Perfect Days(film) : casting, distribution, bande annonce et critique

Réalisé par Wim Wenders, Perfect Days est un long métrage de fiction coproduit par le Japon et l’Allemagne et classé comme drame, avec une durée d’environ 119 minutes (Source : Wikipedia, 2023 ; Source : MCJP, 2023). Le scénario est coécrit par Wim Wenders et Takuma Takasaki, ce qui inscrit le film dans une collaboration étroite entre un cinéaste européen et un auteur japonais autour d’un personnage et d’un cadre entièrement situés à Tokyo (Source : Wikipedia, 2023). La production s’inscrit dans la filmographie tardive de Wenders, déjà connu pour Paris, Texas ou Les Ailes du désir, et renoue avec une forme épurée centrée sur l’observation d’un personnage au travail et dans la ville (Source : Festival de Cannes, 2023). Le projet est également lié, en amont, à l’initiative architecturale du Tokyo Toilet Project, même si le film dépasse le cadre promotionnel pour se présenter comme une œuvre de fiction autonome (Source : Wikipedia, 2023). Distribué en France par Haut et Court, le film bénéficie d’une sortie en salles le 29 novembre 2023, après sa présentation à Cannes (Source : Haut et Court, 2023 ; Source : Festival de Cannes, 2023).

Le rôle principal est interprété par Kōji Yakusho, qui incarne Hirayama, un nettoyeur de toilettes publiques dont la vie se structure autour d’habitudes quotidiennes immuables (Source : IMDb, 2023 ; Source : AlloCiné, 2023). Autour de lui, le casting comprend notamment Tokio Emoto dans le rôle de Takashi, un collègue plus jeune, Arisa Nakano en Niko, Aoi Yamada en Aya, Yumi Asō en Keiko, Sayuri Ishikawa dans le rôle de Mama, Tomokazu Miura en Tomoyama et Min Tanaka dans le rôle d’un homme sans domicile fixe (Source : IMDb, 2023 ; Source : SensCritique, 2023). Le film comporte également un caméo de Wim Wenders lui-même, qui apparaît brièvement en client d’un magasin de cassettes, ce qui inscrit le cinéaste à l’intérieur de son dispositif narratif (Source : Moviepedia, 2024). La mise en scène privilégie une approche réaliste et contemplative, avec une caméra qui accompagne Hirayama dans ses gestes techniques, ses trajets en fourgonnette et ses pauses solitaires, tout en s’attachant aux lieux ordinaires qu’il fréquente (Source : IMDb, 2023 ; Source : Festival de Cannes, 2023).

Intrigue et motifs narratifs

L’intrigue de Perfect Days s’organise autour de la répétition du quotidien de Hirayama : arrivée au travail tôt le matin, entretien méticuleux d’une série de toilettes publiques, pauses déjeuner simples, passages récurrents au bain public, soirées solitaires ponctuées de lectures et d’écoutes de cassettes audio, avant un coucher strictement ritualisé (Source : Wikipedia, 2023 ; Source : MUBI, 2023). Cette vie ordonnée est présentée comme une forme d’équilibre, où le personnage semble trouver une satisfaction mesurée dans la répétition des gestes et dans la contemplation des arbres qu’il photographie avec un appareil argentique (Source : MUBI, 2023 ; Source : Haut et Court, 2023). Le récit introduit progressivement des variations à cette routine, à travers l’arrivée de la nièce Niko, la présence envahissante de son collègue Takashi ou les rencontres avec divers usagers et figures anonymes de la ville, qui déplacent subtilement les repères de Hirayama sans que le film recoure à une dramaturgie spectaculaire (Source : Wikipedia, 2023 ; Source : IMDb, 2023). Par ailleurs, certaines allusions à un passé plus aisé ou à une situation familiale complexe apparaissent au fil du récit, mais elles demeurent fragmentaires et ne font pas l’objet d’une exposition détaillée, laissant au spectateur la charge de reconstituer les enjeux intimes du personnage (Source : Wikipedia, 2023).

Les motifs narratifs reposent sur des éléments récurrents : la musique sur cassette, l’attention portée aux arbres, les rituels du bain public ou encore les trajets en voiture dans la lumière du matin ou du soir (Source : MUBI, 2023 ; Source : IMDb, 2023). Chaque variation – visite d’un membre de la famille, nuit passée en compagnie d’un proche, interaction avec un client des toilettes ou avec un inconnu – produit un léger déplacement dans la perception du personnage sans rompre la continuité de la routine (Source : Wikipedia, 2023). Le film s’attache ainsi à montrer la manière dont des événements mineurs – un dîner partagé, une discussion avec un adolescent, une demande d’aide – peuvent introduire des failles ou des ouvertures dans un quotidien en apparence immuable (Source : MUBI, 2023). En parallèle, la mise en scène laisse transparaître un rapport discret mais constant au temps : alternance des jours de travail, répétition des mêmes trajets, changements de lumière, autant de repères qui structurent la trajectoire du personnage sans explicitement recourir à des repères calendaires (Source : Festival de Cannes, 2023).

Contexte de production et influences

Perfect Days est souvent rapproché de l’œuvre de Yasujirō Ozu, référence que Wim Wenders lui-même revendique, à la fois par la simplicité des situations, le centrage sur un personnage ordinaire et l’attention portée aux gestes du quotidien (Source : Festival de Cannes, 2023 ; Source : Wikipedia, 2023). Le film s’inscrit dans la continuité de l’intérêt ancien de Wenders pour Tokyo, déjà exploré dans le documentaire Tokyo-Ga tourné dans les années 1980, qui constituait une méditation sur la ville et sur l’héritage d’Ozu (Source : Festival de Cannes, 2023). Cette filiation se retrouve dans les choix formels : plans fixes prolongés, cadres à hauteur d’homme, observation patiente des déplacements et des pauses, usage de transitions discrètes entre les scènes (Source : Wikipedia, 2023). La collaboration avec Takuma Takasaki contribue à ancrer le scénario dans une réalité sociale et urbaine japonaise contemporaine, en évitant de faire du personnage principal une simple figure occidentalisée ou un cliché de « sage modeste » (Source : Wikipedia, 2023).

Le film est également lié à un contexte urbain précis : celui des toilettes publiques conçues par différents architectes dans le cadre du Tokyo Toilet Project, qui vise à transformer des infrastructures quotidiennes en espaces design accessibles à tous (Source : Wikipedia, 2023). Wenders a été sollicité dans ce cadre, mais le projet a rapidement évolué vers une fiction centrée sur un personnage plutôt que sur une dimension documentaire ou promotionnelle (Source : Wikipedia, 2023). Cette origine explique cependant la place accordée à l’architecture des lieux : chaque toilette présente une configuration particulière, que la caméra observe dans le détail du travail d’entretien et de nettoyage (Source : IMDb, 2023). Par ailleurs, la coproduction entre sociétés japonaises et allemandes inscrit Perfect Days dans une dynamique internationale, tout en conservant un ancrage linguistique et géographique presque exclusivement japonais (Source : Wikipedia, 2023).

Thématiques et traitement formel

Le film développe plusieurs axes thématiques : la dignité du travail manuel, la valeur des routines, le rapport à la solitude et la possibilité d’une forme de liberté dans un cadre de vie simple et répétitif (Source : MUBI, 2023 ; Source : IMDb, 2023). Hirayama est montré comme un professionnel méticuleux, qui exécute des tâches souvent invisibles aux yeux du grand public, ce qui donne au film une dimension d’observation du travail souvent peu représenté au cinéma (Source : IMDb, 2023). Parallèlement, la passion du personnage pour la musique sur cassette – des titres de rock et de folk des années 1960 et 1970 – et pour la photographie argentique d’arbres signale un rapport attentif aux objets et aux paysages, en décalage avec les modes de consommation culturelle contemporains (Source : Wikipedia, 2023 ; Source : MUBI, 2023). Les relations que Hirayama entretient avec les autres personnages, qu’il s’agisse de membres de sa famille ou de connaissances plus occasionnelles, sont caractérisées par une retenue constante, où les non-dits et les silences occupent une place centrale (Source : Wikipedia, 2023).

Sur le plan formel, la mise en scène privilégie une esthétique de la répétition et de la variation, en revenant sur les mêmes lieux et les mêmes actions tout en modifiant légèrement le cadrage, la lumière ou la durée des plans (Source : IMDb, 2023 ; Source : Festival de Cannes, 2023). La bande sonore, marquée par l’écoute de cassettes dans la voiture, fonctionne comme un contrepoint émotionnel discret, reliant des scènes qui pourraient autrement apparaître comme purement fonctionnelles (Source : Wikipedia, 2023). Le montage installe un rythme régulier, qui épouse la cadence du travail et des déplacements de Hirayama, tout en ménageant des pauses contemplatives lors des séquences de photographie ou d’observation des arbres (Source : MUBI, 2023). Le film propose ainsi une approche qui combine réalisme quotidien et stylisation, sans recourir à des effets visuels ostentatoires ni à une musique extradiégétique omniprésente (Source : IMDb, 2023).

Accueil critique, festivals et distinctions

Perfect Days est présenté en première mondiale le 23 mai 2023 au 76e Festival de Cannes, en compétition officielle pour la Palme d’or (Source : Wikipedia, 2023 ; Source : Festival de Cannes, 2023). À Cannes, le film obtient le Prix du Jury œcuménique et Kōji Yakusho reçoit le prix d’interprétation masculine pour son rôle de Hirayama (Source : Festival de Cannes, 2023 ; Source : IMDb – Awards, 2025). Cette reconnaissance en festival s’inscrit dans la durée, le film poursuivant ensuite un parcours dans d’autres manifestations internationales et sur les écrans de différents pays, où il est souvent présenté comme une œuvre tardive importante dans la carrière de Wenders (Source : Wikipedia, 2023). En France, sa sortie est accompagnée d’une couverture critique dans la presse spécialisée et généraliste, qui souligne la cohérence du dispositif et la précision du jeu de Yakusho, même lorsque le ton des articles varie d’un média à l’autre (Source : Festival de Cannes, 2023 ; Source : AlloCiné, 2023).

Sur le plan international, Perfect Days recueille un accueil majoritairement favorable de la part de la critique (Source : Wikipedia, 2023). Sur Rotten Tomatoes, le film affiche un taux d’approbation de 96% sur la base de 184 critiques recensées, avec une note moyenne de 8,3/10, tandis que Metacritic lui attribue un score de 80/100 sur 38 critiques, indiquant des avis « généralement favorables » (Source : Wikipedia, 2023). Le film est désigné comme candidat du Japon à l’Oscar du meilleur film international pour la 96e cérémonie et obtient une nomination dans cette catégorie, devenant ainsi le premier film réalisé par un non-Japonais à être nommé en tant qu’entrée japonaise dans cette catégorie (Source : Wikipedia, 2023 ; Source : Site officiel Wim Wenders, 2025). Il figure également parmi les nommés au Critics Choice Award du meilleur film en langue étrangère, aux César dans la catégorie meilleur film étranger, ainsi qu’aux Blue Ribbon Awards dans la catégorie meilleur film (Source : Wikipedia, 2023 ; Source : IMDb – Awards, 2025). Ces différentes sélections et nominations contribuent à installer Perfect Days dans le paysage des sorties marquantes de l’année 2023 pour le cinéma d’auteur international (Source : Wikipedia, 2023).