Realive(film) : casting, distribution, bande annonce et critique

Realive est un long métrage hispano-belgo-français de science-fiction dramatique, écrit et réalisé par le cinéaste espagnol Mateo Gil, également connu pour son travail de scénariste sur Abre los ojos et Mar adentro (Source : Wikipedia, 2017 ; Source : Proyecto Lázaro – Wikipedia, 2021). Le film est tourné en langue anglaise, bien qu’il soit produit principalement par des sociétés européennes, ce qui l’inscrit dans une stratégie de diffusion internationale du cinéma de genre issu d’Europe (Source : Wikipedia, 2017 ; Source : Cineuropa, 2017). La durée annoncée est d’environ 112 minutes, ce qui laisse place à une narration alternant scènes contemporaines et futuristes, dans un rythme qui privilégie les dialogues et les questionnements du protagoniste (Source : Cineuropa, 2017). Par ailleurs, la coproduction implique des partenaires en Espagne, en Belgique et en France, témoignant d’un modèle de financement transnational courant dans le cinéma européen de science-fiction à budget modéré (Source : Cineuropa, 2017 ; Source : Wikipedia, 2017). Le film est distribué, selon les territoires, sous les titres Proyecto Lázaro et Realive, ce dernier étant principalement utilisé pour l’exploitation en marchés anglophones et pour sa sortie via le label Syfy Films (Source : Filminquiry, 2017 ; Source : ReelViews, 2017 ).

Intrigue et enjeux narratifs

Le récit s’ouvre sur la découverte, par Marc, d’un cancer de la gorge au pronostic fatal à court terme, ce qui le conduit à s’intéresser à un programme de cryogénisation proposé par une société privée, dans l’idée de contrôler sa mort et de parier sur une éventuelle résurrection future (Source : IMDb, 2017 ; Source : Wikipedia, 2017). Avant de mettre fin à ses jours dans un cadre médicalisé, il organise son départ en présence de proches, tandis que sa relation avec Naomi est progressivement exposée à travers des flash-back, soulignant ce qu’il laisse derrière lui (Source : Wikipedia, 2017 ; Source : AlloCiné, 2015). Des décennies plus tard, Marc se réveille dans une structure hospitalière ultra-moderne, encadré par une équipe dirigée par le docteur West et suivi au quotidien par l’infirmière Elizabeth, qui devient son principal point de contact avec ce monde nouveau (Source : IMDb, 2017 ; Source : Cineuropa, 2017). En parallèle des séances de rééducation physique, l’expérience met en lumière les limites du protocole, la fragilité de son corps reconstruit et la progressive altération de ses souvenirs, éléments qui nourrissent son doute envers le projet Lazarus et envers la légitimité de sa seconde vie (Source : IMDb, 2017 ; Source : ReelViews, 2017). L’intrigue juxtapose ainsi les temporalités, confrontant un passé chargé d’affects et un futur standardisé, pour faire émerger les tensions entre désir de survivre, droit à mourir et instrumentalisation du corps par la technologie (Source : Filminquiry, 2017 ; Source : FrightFest review – Bloody Disgusting, 2016 ).

Interprètes principaux et personnages

Le rôle de Marc Jarvis est interprété par l’acteur britannique Tom Hughes, qui incarne un personnage partagé entre la lucidité face à sa maladie, le calcul qui l’amène à choisir la cryogénisation et la désorientation provoquée par son réveil dans un environnement aseptisé (Source : Cineuropa, 2017 ; Source : IMDb, 2017). Le personnage d’Elizabeth, infirmière chargée de l’accompagnement de Marc dans le futur, est joué par Charlotte Le Bon, dont la présence structure une grande partie des scènes se déroulant dans l’hôpital et permet d’introduire la dimension plus quotidienne de la science appliquée au corps du patient (Source : Cineuropa, 2017 ; Source : Proyecto Lázaro – Wikipedia, 2021). Oona Chaplin incarne Naomi, le grand amour de Marc, figure centrale de la ligne temporelle passée, dont la trajectoire est révélée progressivement et qui constitue un lien émotionnel essentiel entre la vie antérieure du protagoniste et son existence future (Source : Cineuropa, 2017 ; Source : Wikipedia, 2017). Barry Ward prête ses traits au docteur West, responsable scientifique du projet, représentant d’une approche rationnelle et expérimentale de la cryogénisation, tandis que des rôles secondaires, interprétés notamment par Julio Perillán, Bruno Sevilla, Daniel Horváth ou Alex Hafner, composent l’entourage médical et technique de Marc (Source : Cineuropa, 2017 ; Source : IMDb, 2017). L’ensemble de la distribution reflète une combinaison d’acteurs européens et britanniques, caractéristique d’une production cherchant à circuler entre plusieurs marchés linguistiques (Source : Cineuropa, 2017 ; Source : Proyecto Lázaro – Wikipedia, 2021 ).

Production, diffusion et contexte

Réalisé en 2016, Realive s’inscrit dans un mouvement de films de science-fiction européens qui privilégient des enjeux philosophiques et éthiques à une démonstration spectaculaire d’effets visuels, selon plusieurs analyses critiques publiées à sa sortie (Source : Filminquiry, 2017 ; Source : ReelViews, 2017). Le film adopte un dispositif visuel relativement minimaliste, avec des décors futuristes épurés et un usage mesuré de l’imagerie numérique, ce qui permet de centrer le récit sur le corps du protagoniste et sur la relation entre technologie médicale et expérience subjective du temps (Source : Filminquiry, 2017 ; Source : ReelViews, 2017). Sur le plan de la diffusion, la sortie commerciale en Espagne intervient en janvier 2017, sous le titre Proyecto Lázaro, tandis que la distribution internationale, en particulier en Amérique du Nord et dans le circuit anglophone, s’effectue sous le titre Realive, notamment via Syfy Films, label associé à l’univers de la science-fiction télévisuelle et cinématographique (Source : Cineuropa, 2017 ; Source : ReelViews, 2017). En France, la sortie en salle est annoncée pour 2018, ce qui inscrit le film dans un calendrier de diffusion étalé, courant pour ce type de coproduction (Source : Cineuropa, 2017 ; Source : Première, fiche film, consultée 2021). Le projet se situe également dans la continuité du parcours de Mateo Gil, qui avait déjà abordé des questions liées à la perception, au rêve et à la conscience dans ses collaborations précédentes, ce qui nourrit la dimension réflexive du film autour de la mort et de la mémoire (Source : Wikipedia, 2017 ; Source : Filminquiry, 2017 ).

Réception critique et thématiques

Sur les principales bases de données, Realive recueille une note utilisateur autour de 5,9 sur 10 sur IMDb et des évaluations modérées sur d’autres plateformes, ce qui signale un accueil partagé entre intérêt pour son approche conceptuelle et réserves sur son rythme ou sa mise en scène (Source : IMDb, 2017 ; Source : AlloCiné, 2015). Plusieurs critiques anglophones soulignent toutefois la densité de ses questionnements sur la quête d’immortalité, la marchandisation du corps et le statut de la mémoire comme fondement de l’identité, rappelant une tradition de science-fiction spéculative qui privilégie la réflexion aux codes de l’action (Source : Filminquiry, 2017 ; Source : ReelViews, 2017). Dans la presse spécialisée de festivals, le film est décrit comme une œuvre centrée sur une histoire d’amour confrontée aux limites de la technologie, avec un dispositif narratif qui alterne flash-back et scènes cliniques dans le futur, accentuant la dimension mélancolique du récit (Source : Bloody Disgusting, 2016 ; Source : Filminquiry, 2017). Les thématiques de l’euthanasie volontaire, de la responsabilité des entreprises privées qui manipulent le vivant et des conséquences psychologiques d’un retour à la vie dans un monde profondément changé sont régulièrement mises en avant, ce qui inscrit le film dans un débat plus large sur les promesses de la médecine régénérative et de la cryogénisation (Source : Filminquiry, 2017 ; Source : ReelViews, 2017). En parallèle, l’accueil évoque le caractère mesuré de la production, à mi-chemin entre drame intimiste et film de science-fiction, ce qui en fait une proposition singulière dans le paysage des sorties associées au label Syfy (Source : ReelViews, 2017 ; Source : Filminquiry, 2017 ).

Distinctions et circulation en festival

Les bases de données indiquent que Realive a obtenu plusieurs récompenses et nominations dans le circuit festivalier, avec un total de trois prix et deux nominations référencés sur IMDb, sans pour autant détailler systématiquement chaque distinction sur les fiches publiques (Source : IMDb, 2017). Le film est notamment présenté dans des manifestations consacrées au cinéma de genre et à la science-fiction, où il est mis en avant pour sa manière d’aborder la cryogénisation à travers une perspective dramatique centrée sur un personnage unique (Source : Bloody Disgusting, 2016 ; Source : Filminquiry, 2017). Cette présence en festival contribue à sa visibilité dans un contexte où les productions de science-fiction européennes cherchent à se démarquer face aux grandes franchises hollywoodiennes par un ancrage plus philosophique et une économie de moyens assumée (Source : Filminquiry, 2017 ; Source : ReelViews, 2017). Par ailleurs, les retours des programmations spécialisées insistent sur la place qu’occupe le film dans la ligne éditoriale de Syfy Films, qui explore des récits s’appuyant sur des hypothèses scientifiques proches des débats contemporains autour de la prolongation de la vie et des technologies émergentes (Source : Filminquiry, 2017 ; Source : ReelViews, 2017). Ainsi, même si le palmarès détaillé reste partiellement documenté dans les sources ouvertes, les informations disponibles attestent d’une circulation réelle dans les réseaux de festivals de genre, qui ont contribué à l’installer comme un titre identifié dans la filmographie de Mateo Gil (Source : IMDb, 2017 ; Source : Filminquiry, 2017 ).