Ziam(film) : casting, distribution, bande annonce et critique

Ziam est un long métrage thaïlandais d’action et d’horreur zombie produit par Kantana Motion Pictures et diffusé en exclusivité sur la plateforme Netflix. Le film affiche une durée de 1h35 et est classé TV-MA, ce qui le destine à un public adulte en raison de la violence graphique et de son univers de survie apocalyptique. Tourné en langue thaïe, le long métrage s’inscrit dans une production nationale qui, depuis plusieurs années, explore les hybridations entre horreur et action, en particulier autour du motif du combat au corps à corps. La distribution internationale est assurée par Netflix, qui propose le film en streaming dans plusieurs territoires, contribuant à sa visibilité au-delà du marché local. (Source : IMDb, 2025 ; Rotten Tomatoes, 2025)

La réalisation est attribuée à Kulp Kaljareuk, crédité comme metteur en scène d’un film décrivant un siège zombifié au sein d’un hôpital, tandis que le scénario est notamment signé par Nut Nualpang et Vathanyu Ingkawiwat, selon des supports promotionnels et médias spécialisés. Cette combinaison de talents s’inscrit dans une logique de production de genre, avec un accent particulier mis sur la lisibilité des scènes d’action et la mise en valeur de la gestuelle martiale. Le long métrage est produit par Kantana Motion Pictures, un acteur établi de l’industrie audiovisuelle thaïlandaise, habitué aux fictions grand public et aux programmes télévisés. L’appui d’un studio implanté de longue date permet au film de bénéficier de ressources techniques et logistiques adaptées à des scènes d’affrontements complexes dans des décors intérieurs. (Source : Rotten Tomatoes, 2025 ; Sortir à Paris, 2025)

Sur le plan du calendrier, Ziam est mis en ligne sur Netflix le 9 juillet 2025, avec une disponibilité annoncée simultanément sur plusieurs marchés, dont la France, l’Allemagne et d’autres territoires européens. Cette stratégie de sortie en streaming, sans passage préalable en salles à grande échelle, s’inscrit dans la politique de la plateforme en matière de films de genre destinés au visionnage domestique. Le projet apparaît dans les communications de Netflix comme une proposition marquante au sein de son offre asiatique, en particulier pour le segment horreur-action. Par ailleurs, la temporalité de sortie, en pleine saison estivale, le positionne parmi les programmes d’évasion et de divertissement intense mis en avant par le service. (Source : Netflix-News, 2025 ; Sortir à Paris, 2025 ; IMDb, 2025)

Intrigue et univers narratif

L’intrigue se déploie dans un contexte de crise systémique : un monde frappé par une grave pénurie alimentaire qui fragilise les institutions et accentue les tensions sociales. Dans ce climat d’incertitude, Singh, ancien champion de Muay Thai, tente de se retirer des circuits violents pour mener une vie plus stable aux côtés de Rin, sa compagne, qui exerce comme docteure dans un hôpital de leur ville. Cette volonté de reconversion et de retrait des combats sert de point de départ à un récit qui va rapidement basculer dans l’urgence et le chaos. L’hôpital devient le lieu central d’une contamination fulgurante, transformant un espace de soin en zone de combat. (Source : IMDb, 2025 ; High on Films via IMDb News, 2025 ; Sortir à Paris, 2025)

La structure narrative adopte la forme d’un huis clos progressif : une fois l’épidémie déclarée, les personnages se retrouvent enfermés dans le bâtiment, confrontés à une horde de zombies qui envahit les couloirs, les salles d’opération et les zones de service. Singh se voit alors contraint de reprendre les armes, ou plutôt son arsenal corporel, pour organiser une défense improvisée et tenter de rejoindre Rin, coincée dans une partie de l’hôpital menacée par la propagation des infectés. La présence d’un jeune garçon égaré dans le chaos ajoute un enjeu supplémentaire de protection et de responsabilité. À mesure que la situation se dégrade, la progression se fait étage par étage, multipliant les affrontements rapprochés. (Source : Sortir à Paris, 2025 ; High on Films via IMDb News, 2025)

Le scénario articule ainsi des motifs familiers du film de zombies – contagion rapide, effondrement des structures de sécurité, lutte pour la survie – avec un dispositif d’action centré sur la physicalité du protagoniste principal. La pénurie alimentaire qui sert de toile de fond à l’apparition de l’épidémie inscrit le récit dans un registre dystopique où la crise économique et la catastrophe sanitaire se répondent. En parallèle, la relation de couple entre Singh et Rin fournit un moteur émotionnel à la trajectoire du héros, qui se définit à la fois comme combattant et comme protecteur. La mise en scène valorise ce double registre en alternant scènes d’action frontales et moments plus resserrés sur les décisions à prendre dans l’urgence. (Source : Netflix-News, 2025 ; IMDb, 2025 ; High on Films via IMDb News, 2025)

Distribution artistique et personnages

Le rôle principal de Singh est tenu par Mark Prin Suparat (également crédité Prin Suparat), acteur thaïlandais déjà identifié pour des rôles dans des fictions d’action et de série télévisée, qui incarne ici un ancien boxeur de Muay Thai déterminé à protéger ses proches. Sa partenaire à l’écran, Rin, médecin prise au piège dans l’hôpital, est interprétée par Nuttanicha Dungwattanawanich, comédienne active dans la production télévisuelle thaïlandaise. Le personnage du jeune garçon, au cœur de certains enjeux de sauvetage, est incarné par Vayla Wanvayla, qui occupe une place notable dans la dynamique du groupe de survivants. Ensemble, ces interprètes portent un récit où le jeu physique occupe une place centrale, en particulier pour le protagoniste. (Source : Wikipédia, 2025 ; Sortir à Paris, 2025)

Les personnages sont définis par leurs fonctions au sein de la crise : Singh comme figure de combattant et de compagnon, Rin comme professionnelle de santé confrontée à l’effondrement de son environnement de travail, et l’enfant comme représentant de la vulnérabilité au cœur de la catastrophe. Cette distribution permet au récit d’aborder, par touches, des questions de responsabilité, de devoir et de solidarité dans un contexte extrême. En parallèle, les rôles secondaires – personnel médical, patients, autres survivants – structurent la cartographie de l’hôpital et offrent des points d’ancrage narratifs pour les différentes séquences. La focalisation demeure néanmoins centrée sur le parcours de Singh, dont les déplacements rythment la progression dramatique. (Source : Sortir à Paris, 2025 ; High on Films via IMDb News, 2025)

Le dispositif de jeu repose en grande partie sur la capacité des acteurs à rendre crédibles, d’une part, la détresse et la peur liées à l’épidémie, et, d’autre part, l’engagement physique lors des confrontations. Les scènes de combat impliquant Mark Prin Suparat sont mises en avant dans la communication autour du film, qui insiste sur la dimension « Muay Thai contre zombies » comme particularité de cette proposition au sein du sous-genre. Cette orientation place le corps de l’acteur au centre de la mise en scène, en continuité avec une tradition du cinéma d’action asiatique où la performance physique est un argument narratif et promotionnel. (Source : IMDb News – High on Films, 2025 ; Netflix-News, 2025)

Esthétique, genres et influences

Ziam s’inscrit à l’intersection de plusieurs genres : film de zombies, film d’action martial et thriller de siège, avec des éléments de science-fiction liés à la dystopie de la pénurie alimentaire. Le décor principal de l’hôpital, avec ses couloirs étroits, ses salles d’opération et ses zones techniques, sert de cadre à une mise en scène claustrophobe qui exploite la promiscuité entre personnages et créatures infectées. La photographie et la direction artistique, décrites dans certains articles comme sombres et saturées de sources lumineuses artificielles, accompagnent cette impression d’enfermement et de menace constante. L’usage d’espaces clos permet de concentrer l’attention sur les trajectoires des corps en mouvement lors des affrontements. (Source : Sortir à Paris, 2025 ; Netflix-News, 2025)

Les séquences de combat mobilisent les codes du cinéma d’arts martiaux, avec un accent particulier sur les techniques de Muay Thai – coups de poing, de coude, de genou et de tibia – adaptées ici à des adversaires zombifiés. Plusieurs médias rapprochent le film d’œuvres telles que Peninsula, suite de Dernier Train pour Busan, et du film indonésien The Raid, en raison de la combinaison entre action chorégraphiée en milieu clos et menace persistante. Ces filiations suggérées replacent Ziam dans une constellation de films asiatiques où l’intensité physique et la progression étage par étage constituent un moteur dramatique. L’intégration de la discipline nationale qu’est le Muay Thai lui confère une dimension culturelle spécifique. (Source : Sortir à Paris, 2025 ; Netflix-News, 2025)

Sur le plan thématique, la pénurie alimentaire et l’effritement de l’ordre social inscrivent le récit dans un imaginaire dystopique où les crises économiques favorisent l’émergence de catastrophes sanitaires. Le film ne développe pas de discours explicite sur ces causes, mais les situe en toile de fond de l’épidémie zombie, qui agit comme catalyseur dramatique. Le recours à des zombies rapides et agressifs, associés à des scènes de violence graphique, aligne Ziam sur une tendance contemporaine du cinéma d’horreur privilégiant la tension continue. Cette configuration offre un terrain propice à la confrontation entre un héros martial et une menace inhumaine, dans un cadre hospitalier lui-même symboliquement associé à la frontière entre vie et mort. (Source : Netflix-News, 2025 ; Rotten Tomatoes – synopsis, 2025 ; IMDb News – High on Films, 2025)

Diffusion et accueil critique

Mis en ligne sur Netflix le 9 juillet 2025, Ziam s’inscrit dans la stratégie de la plateforme visant à renforcer son offre de films de genre en provenance d’Asie du Sud-Est. Dès sa sortie, le long métrage bénéficie d’une visibilité liée aux outils de mise en avant internes de Netflix et à la curiosité du public pour les variations internationales du film de zombies. Plusieurs médias spécialisés et sites d’actualité culturelle en Europe mentionnent le film dans leurs sélections de nouveautés, soulignant sa proposition d’action-horreur thaïlandaise centrée sur le Muay Thai. La disponibilité mondiale contribue à l’inscrire rapidement dans les discussions en ligne autour des sorties de l’été 2025. (Source : Netflix-News, 2025 ; Sortir à Paris, 2025)

Sur le site d’agrégation Rotten Tomatoes, Ziam recueille, à une date donnée, un taux d’avis positifs de 83% sur un total de 12 critiques recensées, ce qui indique un accueil globalement favorable de la part de ce panel limité de commentateurs. Les critiques mettent en avant, selon les résumés disponibles, la dimension spectaculaire des combats et l’efficacité du dispositif de siège, tout en relevant parfois un recours à des ressorts narratifs déjà balisés dans le genre. L’évaluation IMDb, autour de 4,8 à 4,9 sur 10 selon les mises à jour, reflète un retour plus partagé du côté des utilisateurs, avec plusieurs milliers de notes enregistrées. Cette divergence entre perception critique et évaluation de la part du public inscrit le film dans un paysage où les attentes vis-à-vis du film de genre varient sensiblement. (Source : Rotten Tomatoes, 2025 ; IMDb, 2025)

Dans la presse spécialisée, certains articles, comme celui de Mary Kassel pour Screen Rant, évoquent un film qui flirte avec la nouveauté en combinant Muay Thai et zombies, tout en estimant que le récit reste par moments dans des zones plus convenues, la critique mentionnant une note de 5 sur 10. D’autres analyses, relayées par High on Films, insistent davantage sur la singularité culturelle du projet, en soulignant la fusion entre un imaginaire d’apocalypse zombie et un art martial national. Ces approches témoignent d’une réception où l’originalité du dispositif coexiste avec la reconnaissance de schémas narratifs familiers. Sur le plan de la popularité, le film figure parmi les contenus mis en avant sur la page d’accueil de Rotten Tomatoes dans la rubrique des titres les plus consultés à domicile, signe d’une curiosité certaine du public pour cette production. (Source : Screen Rant via Wikipédia, 2025 ; High on Films via IMDb News, 2025 ; Rotten Tomatoes, 2025)