Untitled Doom Reboot(film) : casting, distribution, bande annonce et critique

« Doom: Annihilation » est écrit et réalisé par Tony Giglio, qui signe ici un reboot cinématographique de la franchise vidéoludique « Doom » après une première adaptation sortie en 2005. (Source : Wikipédia, 2019) Le film est produit par Universal 1440 Entertainment, branche de production spécialisée dans les sorties directes en vidéo, en association notamment avec Di Bonaventura Pictures, BUFO et d’autres sociétés partenaires. (Source : The Numbers, 2019) La durée s’établit à environ 96 minutes et la langue originale est l’anglais, avec un tournage majoritairement assuré en Bulgarie, notamment à Sofia, pour les intérieurs et extérieurs du complexe spatial. (Source : IMDb, 2019) La sortie américaine intervient le 1er octobre 2019 en direct-to-video, distribuée par Universal Pictures Home Entertainment, sans exploitation préalable en salles. (Source : Wikipédia, 2019)

Le rôle principal est tenu par Amy Manson, qui incarne la lieutenante Joan Dark, chef de section confrontée à la contamination démoniaque de la base. (Source : Doom Wiki, 2025) À ses côtés, Dominic Mafham interprète le Dr Malcolm Betruger, scientifique clé du programme de téléportation, tandis que Luke Allen-Gale joue le Dr Bennett Stone, autre figure du personnel de recherche. (Source : Doom Wiki, 2025) Le casting militaire comprend notamment James Weber Brown dans le rôle du capitaine Hector Savage, Nina Bergman dans celui de la soldate Carley Corbin, Gavin Brocker en sergent Harold « Harry » Friesen et Chidi Ajufo en sergent Logan Akua. (Source : Doom Wiki, 2025) Plusieurs seconds rôles scientifiques complètent la distribution, dont Hari Dhillon en Dr Ahmed Kahn et Katrina Nare en Dr Veronica Cyr, ancrant la fiction dans un environnement de recherche spatiale aux enjeux à la fois technologiques et métaphysiques. (Source : Doom Wiki, 2025)

Origines et place dans la franchise Doom

Le projet « Doom: Annihilation » naît d’un premier pitch de Tony Giglio auprès de Universal en 2015, alors que le studio reste marqué par la performance mitigée de l’adaptation « Doom » de 2005 au box-office. (Source : Wikipédia, 2019) Le projet est d’abord refusé, avant d’être réévalué après le succès commercial et critique du jeu vidéo « Doom » (2016), dont la réception relance l’intérêt des studios pour l’exploitation de la licence. (Source : Wikipédia, 2019) Giglio re-présente alors son concept en s’appuyant sur les chiffres de ventes du jeu et la vitalité renouvelée de la communauté de joueurs, ce qui conduit Universal à commander un scénario orienté vers le marché vidéo. (Source : Wikipédia, 2019) Le film se positionne comme une nouvelle adaptation autonome de l’univers, indépendante du film de 2005, et se définit comme un reboot plutôt qu’une suite directe. (Source : Doom Wiki, 2025)

Id Software, studio à l’origine de la franchise vidéoludique, est sollicité pour participer au développement du film mais décline poliment, choisissant de se concentrer sur ses propres productions. (Source : Wikipédia, 2019) Cette distance créative se traduit par une appropriation cinématographique des motifs du jeu – les marines de l’UAC, les démons, les bases martiennes, les téléporteurs – sans implication directe de l’équipe originelle dans la conception du scénario ou du design. (Source : Doom Wiki, 2025) « Doom: Annihilation » s’inscrit ainsi dans la catégorie des adaptations libres, qui utilisent le cadre général et certains éléments iconiques tout en construisant une trame narrative spécifique au médium filmique. (Source : Doom Wiki, 2025) Sa sortie en direct-to-video, adossée à la notoriété du jeu, le place dans une stratégie de prolongement transmédiatique où la reconnaissance de la marque prime sur l’ambition de franchise cinématographique en salles. (Source : The Numbers, 2019)

Intrigue, univers et thématiques

L’intrigue se déroule principalement sur Phobos, lune de Mars, où l’Union Aerospace Corporation (UAC) exploite un complexe scientifique doté de « Gates », des dispositifs de téléportation expérimentaux permettant d’ouvrir des portails vers une autre dimension. (Source : Wikipédia, 2019) Un détachement de Marines, dont la lieutenante Joan Dark, est dépêché sur place après la perte de contact avec la base, qui s’avère rapidement envahie par des créatures d’apparence démoniaque issues de ces portails. (Source : Doom Wiki, 2025) Au fil de la progression dans les couloirs du complexe, le groupe découvre l’ampleur de l’incident, l’implication du Dr Malcolm Betruger et la nature potentiellement apocalyptique de la menace si celle-ci atteint la Terre. (Source : Doom Wiki, 2025) La structure narrative adopte la forme d’un parcours en milieu clos, où les personnages affrontent progressivement des ennemis de plus en plus dangereux tout en cherchant à refermer les Gates. (Source : Doom Wiki, 2025)

Visuellement, le film met en avant des armes lourdes, des armures de combat et des environnements métalliques industriels qui rappellent l’iconographie du jeu vidéo, tout en adaptant ces éléments aux contraintes d’un tournage en prises de vues réelles. (Source : Wikipédia, 2019) Les créatures, notamment les Imps, bénéficient d’un travail spécifique de maquillage et d’effets spéciaux, avec des peaux carbonisées et des silhouettes anguleuses, conçues pour conserver les yeux lumineux et la bouche béante caractéristiques des designs originaux. (Source : Wikipédia, 2019) La thématique de la porte vers l’Enfer et de la responsabilité scientifique dans l’ouverture de ce passage reste centrale, prolongeant les questionnements récurrents de la franchise sur les limites de la recherche militaro-industrielle. (Source : Doom Wiki, 2025) Le récit se conclut sur une ouverture vers de nouvelles manifestations de la menace, avec un dernier plan suggérant la poursuite du danger au-delà du cadre de la base de Phobos. (Source : Wikipédia, 2019)

Production, tournage et effets visuels

La production de « Doom: Annihilation » est officiellement confirmée en avril 2018, après une première fuite liée à la publication d’un message de l’actrice Nina Bergman sur les réseaux sociaux annonçant sa participation au projet. (Source : Doom Wiki, 2025) Universal 1440 Entertainment précise alors qu’il s’agit d’un film destiné au marché vidéo, inscrit dans une politique plus large de réexploitation de catalogues de licences via des productions à budget contrôlé. (Source : The Numbers, 2019) Le tournage principal débute en mai 2018 en Bulgarie, principalement dans des studios et décors de Sofia, et se termine début juin de la même année, avant des prises complémentaires au début de 2019. (Source : Doom Wiki, 2025) Les contraintes de calendrier et de budget orientent fortement la mise en scène vers des espaces confinés et des décors modulables, adaptés à un récit intégralement situé dans une base close. (Source : IMDb, 2019)

La société Autonomous FX est chargée des effets spéciaux de maquillage et des créatures, en particulier la conception et la fabrication des costumes et prothèses des démons. (Source : Wikipédia, 2019) Les Imps sont repensés pour cette version, avec un accent mis sur une apparence brûlée et des excroissances osseuses, tout en conservant des éléments reconnaissables par les joueurs, comme la structure du visage et le regard luminescent. (Source : Wikipédia, 2019) La production choisit de combiner effets pratiques et incrustations numériques pour représenter les environnements infernaux visibles à travers les Gates, ce qui nécessite un travail complémentaire sur les effets visuels au cours de la postproduction. (Source : Doom Wiki, 2025) La sortie initialement envisagée pour mai 2019 est finalement repoussée à l’automne afin de permettre un temps supplémentaire consacré aux séquences d’Enfer et à l’intégration des effets numériques. (Source : Doom Wiki, 2025)

Distribution, formats et exploitation vidéo

« Doom: Annihilation » est distribué par Universal Pictures Home Entertainment, filiale en charge de la commercialisation des titres du studio en DVD, Blu-ray et formats numériques. (Source : Wikipédia, 2019) La date de sortie américaine est fixée au 1er octobre 2019, avec une disponibilité annoncée simultanément sur plusieurs plateformes de vidéo à la demande et en support physique. (Source : Doom Wiki, 2025) La campagne d’exploitation se concentre sur le public des amateurs de jeux vidéo et de films de science-fiction d’action, avec une communication axée sur le lien avec la franchise « Doom » et la mise en avant d’une héroïne militaire. (Source : Rotten Tomatoes, 2019) En raison de son statut de film direct-to-video, l’œuvre ne bénéficie pas d’un circuit d’exploitation en salles, ce qui limite la collecte de données box-office traditionnelles. (Source : The Numbers, 2019)

Les classifications indiquent une durée d’environ 1 h 36 – 1 h 37 selon les éditions, avec un classement « R » aux États-Unis pour violence et éléments horrifiques. (Source : IMDb, 2019) Le film est proposé en version originale anglaise, avec des doublages et sous-titres disponibles selon les territoires, notamment une version française référencée dans les bases de données. (Source : AlloCiné, 2019) L’exploitation se poursuit via les catalogues de plateformes numériques et de services de location en ligne, où le titre figure dans la catégorie science-fiction horrifique ou action spatiale. (Source : Rotten Tomatoes, 2019) Sa diffusion s’inscrit ainsi dans la continuité des productions Universal 1440 destinées à enrichir l’offre vidéo à partir de propriétés intellectuelles déjà installées. (Source : The Numbers, 2019)

Accueil critique et réception par le public

À sa sortie, « Doom: Annihilation » reçoit un accueil contrasté de la part de la critique spécialisée, avec un score agrégé d’environ 43% sur le Tomatometer de Rotten Tomatoes, sur la base d’une poignée de critiques professionnelles. (Source : Rotten Tomatoes, 2019) Les commentaires signalent fréquemment la nature modeste du projet, conçu pour le marché vidéo, et comparent régulièrement le film à l’adaptation de 2005, notamment en termes de fidélité perçue au jeu. (Source : Rotten Tomatoes, 2019) Certains articles relèvent la présence de références explicites à l’univers vidéoludique – design des couloirs, arsenal, créatures – tandis que d’autres soulignent les limites liées au budget et au format direct-to-video. (Source : IMDb, 2019) Le film alimente ainsi un débat récurrent sur les conditions de transposition des licences de jeux vidéo à l’écran, entre attentes des fans et contraintes de production. (Source : Rotten Tomatoes, 2019)

Du côté du public, l’indicateur de satisfaction sur Rotten Tomatoes affiche un score d’environ 15% sur plusieurs centaines d’avis, témoignage d’une réception nettement plus sévère que celle de certains critiques. (Source : Rotten Tomatoes, 2019) Les commentaires d’utilisateurs, visibles sur IMDb comme sur les plateformes de notation, insistent souvent sur la comparaison avec les jeux récents de la série et sur la perception d’un écart entre l’intensité vidéoludique et le rendu cinématographique. (Source : IMDb, 2019) Toutefois, quelques spectateurs saluent la tentative de se rapprocher de l’architecture labyrinthique et du bestiaire du jeu, en opposition à la liberté prise par la version de 2005 sur ces points. (Source : IMDb, 2019) Cette réception, globalement réservée, installe « Doom: Annihilation » comme une déclinaison périphérique de la franchise, davantage identifiée par le public comme extension vidéo que comme pilier central de l’univers « Doom ». (Source : Rotten Tomatoes, 2019)

Filmographie sélective de l’équipe principale

Le parcours de Tony Giglio s’inscrit dans le champ du cinéma d’action et du direct-to-video, avec notamment des contributions au scénario de « Lethal Weapon 4 » (1998) et la réalisation de « Chaos » (2005), film policier porté par Jason Statham et Wesley Snipes. (Source : IMDb, 2019) Il met également en scène « S.W.A.T.: Under Siege » (2017), autre production destinée au marché vidéo, avant de signer « Doom: Annihilation » dans le cadre de sa collaboration avec Universal 1440 Entertainment. (Source : IMDb, 2019) Amy Manson, actrice écossaise, apparaît quant à elle dans plusieurs séries télévisées, dont « Being Human » (version britannique) et « Once Upon a Time », où elle interprète le personnage de Mérida. (Source : IMDb, 2019) Dominic Mafham a, de son côté, construit une carrière diversifiée entre télévision et cinéma, avec des rôles dans des séries britanniques et des apparitions dans des productions internationales. (Source : IMDb, 2019)

• Tony Giglio : scénariste de « Lethal Weapon 4 » (1998), réalisateur de « Chaos » (2005) et « S.W.A.T.: Under Siege » (2017). (Source : IMDb, 2019)
• Amy Manson : rôles récurrents dans « Being Human » (2011–2012) et « Once Upon a Time » (2015–2016). (Source : IMDb, 2019)
• Dominic Mafham : participation à des séries comme « The Clinic » et diverses productions télévisées britanniques. (Source : IMDb, 2019)
• Nina Bergman : filmographie mêlant rôles dans des films d’action et activités dans la musique et le mannequinat. (Source : IMDb, 2019)