One and Four(film) : casting, distribution, bande annonce et critique

« One and Four » (titre original : གཅིག་དང་བཞི།) est le premier long métrage de fiction de Jigme Trinley, cinéaste tibétain et fils du réalisateur Pema Tseden, figure majeure du cinéma contemporain tibétain (Source : The China Project, 2022). Le film est adapté d’un roman éponyme de l’écrivain tibétain Jiangyang Cairang, transposé à l’écran dans un décor enneigé du plateau Qinghai-Tibet, qui constitue un élément central de l’atmosphère du récit (Source : Cinematheque Passion, 2023). Selon le réalisateur, le processus de création – de l’écriture à la fin de la postproduction – s’est étalé sur environ un an et sept mois, dont six mois de préparation et cinquante-trois jours de tournage, ce qui témoigne d’un travail de mise en scène minutieux malgré des moyens limités (Source : The China Project, 2022). Par ailleurs, ce premier long métrage s’inscrit dans une dynamique plus large de diversification du cinéma tibétain, marquée par l’émergence de nouvelles voix cherchant à articuler traditions locales et langage cinématographique contemporain (Source : The China Project, 2022). En parallèle, la sortie du film a contribué à renforcer la visibilité internationale d’une production tibétaine longtemps cantonnée aux circuits de festivals spécialisés.

Intrigue et univers narratif

L’intrigue se déroule dans un paysage rural anonyme, recouvert de neige, à la fin des années 1990, dans une région où les braconniers sévissent dans les forêts tibétaines (Source : Letterboxd, 2025 ; Cinematheque Passion, 2023). Un garde forestier, installé seul dans une cabane de montagne, voit sa routine bouleversée par l’arrivée successive de trois hommes, chacun affirmant une identité et une mission différentes : policier, braconnier présumé, ou représentant des autorités forestières (Source : RADII, 2024 ; Cinematheque Passion, 2023). Les versions antagonistes qu’ils donnent d’une fusillade et d’une poursuite en voiture – évoquées par flashbacks – font basculer le récit dans une structure proche du récit à points de vue multiples, où la véracité de chaque témoignage reste constamment remise en cause (Source : RADII, 2024). Cette même journée se transforme alors en huis clos sous tension, rythmé par des affrontements verbaux, des menaces diffuses et l’usage d’armes à feu, tandis que le garde, progressivement désorienté, tente de démêler le vrai du faux. À mesure que les allers-retours entre le passé et le présent se multiplient, le film construit un climat d’incertitude volontaire, invitant le spectateur à reconstituer lui-même la chaîne des événements (Source : RADII, 2024 ; Letterboxd, 2025).

Mise en scène, esthétique et influences

La mise en scène adopte un dispositif de huis clos resserré autour de la cabane, ponctué de quelques scènes d’extérieur qui exploitent pleinement la neige, la forêt et l’isolement géographique comme éléments dramatiques (Source : Cinematheque Passion, 2023 ; RADII, 2024). Plusieurs analyses critiques rapprochent le film d’un « daytime noir » ou d’un western hivernal, en raison de son cadre montagnard, de la présence d’armes et de la confrontation entre hommes dans un espace limité, loin des centres urbains (Source : RADII, 2024). La structure narrative, fondée sur des points de vue contradictoires et sur la relecture d’un même événement à travers différents récits, a été comparée au dispositif de « Rashomon » d’Akira Kurosawa, sans que le film ne revendique explicitement cette filiation (Source : RADII, 2024). Par ailleurs, l’esthétique privilégie les gros plans, notamment sur les visages marqués des protagonistes, renforçant l’impression de proximité avec des personnages dont les motivations restent pourtant opaques (Source : RADII, 2024). Le rythme, volontairement mesuré, laisse la place aux silences, aux regards et à l’observation de gestes quotidiens, ce qui inscrit le film dans une tradition d’un cinéma d’auteur attentif aux atmosphères et aux micro-tensions plutôt qu’aux rebondissements spectaculaires.

Distribution artistique et interprétations

Le rôle principal du garde forestier Sanggye est interprété par Jinpa, acteur tibétain déjà remarqué dans plusieurs films de Pema Tseden, dont « Balloon » et « Jinpa », ce qui contribue à inscrire ce long métrage dans la continuité d’un réseau d’acteurs récurrents du cinéma tibétain contemporain (Source : YouTube – Asian Film Fans, 2023 ; The China Project, 2022). À ses côtés, le film réunit notamment Kunde, également vu dans « Balloon », Tenzin Dhargye et Wang Zheng, ce dernier ayant joué dans des productions chinoises plus grand public comme « Saving Mr. Wu » (Source : YouTube – Asian Film Fans, 2023). La distribution repose sur un petit nombre d’interprètes, à l’image du dispositif narratif qui réduit l’action à un nombre limité de personnages, ce qui permet de concentrer l’attention sur les interactions et les dynamiques de suspicion mutuelle. Plusieurs commentaires critiques soulignent la précision du jeu, notamment dans la manière dont les acteurs incarnent l’ambiguïté de leurs personnages, sans offrir de clés explicites sur leur sincérité ou leurs intentions (Source : RADII, 2024). Cette direction d’acteurs s’accorde avec la volonté du réalisateur de maintenir un climat d’incertitude, en jouant sur des performances retenues, où les micro-expressions et les silences occupent une place importante.

Parcours en festivals et diffusion internationale

« One and Four » a effectué un parcours notable en festivals internationaux avant sa sortie plus large, ce qui a contribué à en faire une œuvre repérée dans le champ du cinéma asiatique contemporain (Source : The China Project, 2022). Le film a d’abord été présenté au Tokyo International Film Festival, où il a connu sa première, avant d’être sélectionné au New York Asian Film Festival et au Fantasia International Film Festival au Canada (Source : The China Project, 2022). Au New York Asian Film Festival, il a reçu une mention spéciale pour sa performance technique, signalant l’attention portée à sa photographie, à son montage et à sa bande sonore dans le cadre d’un premier long métrage (Source : The China Project, 2022). Par la suite, il a été programmé à d’autres manifestations, dont le FIRST International Film Festival à Xining, importante plate-forme pour le cinéma indépendant chinois, ainsi qu’au Hawai’i International Film Festival et au St. Louis International Film Festival (Source : The China Project, 2022). En France, la fiche de projection de L’Étrange Festival 2024 mentionne une présentation du film sous le titre « One & Four », inscrit dans la section thriller, avec une durée de 1h28 et une version originale sous-titrée en français (Source : L’Étrange Festival, 2024). Ce parcours festivalier témoigne d’une stratégie de diffusion axée sur les circuits spécialisés, avant des sorties en salles plus ciblées, notamment en Chine continentale à partir du 27 octobre 2023 (Source : YouTube – Asian Film Fans, 2023).

Réception critique et place dans le cinéma tibétain

La réception critique de « One and Four » met en avant son ancrage dans une nouvelle génération de cinéastes tibétains, qui travaillent à complexifier les représentations de la région et de ses habitants à travers des genres codifiés, ici le thriller et le film noir (Source : The China Project, 2022 ; RADII, 2024). Plusieurs analyses insistent sur la façon dont le film combine une intrigue de suspense – centrée sur une enquête informelle autour de braconniers – avec une attention soutenue aux paysages, aux gestes et aux rythmes de la vie rurale, ce qui le rapproche de certaines tendances du cinéma d’auteur asiatique (Source : RADII, 2024 ; Letterboxd, 2025). En parallèle, son utilisation de points de vue multiples et de récits contradictoires est souvent citée comme l’un de ses traits distinctifs, plaçant le spectateur dans une position d’incertitude assumée jusqu’au dénouement (Source : RADII, 2024). Dans le contexte du cinéma tibétain, le film est régulièrement présenté comme un jalon d’une diversification thématique et formelle, aux côtés des œuvres de Pema Tseden, qui ont contribué à faire émerger un espace pour des récits situés au Tibet mais s’adressant à un public international (Source : The China Project, 2022). Enfin, les mentions spéciales en festival et la diffusion dans des circuits spécialisés ont consolidé sa visibilité, sans pour autant en faire une production à large audience, ce que confirment les retours nuancés visibles sur des plateformes de cinéphiles (Source : IMDb, 2023 ; Letterboxd, 2025).

Fiche technique et principales informations

« One and Four » est un film de nationalité chinoise, tourné en langue tibétaine, réalisé par Jigme Trinley et classé dans le genre thriller/drame (Source : Cinematheque Passion, 2023 ; YouTube – Asian Film Fans, 2023). Il est adapté du roman homonyme de Jiangyang Cairang et se déroule sur le plateau Qinghai-Tibet, dans une zone forestière enneigée où travaillent des gardes confrontés au braconnage (Source : Cinematheque Passion, 2023). Sa durée est indiquée à 1h28 dans le cadre de sa projection à L’Étrange Festival 2024, dans une copie en version originale sous-titrée en français (Source : L’Étrange Festival, 2024). La sortie en salles en Chine est fixée au 27 octobre 2023, dans le cadre d’une exploitation nationale qui prolonge un parcours festivalier amorcé dès 2021 (Source : YouTube – Asian Film Fans, 2023 ; The China Project, 2022). Le film est référencé sur les bases de données cinématographiques internationales sous le numéro de titre tt15560714, ce qui en facilite l’identification dans les catalogues et les programmations (Source : IMDb, 2023).

• Titre international : One and Four (Source : IMDb, 2023 ; Cinematheque Passion, 2023)
• Titre original : གཅིག་དང་བཞི། (Source : YouTube – Asian Film Fans, 2023)
• Réalisation : Jigme Trinley (Source : The China Project, 2022)
• Scénario : adaptation du roman de Jiangyang Cairang (Source : Cinematheque Passion, 2023)
• Interprètes principaux : Jinpa, Kunde, Tenzin Dhargye, Wang Zheng (Source : YouTube – Asian Film Fans, 2023)
• Genre : thriller / drame (Source : Cinematheque Passion, 2023 ; YouTube – Asian Film Fans, 2023)
• Durée : 1h28 (projection L’Étrange Festival, VOSTF) (Source : L’Étrange Festival, 2024)
• Première en festival : Tokyo International Film Festival (Source : The China Project, 2022)
• Autres festivals : New York Asian Film Festival (Mention spéciale technique), Fantasia International Film Festival, FIRST International Film Festival, Hawai’i International Film Festival, St. Louis International Film Festival (Source : The China Project, 2022)
• Sortie Chine : 27 octobre 2023 (Source : YouTube – Asian Film Fans, 2023)
• Identifiant : tt15560714 (Source : IMDb, 2023)