Cartouche, roi de Paris(film) : casting, distribution, bande annonce et critique

Cartouche, roi de Paris relate les tribulations de Louis-Dominique Bourguignon, dit Cartouche, un brigand du XVIII^e siècle qui gravit les échelons de la pègre parisienne. Réfugié par hasard chez la maîtresse du Régent, il déjoue un complot et gagne la clémence de ce dernier. Le film explore les intrigues de cour et les amours contrariées dans un Paris regorgeant de complots et de vols audacieux. (Source : Unifrance, 1950)

Synopsis détaillé

Au marché de Rouen, en 1716, Anselme Bourguignon, intendant du duc du Maine, croise son neveu Louis-Dominique, surnommé Cartouche depuis son passage dans l'armée. Ce dernier, admiré des femmes, n'aime que sa cousine Henriette, livrée par son père aux caprices du duc. Ulcéré, Cartouche, qui avait tenté de se ranger, replonge dans la criminalité. (Source : Wikipédia, 2024)

Par hasard, il se réfugie dans l'appartement de Madame de Parabère, maîtresse du Régent Philippe d'Orléans. Il la convainc de sa cause, déjoue un complot tramé contre le Régent et séduit ce dernier par sa loyauté apparente. En échange, le Régent orchestre son évasion et lui restitue Henriette, malgré l'issue historique fatale du brigand rompu vif place de Grève. (Source : Fiches du Cinéma via Unifrance, 1950)

Le récit s'ancre dans l'époque de la Régence, marquée par les intrigues nobiliaires et la montée des bandes organisées. Cartouche y apparaît comme un hors-la-loi charismatique, naviguant entre loyauté personnelle et défi aux puissants. La narration met l'accent sur les retournements de fortune sans altérer les faits historiques majeurs. (Source : IMDb, 1950)

Fiche technique

Guillaume Radot réalise ce long-métrage d'aventure, sorti le 2 août 1950 en France après un visa délivré le 27 janvier 1950 sous le numéro 6571. La durée s'élève à 80 minutes, tourné en noir et blanc au format 35 mm, ratio 1,37:1 et son mono. Les décors sont signés Marcel Magniez, les costumes par Rosine Delamare et Georgette Fillon. (Source : Unifrance, 1950)

Paul Cotteret dirige la photographie, Pierre Caillet le montage, Henri Charolais l'ingénierie du son. Maurice Thiriet compose la musique originale. Pierre Lestringuez signe le scénario et les dialogues, assisté de Léopold Marchand au scénario. Georges Lautner officie comme assistant réalisateur. (Source : Wikipédia, 2024)

La production réunit Guillaume Radot et David-Armand Médioni, sous la bannière Midi-Cinéma Location. Gaumont gère l'exportation internationale, Panthéon Distribution la sortie en salles françaises. Marcel Bouguereau est photographe de plateau, Louis Théron régisseur général. Ce film s'inscrit dans la veine des productions d'aventure post-Seconde Guerre mondiale. (Source : Unifrance, 1950)

Distribution principale

• Roger Pigaut incarne Louis-Dominique Bourguignon, dit Cartouche.
• Renée Devillers joue Madame de Parabère.
• Claire Duhamel est Henriette.
• Jean Davy tient le rôle du Régent Philippe d'Orléans.
• Jacques Castelot interprète le duc du Maine.
• Jacky Flynt est Vénus, la bohémienne.
• Léone Nogarède campe la duchesse du Maine.
• Lucien Nat joue Monsieur de Cellamare.
• Pierre Bertin est Monsieur de Boisgreux.
• Denis d'Inès incarne le fermier général.
• Jean Carmet apparaît en Brin d'Amour, un soldat.
• Pierre Palau est Anselme Bourguignon.
• René Worms tient le cardinal Dubois.

La distribution compte 33 acteurs au total, incluant des seconds rôles comme Léon Bary, Sinoël ou Yves Brainville. Plusieurs figures du cinéma français des années 1950 y participent, renforçant l'authenticité des portraits de cour. (Source : Unifrance, 1950 ; Wikipédia, 2024)

Contexte historique et figure de Cartouche

Louis-Dominique Bourguignon, dit Cartouche (1693-1721), opère sous la Régence de Philippe d'Orléans, période de libertinage et de crises financières post-système de Law. Fils d'un marchand de vin de Courtille, il dirige une bande structurée pillant carrosses et bijouteries, rançonnant nobles et fermiers généraux. Son réseau inclut receleurs et indicateurs, semant la terreur à Paris. (Source : Wikipédia, Louis Dominique Cartouche, 2024)

Arrêté en 1721, il est rompu vif place de Grève, suppliant en vain la foule. Le film de Radot rompt avec cette fin tragique en octroyant une évasion grâce au Régent, accentuant le romantisme. Cette figure légendaire inspire de multiples adaptations, reflétant l'attrait populaire pour le brigand justicier. Par ailleurs, la Courtille évoque les bas-fonds parisiens du XVIII^e siècle. (Source : Fiches du Cinéma via Unifrance, 1950)

En 1950, le cinéma français redécouvre ces récits d'aventure pour contrer l'influence hollywoodienne, dans un contexte de reconstruction culturelle. Cartouche symbolise alors la révolte individuelle face à l'ordre établi. Quelques années plus tard, une version plus célèbre émergera en 1962. (Source : IMDb, 1950)

Réception et postérité

Le film obtient une note moyenne de 5,0/10 sur IMDb, basée sur 11 votes utilisateurs. Peu de critiques d'époque sont archivées dans les bases actuelles, reflétant son statut modeste face à des productions plus grand public. Il s'inscrit néanmoins dans la filmographie de Guillaume Radot, actif dans l'après-guerre avec des œuvres comme La Louve (1949). (Source : IMDb, 1950)

Georges Lautner, assistant réalisateur, lancera ensuite une carrière prolifique dans la comédie policière. Jean Carmet, en soldat, confirme son ascension vers des rôles variés. Le film bénéficie d'une visibilité via Unifrance et Allociné, sans distinctions notables rapportées. Sa postérité repose sur la fidélité aux décors d'époque et la distribution étoffée. (Source : Unifrance, 1950)

En cette fin des années 1940, le genre cape et épée renaît, préfigurant les succès des années 1960. Cartouche, roi de Paris reste une curiosité documentée pour les historiens du cinéma français, accessible via les bases de données institutionnelles. (Source : Wikipédia, 2024)