et émergence du groupe Phoenix

Au milieu des années 1990, Thomas Mars devient le chanteur et l’un des cofondateurs de Phoenix, groupe formé officiellement en 1995 à Versailles avec Deck d’Arcy, Christian Mazzalai et plus tard Laurent Brancowitz (Source : Wikipédia, 2008 ; NPR, 2022). Le quatuor adopte alors des pseudonymes, Mars expliquant que ce choix vise notamment à donner une identité plus marquée au projet musical (Source : Wikipédia, 2008). Les premiers enregistrements sont autoproduits, le groupe pressant 500 exemplaires d’un single sur son propre label avant de signer avec le label parisien Source Records, ce qui marque un premier tournant dans sa professionnalisation (Source : Wikipédia, 2008). Phoenix publie son premier album studio, « United », en 2000, un disque qui s’écoule à environ 150 000 exemplaires dans le monde et installe le groupe sur la scène indie internationale (Source : Wikipédia, 2008). En parallèle, Mars consolide son rôle de parolier et de co-compositeur, développant une écriture mélodique qui deviendra l’un des traits distinctifs de la formation (Source : Indiesoundwaves, 2024).

Travaux musicaux et incursions dans le cinéma

Dès la fin des années 1990, Thomas Mars engage un dialogue durable avec le cinéma à travers la musique, en particulier via la collaboration de Phoenix et de ses membres avec le duo électronique Air (Source : Wikipédia, 2008). Sous le pseudonyme Gordon Tracks, il coécrit, chante et joue de la batterie sur le titre « Playground Love », morceau principal de la bande originale du film « The Virgin Suicides », réalisé par Sofia Coppola et sorti en 1999, titre qui atteint la 25e place des classements singles au Royaume-Uni (Source : Wikipédia, 2008). Par la suite, la musique de Phoenix est régulièrement utilisée dans des films ou séries, et plusieurs titres, tels que « Too Young », contribuent à la visibilité internationale du groupe en accompagnant des œuvres audiovisuelles diverses (Source : Wikipédia, 2008). Mars apparaît également comme acteur ou interprète dans plusieurs projets, cumulant des crédits d’acteur, de compositeur et de participant à des bandes originales dans le cadre de productions cinématographiques et télévisuelles (Source : IMDb, 2011). Cette articulation entre scène musicale et écran s’installe progressivement comme un axe central de sa carrière, l’amenant à intervenir à la fois devant la caméra et au générique musical de diverses œuvres (Source : IMDb, 2011).

Carrière d’acteur et apparitions à l’écran

Thomas Mars est crédité comme acteur dans plus d’une vingtaine de productions, principalement dans des clips musicaux, des émissions spéciales et des apparitions liées à Phoenix (Source : IMDb, 2011). Il participe notamment, sous son propre nom ou sous l’appellation du groupe, à de nombreux vidéoclips de Phoenix, dont « Long Distance Call » (2006), « Consolation Prizes » (2006), « Rally » (2007), « Lisztomania » (2009), « Trying to Be Cool » (2013) ou encore « Ti Amo » (2017), où il figure au premier plan en tant que chanteur du groupe (Source : IMDb, 2011 ; IMDb, 2025). Mars apparaît également dans le programme spécial « A Very Murray Christmas », diffusé en 2015, où Phoenix est crédité collectivement dans le rôle d’un chef de cuisine, renforçant la présence scénique du groupe dans le registre de la fiction télévisuelle (Source : IMDb, 2025). Plus récemment, il est invité dans la série « What We Do in the Shadows » en 2022, où il interprète son propre rôle le temps d’un épisode, témoignant d’une reconnaissance transversale entre milieu musical et production sérielle (Source : IMDb, 2011). Ces apparitions s’inscrivent dans une continuité entre performance de concert, image de groupe et fiction télévisée, sans constituer une carrière d’acteur à plein temps mais en enrichissant son profil d’interprète (Source : IMDb, 2011).

Activités de compositeur et de créateur de bandes originales

Au-delà du chant, Thomas Mars est régulièrement impliqué comme compositeur dans des projets liés à Phoenix, mais aussi dans des dispositifs scéniques ou filmés où le groupe joue un rôle central (Source : IMDb, 2011). Il est crédité comme compositeur pour le clip « Phoenix: Funky Squaredance » dès 2001, puis pour « Phoenix @ Brooklyn Steel: Pitchfork Live » en 2018, et plus récemment pour le clip « Phoenix: Alpha Zulu » en 2022, illustrant une continuité de plus de deux décennies dans l’écriture musicale (Source : IMDb, 2011). En parallèle, il apparaît en tant que contributeur à de nombreuses bandes originales de films à travers des chansons de Phoenix, parmi lesquelles « Entertainment » figurant dans le film « Now You See Me » (2013), « 1901 » dans « Boyhood » (2014) ou encore « Girlfriend » dans « No Strings Attached » (2011), toutes créditées comme éléments de bande-son (Source : IMDb, 2011 ; IMDb, 2025). La présence de la musique de Phoenix dans ces productions place Mars dans une position où son travail vocal et d’écriture contribue à la signature sonore de films américains et européens contemporains (Source : IMDb, 2011). Cette inscription dans le champ des bandes originales renforce la dimension transnationale de sa carrière, ses compositions circulant largement au-delà du cadre des albums du groupe (Source : Wikipédia, 2008).

Filmographie sélective et collaborations

Dans le champ du cinéma et de l’audiovisuel, Thomas Mars est associé à plusieurs titres marquants par le biais des bandes-son auxquelles il contribue en tant que chanteur de Phoenix (Source : IMDb, 2011). Parmi les œuvres les plus fréquemment citées figurent le thriller « Now You See Me » (2013), le film indépendant « Boyhood » (2014) de Richard Linklater et la comédie romantique « No Strings Attached » (2011), où des titres du groupe structurent certaines séquences (Source : IMDb, 2011). Il intervient également dans « Somewhere » (2010), long métrage qui utilise notamment les morceaux « Love Like a Sunset Part I » et « Love Like a Sunset Part II », consolidant le lien entre l’esthétique musicale de Phoenix et une écriture cinématographique contemporaine (Source : IMDb, 2025). Par ailleurs, en tant que musicien, il participe indirectement à « The Virgin Suicides » via « Playground Love », titre d’Air sur lequel il assure le chant sous le pseudonyme Gordon Tracks, ce qui le place au croisement de plusieurs collaborations franco-américaines dans le domaine des bandes originales (Source : Wikipédia, 2008). Ces différentes participations dessinent une filmographie où l’intervention de Mars se fait principalement par la musique, tout en donnant lieu à quelques apparitions à l’écran à titre d’interprète (Source : IMDb, 2011).

Récompenses et reconnaissance professionnelle

Le travail de Thomas Mars au sein de Phoenix est distingué à l’international lorsque le groupe reçoit un Grammy Award en 2010 dans la catégorie Best Alternative Music Album pour l’album « Wolfgang Amadeus Phoenix », saluant ainsi l’ensemble du quatuor dont il est le chanteur (Source : Wikipédia, 2008). Cette récompense marque une étape importante dans la diffusion mondiale du groupe, dont la musique sera ensuite davantage sollicitée pour des campagnes publicitaires, des séries et des films, renforçant de facto la visibilité de Mars en tant que voix identifiable de Phoenix (Source : Wikipédia, 2008). Sur le plan strictement filmique, son profil IMDb fait état d’une nomination professionnelle, sans détailler la catégorie, ce qui témoigne d’une certaine reconnaissance de ses contributions dans le champ audiovisuel (Source : IMDb, 2025). En parallèle, les albums successifs de Phoenix, régulièrement commentés dans la presse musicale internationale, consolident la position de Mars comme figure centrale d’une scène indie pop française à rayonnement global (Source : Indiesoundwaves, 2024). Cette reconnaissance se manifeste aussi par des invitations récurrentes dans des festivals, des émissions spécialisées et des formats live filmés, où sa présence scénique est étroitement liée à la signature sonore du groupe (Source : NPR, 2022).

Engagements artistiques continus et projets récents

Au cours des années 2010 et 2020, Thomas Mars poursuit ses activités au sein de Phoenix en multipliant les enregistrements et les tournées, tout en participant à des dispositifs audiovisuels divers comme des concerts filmés et des sessions live diffusées en streaming (Source : IMDb, 2011 ; NPR, 2022). Le groupe publie notamment l’album « Alpha Zulu », autour duquel Mars mène une série d’entretiens et de performances, dont une session captée à Brooklyn Steel pour Pitchfork Live, où il est crédité comme compositeur (Source : IMDb, 2011 ; NPR, 2022). En parallèle, les clips « Ti Amo », « Role Model » ou « Alpha Zulu » prolongent le travail visuel du groupe, avec Mars en figure centrale, renforçant la dimension scénique de son activité et son exposition à un public international via les plateformes numériques (Source : IMDb, 2011). Son apparition dans « What We Do in the Shadows » en 2022 illustre la manière dont sa notoriété musicale se transforme ponctuellement en participation à des séries de fiction, dans un registre souvent complice et référentiel (Source : IMDb, 2011). Ces différents projets confirment la continuité d’un parcours construit à l’intersection de la musique enregistrée, de la performance filmée et d’une présence régulière dans les génériques de films et de séries contemporaines (Source : IMDb, 2011 ; Wikipédia, 2008).