Chasseuse de géants(film) : casting, distribution, bande annonce et critique

Chasseuse de géants est l’adaptation de la bande dessinée américaine I Kill Giants écrite par Joe Kelly et dessinée par J. M. Ken Niimura, publiée à l’origine chez l’éditeur indépendant Image Comics à partir de 2008 (Source : Wikipédia, 2018). Le scénario du film est signé Joe Kelly lui-même, qui transpose son propre matériau vers le long-métrage en collaboration avec le réalisateur danois Anders Walter, lauréat d’un Oscar du meilleur court métrage de fiction pour Helium en 2014 (Source : Wikipédia, 2018). La production réunit plusieurs sociétés internationales, parmi lesquelles Umedia, Man of Action Studios, 1492 Pictures, Parallel Films et Ocean Blue Entertainment, pour un projet présenté comme une coproduction belgo-britanno-américano-chinoise (Source : Wikipédia, 2018). Cette configuration de coproduction permet un tournage essentiellement ancré dans des paysages côtiers et forestiers qui évoquent la côte est des États-Unis, tout en mobilisant des équipes et des financements issus de plusieurs territoires européens et asiatiques (Source : Wikipédia, 2018). Le film s’inscrit ainsi dans une dynamique de collaborations transnationales fréquentes dans le cinéma de genre contemporain, en particulier pour les œuvres mêlant effets visuels importants et récit intimiste (Source : Unifrance, 2017).

Intrigue et univers narratif

L’intrigue se concentre sur Barbara Thorson, une adolescente solitaire qui affirme consacrer chaque instant à la préparation de la défense de sa ville contre des géants destructeurs, à l’aide d’un marteau qu’elle considère comme une arme légendaire (Source : AlloCiné, 2018). À l’école, cette obsession la place en porte-à-faux avec ses camarades et les adultes, en particulier la direction et la psychologue scolaire, qui s’inquiètent de son comportement et de son isolement (Source : IMDb, 2018). Parallèlement, l’arrivée de Sophia, une nouvelle élève, introduit un regard extérieur sur le monde intérieur de Barbara et sur ses pièges, runes et dispositifs de protection, qu’elle dissémine dans la forêt, sur la plage, dans sa maison et jusque dans les couloirs du collège (Source : Cinematraque, 2018). Le film met en scène de manière visuelle les créatures que Barbara dit affronter, à travers des effets numériques qui font apparaître des géants et un “Titan” menaçant, sans cesser de laisser planer une ambiguïté sur la nature réelle de ces phénomènes (Source : Rotten Tomatoes, 2018). Au fil du récit, ces éléments fantastiques se trouvent progressivement reliés à un contexte familial marqué par la maladie et l’absence, faisant de cet univers imaginaire un dispositif de défense psychologique autant qu’un espace de mise à l’épreuve de ses peurs (Source : The Hollywood Outsider, 2018).

Fiche artistique et interprétation

Le rôle de Barbara Thorson est interprété par l’actrice américaine Madison Wolfe, qui incarne une héroïne à la fois combative et renfermée, déjà remarquée auparavant dans Conjuring 2 de James Wan (Source : IMDb, 2018). Elle donne la réplique à Imogen Poots, qui joue Karen, la sœur aînée chargée de s’occuper de la fratrie dans un foyer fragilisé, et à Zoe Saldaña, qui interprète Mme Mollé, la conseillère d’orientation ou psychologue scolaire cherchant à comprendre le fonctionnement intérieur de Barbara (Source : Wikipédia, 2018). Le casting inclut également Sydney Wade dans le rôle de Sophia, la nouvelle camarade qui tente de nouer une amitié avec l’héroïne malgré ses comportements déroutants (Source : Wikipédia, 2018). Autour de ces personnages centraux gravitent plusieurs rôles secondaires, dont ceux d’Art Parkinson et Jennifer Ehle, qui participent à la description du milieu familial et scolaire de la protagoniste (Source : IMDb, 2018). La direction d’acteurs privilégie un jeu mesuré, centré sur les réactions parfois abruptes de Barbara, et sur les échanges entre cette dernière et les adultes, qui composent avec un mélange d’empathie, de prudence et d’incompréhension (Source : The Hollywood Outsider, 2018).

Équipe technique et esthétique visuelle

La mise en scène d’Anders Walter s’appuie sur une photographie qui alterne des intérieurs domestiques resserrés et des extérieurs maritimes et forestiers, renforçant l’idée d’un territoire à la fois familier et menacé (Source : Flickfeast, 2018). Les effets visuels, confiés à des équipes spécialisées en CGI, donnent forme aux géants et créatures que Barbara dit combattre, avec une orientation esthétique qui privilégie des silhouettes massives, sombres et enracinées dans un imaginaire proche du conte moderne (Source : Rotten Tomatoes, 2018). La musique originale est composée par Laurent Perez del Mar, dont la partition accompagne les bascules entre scènes intimistes et séquences d’affrontements, en soulignant les moments de tension comme les passages plus introspectifs (Source : Wikipédia, 2018). Le montage organise une alternance régulière entre le quotidien scolaire, les échanges familiaux et les séquences de chasse aux géants, ce qui permet de maintenir la coexistence de deux niveaux de lecture : celui du réalisme social et celui de la fantasy psychologique (Source : IMDb, 2018). Par ailleurs, l’intégration des effets numériques dans des décors réels, notamment les plages et les bois, participe à ancrer le fantastique dans un environnement concret, ce qui correspond à une tendance de la fantasy contemporaine à privilégier un ancrage réaliste plutôt que des univers entièrement inventés (Source : Flickfeast, 2018).

Diffusion, festivals et réception critique

Chasseuse de géants est présenté pour la première fois au Festival international du film de Toronto en 2017, dans la section dédiée aux découvertes, avant de connaître une sortie en salles et en vidéo à la demande sur différents territoires l’année suivante (Source : Wikipédia, 2018). En France, le film sort en 2018 sous ce titre français, distribué dans un circuit relativement limité, ce qui contribue à une visibilité plus confidentielle que celle d’autres adaptations de bandes dessinées issues de grands studios (Source : AlloCiné, 2018). Sur le site agrégateur Rotten Tomatoes, le long-métrage obtient une évaluation critique globalement mitigée à positive, plusieurs critiques saluant la dimension émotionnelle du récit et la performance de Madison Wolfe, tout en soulignant certaines maladresses de ton ou de rythme (Source : Rotten Tomatoes, 2018). Côté public, la note moyenne sur IMDb se situe autour de 6,1/10, reflet d’un accueil partagé où coexistent des appréciations favorables à l’originalité du point de vue et des réserves sur la gestion du registre fantastique (Source : IMDb, 2018). En France, la moyenne des spectateurs sur AlloCiné s’établit autour de 2,6 sur 5, ce qui témoigne là encore d’une réception contrastée, entre intérêt pour le mélange de drame intime et de fantasy, et perception d’un film parfois jugé inégal (Source : AlloCiné, 2018).

Thématiques, contexte et place dans le paysage cinématographique

Le film s’inscrit dans un ensemble d’œuvres contemporaines qui mobilisent le registre fantastique pour traiter de questions liées au deuil, à la maladie ou à la santé mentale, à l’instar de Quelques minutes après minuit (A Monster Calls) ou d’autres récits centrés sur des enfants face à un traumatisme (Source : Rotten Tomatoes, 2018). À travers la figure de Barbara, le scénario de Joe Kelly met en avant une protagoniste qui revendique une différence radicale et construit un système de croyances rigoureux, avec ses rituels et ses règles, afin de donner forme et cohérence à ce qu’elle perçoit comme une menace diffuse (Source : Cinematraque, 2018). La confrontation répétée entre Barbara et les adultes – qu’il s’agisse de la psychologue scolaire, de sa sœur ou des enseignants – interroge les modes de prise en charge de la souffrance adolescente dans le cadre institutionnel, tout en laissant une place importante à la subjectivité de l’héroïne (Source : The Hollywood Outsider, 2018). Sur le plan culturel, Chasseuse de géants apparaît comme une adaptation de bande dessinée qui privilégie la dimension psychologique plutôt que le spectaculaire pur, dans un contexte de multiplication des adaptations de comics souvent orientées vers le super-héroïsme et le blockbuster (Source : Wikipédia, 2018). Il occupe ainsi une place singulière dans le paysage des années 2010, comme tentative de croiser codes du film adolescent, drame familial et imagerie de fantasy, dans un format de production indépendant et une circulation plus modeste que celle des grandes franchises (Source : Flickfeast, 2018).