Michel de Ré: biographie, films et séries, crédits

Michel de Ré, né Michel Gallieni, s’impose dans le paysage théâtral français de l’après-guerre sous le double profil d’acteur et de metteur en scène, adoptant très tôt un pseudonyme qui devient son nom de scène durable. (Source : Wikipédia, 2008) Dès la fin des années 1940, il se tourne vers une activité de création théâtrale structurée autour de textes contemporains, investissant des scènes parisiennes repérées pour leur ouverture aux écritures nouvelles. (Source : Wikipédia, 2008) Il fait partie de cette génération d’artistes qui, au sortir de la guerre, explorent des formes plus libres, combinant cabaret, théâtre d’auteur et expérimentations scéniques. (Source : Wikipédia, 2008) Dans cet environnement, il développe une pratique où l’interprétation d’acteur se double très rapidement d’un travail de mise en scène, ce qui oriente l’ensemble de sa trajectoire professionnelle. (Source : Wikipédia, 2008)

En parallèle à ses débuts de metteur en scène, il conçoit des spectacles pour des lieux de cabaret, ce qui contribue à forger une approche du jeu fondée sur la proximité avec le public. (Source : Wikipédia, 2008) Cette activité le conduit notamment à présenter, en 1947, un spectacle au cabaret La Rose rouge, alors espace emblématique de la scène rive gauche. (Source : Wikipédia, 2008) Dès cette période, il s’inscrit dans un réseau d’auteurs et de créateurs qui nourrissent une dramaturgie ancrée dans la vie contemporaine et dans une certaine veine poétique. (Source : Wikipédia, 2008) À partir de là, sa carrière se construit sur une alternance entre interprétation et direction d’acteurs, dans des structures qui accordent une place centrale à la mise en scène comme acte de lecture du texte. (Source : Wikipédia, 2008)

Débuts scéniques et premières mises en scène

La fin des années 1940 marque une étape importante lorsque Michel de Ré met en scène la pièce Victor ou les Enfants au pouvoir de Roger Vitrac, photographie d’un théâtre d’avant-garde qui, malgré un nombre restreint de représentations, affirme ses choix esthétiques. (Source : Wikipédia, 2008) Peu après, il se produit au cabaret La Rose rouge avec le spectacle En famille (ou Vie de famille) sur un texte de Jacques Prévert, confirmant son intérêt pour une écriture où le quotidien se trouve filtré par un regard poétique. (Source : Wikipédia, 2008) En 1948, il met en scène La Tour Eiffel qui tue de Guillaume Hanoteau, qui prend place au théâtre du Vieux-Colombier, salle associée à une certaine exigence artistique. (Source : Wikipédia, 2008) L’année suivante, la pièce est de nouveau montée, toujours sous sa direction, au théâtre du Quartier latin, ce qui atteste d’un travail suivi sur un même texte. (Source : Wikipédia, 2008)

Au début des années 1950, Michel de Ré poursuit dans cette voie avec Treize pièces à louer, un ensemble de courtes pièces qu’il met en scène au théâtre du Quartier latin en 1951. (Source : Wikipédia, 2008) En 1952, il dirige L’Amour en papier de Louis Ducreux, toujours dans ce même lieu, avant de créer Sens interdit d’Armand Salacrou en 1953, confirmant ainsi une relation suivie avec des auteurs contemporains. (Source : Wikipédia, 2008) En 1954, il revient à La Tour Eiffel qui tue au théâtre du Quartier latin et signe la mise en scène de La Bande à Bonnot de Henri-François Rey, qui illustre son intérêt pour des textes abordant la contestation sociale et l’histoire politique. (Source : Wikipédia, 2008) Cette suite de productions place Michel de Ré parmi les metteurs en scène qui participent activement au renouvellement du répertoire dans le Paris des années 1950. (Source : Wikipédia, 2008)

Travail d’acteur au théâtre

En parallèle de son activité de metteur en scène, Michel de Ré mène une carrière d’acteur au théâtre, jouant dans des pièces qui couvrent un large spectre, de la tragédie classique aux écritures modernes. (Source : Wikipédia, 2008) Au début des années 1960, il apparaît notamment dans L’Otage de Paul Claudel, mise en scène par Bernard Jenny au théâtre des Célestins en 1963, ce qui l’inscrit dans un répertoire exigeant où la langue occupe une place centrale. (Source : Wikipédia, 2008) L’année suivante, il participe à Nicomède de Corneille, mis en scène par Roger Mollien dans le cadre du Festival d’Avignon, événement qui contribue à renforcer la visibilité nationale de ses engagements scéniques. (Source : Wikipédia, 2008) Toujours en 1964, il joue dans Bonheur, Impair et Passe de Françoise Sagan, mise en scène par Claude Régy et Françoise Sagan au théâtre Édouard-VII, croisant ainsi le travail d’une romancière reconnue et d’un metteur en scène attentif aux subtilités psychologiques. (Source : Wikipédia, 2008)

À la fin des années 1960, Michel de Ré poursuit ses apparitions dans des productions variées, ce qui confirme sa présence régulière sur les scènes françaises. (Source : Wikipédia, 2008) En 1968, il joue dans Après la pluie de John Bowen, mise en scène par René Dupuy au théâtre de l’Athénée, et dans Nous dansions... de Noël Coward, mise en scène par Jacques Mauclair au théâtre Saint-Georges. (Source : Wikipédia, 2008) L’année suivante, il participe à Le Soldat inconnu et sa femme de Peter Ustinov, mis en scène par l’auteur lui-même au théâtre des Ambassadeurs puis au théâtre des Célestins, ce qui illustre un dialogue direct avec un dramaturge de réputation internationale. (Source : Wikipédia, 2008) À travers ces distributions successives, il consolide une image de comédien capable d’évoluer dans des registres et des contextes de production diversifiés. (Source : Wikipédia, 2008)

Mises en scène et collaborations théâtrales

La mise en scène demeure un axe structurant de la carrière de Michel de Ré, qui signe, dès les années 1940, des spectacles associant textes contemporains et dispositifs scéniques resserrés. (Source : Wikipédia, 2008) Son travail sur La Tour Eiffel qui tue de Guillaume Hanoteau, repris plusieurs fois au fil des années, montre une fidélité à certains auteurs et une volonté de revisiter un même matériau dramaturgique dans des contextes différents. (Source : Wikipédia, 2008) À partir du début des années 1970, il intervient également comme metteur en scène pour la télévision dans l’émission Au théâtre ce soir, où il assure la mise en scène de plusieurs spectacles entre 1972 et 1976. (Source : IMDb, 2025) Cette collaboration lui permet de transposer au petit écran une esthétique élaborée sur les plateaux, avec un travail spécifique sur les rythmes de jeu et la captation de l’espace scénique. (Source : IMDb, 2025)

Il met aussi en scène des spectacles dont la trace est conservée dans les archives institutionnelles, comme Un songe pour une nuit d’été, production mentionnée dans le catalogue de la Bibliothèque nationale de France où son rôle de metteur en scène est explicitement signalé. (Source : BnF, s.d.) Cette inscription dans les fonds documentaires reflète une activité suivie de création et une présence durable dans le paysage théâtral français. (Source : BnF, s.d.; Wikipédia, 2008) Par ailleurs, ses collaborations avec des metteurs en scène comme Jean Mercure ou Jorge Lavelli, lorsqu’il joue dans Santé publique de Peter Nichols en 1972 ou dans L’Île pourpre de Mikhaïl Boulgakov en 1973 au théâtre de la Ville, témoignent d’un dialogue continu avec des figures importantes de la scène française. (Source : Wikipédia, 2008) Ces expériences croisées nourrissent un parcours où la mise en scène et le jeu restent étroitement liés. (Source : Wikipédia, 2008)

Carrière au cinéma

À partir de la fin des années 1950, Michel de Ré développe une présence régulière au cinéma, souvent dans des seconds rôles qui lui permettent de marquer des œuvres de réalisateurs reconnus. (Source : AlloCiné, 2002) Il tourne notamment dans La Millième fenêtre de Robert Ménégoz, où il tient le rôle de Tourtet, film sorti en 1960 dans le contexte d’un cinéma français en pleine mutation. (Source : AlloCiné, 2002; Actu – Fiches du cinéma, 2025) En 1961, il apparaît dans Le Pavé de Paris de Henri Decoin, dans le rôle de Gilbert, et dans Le Rendez-vous de minuit de Roger Leenhardt, où il interprète l’ami de Jacques, ce qui l’inscrit dans des mises en scène d’auteurs aux univers très distincts. (Source : AlloCiné, 2002; Actu – Fiches du cinéma, 2025) La même année, il tourne également dans Ce soir ou jamais de Michel Deville, où il joue Alex, renforçant sa visibilité dans le cinéma d’auteur du début des années 1960. (Source : AlloCiné, 2002)

En 1962, Michel de Ré participe à plusieurs productions, dont Cybèle ou Les Dimanches de Ville d’Avray, où il interprète Fiacre, et Balade pour un voyou, dans le rôle de Paulo Verini, témoignant d’une activité soutenue à l’écran. (Source : AlloCiné, 2002; ČSFD, 2009) Il joue aussi dans Le Petit garçon de l’ascenseur de Pierre Granier-Deferre, long métrage sorti en 1962, où son nom figure au générique des interprètes. (Source : Actu – Fiches du cinéma, 2025) En 1965, il apparaît dans Fifi la plume dans un rôle crédité sous l’appellation « El hombre del barco », avant d’enchaîner en 1966 avec Paris au mois d’août de Pierre Granier-Deferre, où il interprète Cogaille. (Source : AlloCiné, 2002; Actu – Fiches du cinéma, 2025) Deux ans plus tard, en 1968, il joue le marquis de Lion dans Les Cracks et se retrouve à nouveau au générique de comédies et de drames qui composent une filmographie variée. (Source : AlloCiné, 2002)

Télévision et activités d’auteur

Michel de Ré investit également la télévision, qui devient dans les années 1960 un espace important de diffusion du théâtre filmé et des fictions dramatiques. (Source : IMDb, 2025) Il interprète par exemple le rôle du commandant X dans la série Le Commandant X vous parle, diffusée en 1962, ce qui l’associe à une production populaire s’appuyant sur des intrigues feuilletonnantes. (Source : AlloCiné, 2002) Il apparaît par ailleurs dans la série Les Brigades du Tigre à la fin des années 1970, où il tient le rôle de M. de Castro dans un épisode de la quatrième saison. (Source : AlloCiné, 2002) Cette présence récurrente sur le petit écran prolonge la visibilité acquise au théâtre et au cinéma, en touchant un public plus large. (Source : IMDb, 2025)

En plus de son travail de comédien, Michel de Ré signe plusieurs contributions en tant qu’auteur pour la télévision. (Source : IMDb, 2025) Il est notamment crédité au générique de la série Jean de la Tour Miracle entre 1967 et 1968, où son nom apparaît au titre du roman adapté, ainsi que du téléfilm Le tueur de chipeaux en 1967, pour lequel il écrit le scénario. (Source : IMDb, 2025) Il participe aussi à l’écriture de la série Le trompette de la Bérésina entre 1966 et 1967, où il intervient sur le scénario et les dialogues de plusieurs épisodes, et à l’adaptation du téléfilm Les cabinets particuliers en 1964. (Source : IMDb, 2025) Ces travaux montrent une implication dans la conception dramatique des œuvres, qui complète son activité d’interprète et de metteur en scène. (Source : IMDb, 2025)

Fin de carrière et inscription dans le paysage artistique

Au milieu des années 1970, Michel de Ré poursuit son activité au cinéma avec, notamment, Les Noces de porcelaine, film où il interprète un rôle principal dans un contexte de production marqué par l’exploration de récits intimistes. (Source : AlloCiné, 2002; IMDb, 2025) Il participe également à des téléfilms et séries qui prolongent sa présence dans le paysage audiovisuel français, au moment où la télévision s’affirme comme un relais majeur des œuvres dramatiques. (Source : IMDb, 2025) En parallèle, sa collaboration récurrente à Au théâtre ce soir en tant que metteur en scène souligne la continuité de son engagement envers le théâtre, filmé et diffusé auprès d’un public large. (Source : IMDb, 2025) L’ensemble de ces activités contribuent à ancrer son nom dans la mémoire des spectateurs des décennies 1960 et 1970. (Source : AlloCiné, 2002; Wikipédia, 2008)