Tartarin de Tarascon(film) : casting, distribution, bande annonce et critique

Adapté du roman éponyme d’Alphonse Daudet publié en 1872, le film « Tartarin de Tarascon » suit les mésaventures d’un notable méridional à l’imagination prolifique, dont les fanfaronnades sur de prétendues chasses aux lions finissent par l’obliger à quitter sa petite ville pour l’Afrique du Nord. (Source : Wikipédia, 2005 ; Wikipédia, 2009) Dans cette comédie tournée en noir et blanc, l’intrigue repose sur le décalage constant entre le mythe local construit autour de Tartarin et la réalité beaucoup plus prosaïque de ses actes. (Source : SensCritique, 2025) Le récit organise ce contraste en deux temps : d’abord la vie à Tarascon, rythmée par les réunions entre notables, puis le départ pour l’Algérie où le héros, pris dans des manipulations et des quiproquos, se confronte à la figure du lion qu’il a tant idéalisée. (Source : Télé Star, 2024 ; IMDb, 2025) Sans dévoiler la résolution finale, le film met en scène le retour d’un homme dont l’image publique s’est construite sur un exploit ambigu, à la fois contestable dans les faits et célébré par son entourage. (Source : IMDb, 2025)

Contexte de production et genèse

« Tartarin de Tarascon » est réalisé par Raymond Bernard et sort en 1934, à une période où le cinéma français explore intensément le répertoire littéraire national, notamment à travers les grands auteurs du XIXe siècle. (Source : Wikipédia, 2009) Le film s’inscrit directement dans la tradition des adaptations de Daudet, dont l’univers provençal et les récits à la première personne se prêtent à une transposition dialoguée et très incarnée à l’écran. (Source : Wikipédia, 2005) Le scénario reprend la trame du roman, centrée sur un bourgeois de Tarascon qui voit ses fanfaronnades prendre une ampleur collective, jusqu’à engager symboliquement l’honneur de sa ville. (Source : Télé Star, 2024) Par ailleurs, les dialogues sont confiés à Marcel Pagnol, figure majeure du théâtre et du cinéma parlant en France, ce qui ancre l’œuvre dans une continuité avec la veine méridionale déjà popularisée par la « trilogie marseillaise ». (Source : SensCritique, 2025 ; Mondociné, 2016)

Au milieu des années 1930, Raymond Bernard poursuit une carrière marquée par l’adaptation littéraire et les fresques d’envergure, et « Tartarin de Tarascon » apparaît comme une incursion dans un registre plus ouvertement comique, même si le film conserve une dimension de chronique sociale. (Source : Mondociné, 2016) Cette même année, le cinéma français consolide l’usage du son direct et des décors réalistes, ce qui permet ici de faire entendre une langue fortement colorée et de situer précisément l’action dans un Sud fantasmé. (Source : Mondociné, 2016) Le projet repose sur la rencontre entre l’écriture de Daudet, la dramaturgie pagnolesque et la mise en scène de Bernard, trois éléments qui contribuent à installer le film dans une double filiation littéraire et populaire. (Source : Mondociné, 2016 ; SensCritique, 2025) L’adaptation se positionne ainsi comme une pièce de l’ensemble plus vaste des relectures filmées du patrimoine romanesque français durant l’entre-deux-guerres. (Source : Wikipédia, 2009)

Intrigue et thématiques

Le récit s’ouvre à Tarascon, où Tartarin, petit bourgeois respecté, multiplie les récits de chasse aux lions devant un cercle d’amis fascinés, réunis notamment chez le pharmacien Bézuquet. (Source : Télé Star, 2024) Sa mythomanie assumée nourrit un imaginaire collectif, jusqu’à ce que ses proches, emmenés par le commandant Bravida, prennent au sérieux ses vantardises et l’incitent à accomplir réellement l’expédition qu’il décrit. (Source : Télé Star, 2024 ; site personnel, s.d.) L’honneur de la ville se trouve alors symboliquement engagé, poussé par cette parole qui a débordé le cadre intime pour devenir un enjeu public. (Source : site personnel, s.d.) Tartarin, partagé entre son goût pour le confort domestique et l’obligation de correspondre à l’image héroïque façonnée par ses récits, finit par céder et prendre la route de l’Afrique. (Source : site personnel, s.d.)

En Algérie, le personnage découvre un univers où les codes qu’il imaginait se heurtent à des réalités plus complexes : il se laisse approcher par un aventurier se présentant comme prince et par la jeune Baïa, qui projettent de lui soutirer son argent. (Source : IMDb, 2025) Les épisodes de chasse tournent au malentendu, jusqu’à la mise à mort d’un vieux lion aveugle, propriété d’une mosquée, ce qui entraîne l’arrestation et la condamnation financière du protagoniste. (Source : IMDb, 2025 ; site personnel, s.d.) Parallèlement, Tartarin demeure aux yeux de Tarascon un chasseur de fauves triomphant, les habitants n’ayant accès qu’au récit héroïsé de ses exploits. (Source : IMDb, 2025) Le film articule ainsi plusieurs motifs : la distance entre la légende et la réalité, la construction d’un mythe local à partir de récits embellis, mais aussi le regard porté sur le colonial et ses représentations dans la France des années 1930. (Source : Wikipédia, 2005 ; Mondociné, 2016)

Réalisateur, équipe artistique et écriture

Raymond Bernard, né en 1891, s’impose au début des années 1930 comme l’un des cinéastes français associés aux grandes adaptations, notamment avec « Les Misérables » en 1934, avant de signer « Tartarin de Tarascon » la même année. (Source : Mondociné, 2016) Sa mise en scène sur ce film privilégie une direction d’acteurs expressive et un sens du rythme comique qui accompagne les excès verbaux du protagoniste sans les détacher du contexte social qui les produit. (Source : Mondociné, 2016) Le scénario, tiré du roman de Daudet, s’appuie sur une structure en deux volets – Tarascon puis l’Algérie – qui permet de confronter deux espaces clairement différenciés, mais reliés par le fil continu de la parole de Tartarin. (Source : Wikipédia, 2005 ; Wikipédia, 2009) Marcel Pagnol, crédité pour les dialogues, donne au film une tonalité méridionale marquée, en travaillant les expressions, les tournures et la musicalité de la langue des personnages. (Source : SensCritique, 2025 ; Mondociné, 2016)

Sur le plan visuel, la photographie est signée notamment par Jules Kruger et Robert Lefebvre, chefs opérateurs qui collaborent à la mise en place d’une image contrastée, attentive aux visages et aux décors. (Source : Rotten Tomatoes, 2023) La musique est confiée au compositeur Darius Milhaud, dont la partition accompagne les variations de ton entre farce, chronique provinciale et aventure exotique. (Source : Rotten Tomatoes, 2023) Lucien Carré intervient pour le décor, tandis que Jean Perrier est crédité comme directeur artistique, ce qui participe à l’architecture visuelle d’ensemble, entre reconstitution de la petite ville provençale et stylisation des espaces nord-africains. (Source : Rotten Tomatoes, 2023) L’ensemble de cette équipe confirme l’inscription du film dans une production française de studio structurée, où les postes techniques et artistiques spécialisés contribuent à la cohérence de l’adaptation. (Source : Rotten Tomatoes, 2023 ; Wikipédia, 2009)

Distribution et personnages

Le rôle de Tartarin est interprété par Raimu, acteur alors au premier plan du cinéma français, déjà associé à l’univers de Pagnol et à la figure du méridional expansif. (Source : Wikipédia, 2009 ; Mondociné, 2016) Sa composition repose sur une gestuelle marquée et une diction ample, qui soulignent la distance entre la posture héroïque revendiquée et la vulnérabilité du personnage dès qu’il se trouve confronté à l’action réelle. (Source : Mondociné, 2016 ; SensCritique, 2025) Fernand Charpin incarne Bravida, figure du notable local qui pousse Tartarin à se mettre en conformité avec ses récits, agissant en quelque sorte comme catalyseur de l’expédition. (Source : Wikipédia, 2009 ; Télé Star, 2024) Jean Sinoël interprète le pharmacien Bézuquet, personnage central des réunions tarasconnaises où se construisent les légendes du héros, tandis que Milly Mathis joue Jeannette, et Blanche Poupon, Mme Bézuquet. (Source : Wikipédia, 2009 ; Télé Star, 2024)

Parmi les seconds rôles, Max Andrés apparaît comme le coiffeur, Saint-Granier incarne le prince Grégori, associé aux intrigues qui piègent Tartarin en Algérie, et Maximilienne joue Mme Ladevèze. (Source : Wikipédia, 2009) Jenny Hélia (créditée Jenny Hélla dans certaines sources) interprète Baïa, jeune femme au cœur des manœuvres d’escroquerie qui visent le héros après son arrivée en Afrique du Nord. (Source : Télé Star, 2024) Paul Ollivier, Marcel Maupi, Louis Kerly et Auguste Mouriès complètent la distribution dans les rôles respectifs de Costecalde, Tastevin, Castel et Barbassou, contribuant au portrait de groupe des notables et figures locales. (Source : Wikipédia, 2009 ; Rotten Tomatoes, 2023) Cette distribution resserrée autour d’un noyau d’acteurs familiers du cinéma parlé français de l’époque renforce l’ancrage du film dans une tradition de comédie de caractère. (Source : Mondociné, 2016 ; SensCritique, 2025)

Réception, postérité et circulation

Lors de sa sortie en 1934, « Tartarin de Tarascon » s’insère dans un paysage critique qui s’intéresse particulièrement aux comédies dialoguées et aux adaptations de Pagnol et de ses contemporains, même si la documentation précise sur sa réception immédiate reste fragmentaire dans les sources accessibles. (Source : Mondociné, 2016) Des critiques postérieures soulignent la place centrale de Raimu dans la mémoire du film, plusieurs textes rappelant que son interprétation contribue largement à la persistance de l’œuvre dans l’histoire du cinéma français. (Source : Mondociné, 2016 ; SensCritique, 2025) Le long métrage est parfois décrit comme une comédie « en noir et blanc » portée par des dialogues « à la saveur méridionale », formulation qui revient notamment dans des analyses de spectateurs et de critiques en ligne. (Source : SensCritique, 2025) En parallèle, certains commentaires insistent sur la fidélité globale à l’esprit du roman de Daudet, tout en notant des écarts inévitables liés à la transposition au cinéma. (Source : SensCritique, 2025 ; Wikipédia, 2005)

Quelques décennies plus tard, le film bénéficie de ressorties, parfois accompagnées de restaurations menées par Pathé, ce qui permet sa redécouverte dans des cycles consacrés au patrimoine français des années 1930. (Source : Mondociné, 2016) Ces ressorties s’accompagnent d’une relecture critique qui met en avant la façon dont l’œuvre conjugue hommage au Sud, observation sociale et représentation de l’imaginaire colonial. (Source : Mondociné, 2016) Aujourd’hui, « Tartarin de Tarascon » apparaît dans les bases de données cinématographiques internationales, avec des fiches détaillant casting, équipe artistique et résumés, ce qui en assure une visibilité continue auprès des spectateurs et des chercheurs. (Source : IMDb, 2025 ; AlloCiné via Télé Star, 2024) Sa place dans la filmographie de Raymond Bernard et dans la trajectoire de Raimu contribue, enfin, à maintenir le film dans les repères souvent cités de la comédie française de l’entre-deux-guerres. (Source : Mondociné, 2016 ; Rotten Tomatoes, 2023)