Vandread(série) : casting, distribution, bande annonce et critique

Diffusée pour la première fois au Japon en 2000, « Vandread » prend la forme d’une série d’animation produite par Gonzo Digimation et pensée pour deux saisons de treize épisodes. La version française arrive le cinq juin 2003 sur Mangas, avant d’être reprise sur NT1, AB1 et Sci-Fi (Source : Wikipédia, 2000).

« Vandread » de Shin Nemoto : série d’animation japonaise, guerre des sexes et space opera de Gonzo

La série repose sur une situation de départ très lisible. Taraak est peuplée d’hommes, Mejeer de femmes, et les deux planètes se font la guerre depuis des années. Lors d’une démonstration militaire, des pirates de Mejeer s’emparent du nouveau vaisseau de combat de Taraak, avant que le commandement taraakien ne choisisse de le détruire à distance avec ses intruses à bord. Le cristal Peacsis provoque alors la fusion du bâtiment militaire et du vaisseau pirate, qui devient le NirVana, puis propulse l’équipage dans une autre nébuleuse, loin de son monde d’origine (Source : Wikipédia, 2000).

Shin Nemoto signe une mise en scène qui articule comédie, action et aventure. Hibiki Tokai, ouvrier taraakien passé de la troisième classe au rang de pilote improvisé, se retrouve prisonnier avec deux officiers et trois hommes au total à bord du NirVana. Face à lui, Dita Liebely, Meia Gisborn et Jura Basil Elden incarnent des trajectoires féminines très distinctes, entre enthousiasme, discipline et calcul stratégique. Le récit installe une cohabitation forcée, puis fait naître des alliances tactiques sous la menace de vaisseaux automatisés hostiles aux deux camps. Cette mécanique de série privilégie les frictions de groupe, les rapports de domination et les glissements d’ennemis vers partenaires contraints, avec un cadre spatial qui laisse affleurer la satire des stéréotypes de genre (Source : Wikipédia, 2000).

La construction des personnages repose sur des contrastes nets. Hibiki cherche à prouver sa valeur, Dita poursuit son intérêt pour l’« extra-mejeerien », Meia reste d’abord rétive à toute familiarité, Jura revendique son désir d’enfant et Bart Garsus, plus fragile qu’il n’y paraît, semble être le seul à pouvoir piloter le NirVana et son armement. Duero Mcfile occupe la place du médecin, tandis que Magno Vivan gouverne l’ensemble avec une autorité nourrie d’informations qu’elle délivre au compte-gouttes. Par ailleurs, les noms des personnages sont construits à partir de boissons alcoolisées ou d’éléments qui y renvoient, détail de fabrication qui souligne l’aspect ludique de l’écriture (Source : Wikipédia, 2000).

« Vandread » en deux saisons, OAV et diffusion française : format, voix et réception critique

La série compte deux saisons de treize épisodes de vingt-six minutes chacune, prolongées par deux OAV récapitulatives, « Vandread Taidouhen » en 2001 et « Vandread Gekitouhen » en 2002. La diffusion française débute sur Mangas le cinq juin 2003, puis passe par NT1, AB1 et Sci-Fi. Le format court, le fractionnement en deux temps et la présence d’OAV de synthèse dessinent un objet télévisuel pensé pour la circulation des récits d’animation japonais à l’échelle internationale (Source : Wikipédia, 2000).

Les voix japonaises réunissent Hisako Kyōda pour Magno Vivan, Michiko Neya pour d’autres rôles féminins, Yū Asakawa pour Jura Basil Elden, Tomokazu Seki pour Bart Garsus et Megumi Toyoguchi parmi les interprètes principaux. Hideki Tasaka prête sa voix à Duero Mcfile et Hiroyuki Yoshino à Hibiki Tokai. Cette distribution accompagne un ensemble très codé, où les caractères se lisent vite et où les rapports entre équipage masculin minuscule et majorité féminine structurent immédiatement les scènes de bord et les séquences de combat (Source : Wikipédia, 2000).

La critique française a retenu l’objet pour son mélange de comédie spatiale, d’action mecha et de renversement des codes de guerre entre sexes. Le titre lui-même, mot-valise entre « Vanguard » et « Dread », inscrit la série dans une logique de collision entre puissance militaire et menace diffuse. À rebours de nombreux space operas fondés sur la conquête, « Vandread » repose sur une perte de contrôle initiale, puis sur une recomposition progressive des rôles au sein d’un vaisseau devenu espace d’apprentissage commun (Source : Wikipédia, 2000).