Grand Tour(film) : casting, distribution, bande annonce et critique

Le film s'ouvre sur Edward, interprété par Gonçalo Waddington, qui abandonne ses obligations matrimoniales pour entreprendre un voyage erratique à travers la Birmanie, la Thaïlande, le Vietnam, les Philippines, le Japon et la Chine (Source : IMDb, 2024). Molly, jouée par Crista Alfaiate, refuse cette fuite et se lance à sa poursuite, multipliant les étapes dans ces territoires coloniaux de l'époque. Parallèlement, des rencontres fortuites jalonnent leurs trajectoires : un milliardaire américain, un consul opiomane ou un prêtre déchu.

Cette structure narrative alterne entre les points de vue des protagonistes, passant de la fuite à la quête, du présent au passé. Le récit adopte une forme picaresque, où les voyages physiques se superposent à des réflexions intimes sur la mélancolie et l'immensité du monde. Les langues multiples – portugais, birman, chinois, japonais, vietnamien, thaï, français – soulignent la diversité des contextes culturels traversés (Source : Wikipédia, 2024).

Le noir et blanc en 16 mm confère au film une texture d'archive, renforcée par le format 1.66:1 et le son Dolby Digital. Durée de 128 minutes, l'œuvre évite les conventions psychologiques classiques au profit d'une superposition de sensations visuelles et auditives. Cette approche hybride, entre documentaire et fiction, invite à une lecture ouverte des événements.

Réalisation et équipe technique

Miguel Gomes signe la réalisation et la co-écriture avec Telmo Churro, Maureen Fazendeiro et Babu Targino. La photographie est assurée par trois opérateurs : Gui Liang, Sayombhu Mukdeeprom et Rui Poças, capturant les paysages asiatiques lors d'un tournage initial en 2020 (Source : Wikipédia, 2024). Le montage, par Telmo Churro, assemble ces rushes interrompus par la pandémie de Covid-19.

Les décors relèvent de Thales Junqueira et Marcos Pedroso, les costumes de Silvia Grabowski. Le son est travaillé par Li Kelan et Vasco Pimentel, tandis que Filipa Reis produit pour Uma Pedra no Sapato. Des co-productions impliquent Cinéma Defacto et Shellac en France, Vivo Film en Italie, avec un soutien d'Eurimages de 500 000 euros dès 2019.

Le tournage, débuté en Asie au premier semestre 2020 sans scénario formel, reprend à Lisbonne puis à Rome en studio mi-mars 2023. Cette genèse atypique, mêlant improvisation et recomposition post-pandémie, définit l'esthétique du film. Gomes, connu pour Tabu, prolonge ici son exploration des temporalités hybrides (Source : Le Monde, 2024).

Distribution et production

Gonçalo Waddington incarne Edward, Crista Alfaiate Molly, aux côtés de Cláudio da Silva en Timothy Sanders, Lang-Khê Tran en Ngoc, João Pedro Vaz en révérend Carpenter et Teresa Madruga en espionne (Source : Wikipédia, 2024). Ces choix d'acteurs, annoncés début 2020, privilégient des visages familiers du cinéma portugais indépendant. La distribution en salles est gérée par Shellac et Tandem en France, Lucky Red en Italie, Uma Pedra no Sapato au Portugal.

Les sociétés impliquées forment un réseau international : production portugaise principale, avec apports français et italiens. Production déléguée par Serena Alfieire et Patrícia Faria, exécutive par João Miller Guerra. Des associés comme The Match Factory (Allemagne), Rediance (Chine) et Creatps Inc. (Japon) complètent le financement.

Ce modèle coproduit reflète la mobilité du projet, tourné dans sept pays asiatiques et en Europe. Les lieux de tournage – Birmanie, Singapour, Thaïlande, Vietnam, Philippines, Japon, Chine, Lisbonne, Rome – imprègnent l'œuvre d'une authenticité géographique. Le budget, bien que non public, bénéficie d'institutions européennes dédiées au cinéma d'auteur.

Festivals et distinctions

Sélectionné en compétition officielle à Cannes 2024 pour la Palme d'or, Grand Tour y est projeté en avant-première mondiale le 20 mai. Miguel Gomes remporte le prix de la mise en scène le 25 mai, déclarant la rareté d'une telle reconnaissance pour un film portugais (Source : Wikipédia, 2024 ; Times of India, 2024). Nomine au Golden Hugo à Chicago, il obtient le Silver Hugo pour la meilleure réalisation et le montage.

• Festival de Cannes 2024 : Prix de la mise en scène (Miguel Gomes) ; Nominé Palme d'Or.
• Chicago International Film Festival 2024 : Silver Hugo meilleure réalisation (Miguel Gomes), Silver Hugo meilleur montage (Pedro Filipe Marques, Telmo Churro).
• Valladolid 2024 : José Salcedo Award meilleur montage.
• Palm Springs 2025 : Nominé FIPRESCI Prize meilleur film étranger.
• Florida Film Critics Circle 2025 : FFCC Award meilleur film international (ex aequo).

Ces prix soulignent l'accueil favorable auprès des instances festivalières. Gomes représente le Portugal aux Oscars. Sydney et Valladolid complètent les sélections, confirmant la trajectoire internationale de l'œuvre (Source : IMDb Awards, 2024).

Sortie en salles et exploitation

Sortie nationale en France le 27 novembre 2024, après Cannes. En Italie et au Portugal, les dates suivent de près. Aux États-Unis, ouverture le 30 mars 2025 avec 9 176 dollars de recettes le week-end, pour un total nord-américain de 53 804 dollars et mondial de 853 766 dollars (Source : IMDb, 2024).

Disponible en streaming sur MUBI dès le 18 avril 2025. La presse française note une moyenne de 3,4/5 sur Allociné. Ce parcours reflète l'intérêt pour le cinéma expérimental en salles d'art et essai.

Par ailleurs, les interviews post-Cannes, comme celle accordée à Nest, mettent en lumière la genèse voyageuse du projet. L'exploitation prolongée en festivals maintient la visibilité. En Europe, les coproductions facilitent une diffusion élargie.

Accueil critique et contexte

Le Monde décrit un « millefeuille d'images et de sensations », puzzle conceptuel mêlant tragi-comique et épique (Source : Le Monde, 2024). The Guardian évoque une « hide-and-seek » douce-amère dans l'ère coloniale, avec mélancolie et auto-réflexivité. Mondociné qualifie l'œuvre de curieuse, entre drame, romance et expérimental.

IMDb affiche 6,5/10 sur 2 400 votes. Les critiques apprécient l'hybridité fiction-documentaire, nourrie d'images pré-pandémie. Ce film s'inscrit dans l'œuvre de Gomes, explorant temporalités et géographies depuis Tabu (2012).

En 2024, année post-pandémie, Grand Tour interroge les voyages interrompus et recomposés. Son esthétique en noir et blanc évoque les archives des années 1910, période de tensions impériales. Neutralité factuelle préside aux lectures, laissant au spectateur la liberté interprétative.