Rupture pour tous(film) : casting, distribution, bande annonce et critique

Rupture pour tous est une comédie française réalisée par Éric Capitaine, centrée sur Mathias Lonisse, fondateur d’une agence spécialisée dans les séparations sentimentales, qui propose à ses clients de rompre à leur place via sa société « Love is dead » (Source : Wikipédia, 2017). Le film suit ce professionnel de la rupture lorsque sa mère décide de recourir à ses services pour quitter son mari, faisant basculer dans la sphère intime un dispositif jusque-là réservé aux autres (Source : Wikipédia, 2017). Cette situation déclenche une série de confrontations familiales et de mises en question personnelles, tout en conservant le cadre d’une comédie de mœurs contemporaine (Source : AlloCiné, 2016). Sans dévoiler la résolution, le récit explore les conséquences émotionnelles d’un système qui externalise la séparation, en plaçant son protagoniste face à ses propres contradictions (Source : AlloCiné, 2016).

Synopsis et univers narratif

Le point de départ du récit repose sur l’activité singulière de Mathias, artisan de la séparation mandaté pour annoncer la rupture à la place de ses clients, qu’ils souhaitent éviter un face-à-face jugé trop pénible ou délicat (Source : AlloCiné, 2016). À travers la société « Love is dead », le film installe un univers où les relations amoureuses deviennent l’objet d’une prestation de service structurée, avec ses méthodes, ses protocoles et ses clients récurrents (Source : AlloCiné, 2016). Par ailleurs, le personnage assume pleinement ce métier, qu’il exerce avec un professionnalisme revendiqué, jusqu’au moment où son histoire familiale se trouve prise dans le dispositif qu’il a lui-même imaginé (Source : AlloCiné, 2016). Ce basculement est au cœur de la dramaturgie, en opposant la distance qu’il maintient dans les missions qu’on lui confie et l’implication affective qu’impose l’intervention auprès de ses parents (Source : Wikipédia, 2017). En parallèle, la comédie se nourrit de situations issues de ces missions successives, qui mettent en scène des couples de différentes générations et soulignent la variété des motifs de rupture (Source : AlloCiné, 2016).

L’univers narratif se situe dans une France contemporaine marquée par l’essor des services personnalisés et des start-up, dont « Love is dead » représente une déclinaison appliquée à la sphère intime (Source : Wikipédia, 2017). Le film exploite ce cadre pour multiplier les déplacements de Mathias chez les personnes à « quitter », chaque intervention constituant une scène autonome qui s’inscrit dans un fil narratif plus large autour de sa trajectoire personnelle (Source : AlloCiné, 2016). Par ce biais, le scénario articule des moments de confrontation directe, où la séparation est annoncée, et des séquences qui montrent les retombées de ces interventions sur la vie professionnelle et privée du protagoniste (Source : AlloCiné, 2016). Cette même année de sortie, la presse spécialisée souligne que le film s’inscrit dans une veine de comédies françaises abordant le couple et la séparation sous un angle décalé, en mettant en avant la dimension de « commerce des sentiments » que suppose une telle entreprise (Source : Le Blog du Cinéma, 2017). L’ensemble maintient un ton de comédie, tout en inscrivant les enjeux dans des problématiques familiales et générationnelles clairement identifiées (Source : Le Blog du Cinéma, 2017).

Fiche artistique et technique

Le film est réalisé par Éric Capitaine, qui signe également le scénario aux côtés de l’écrivain et scénariste François Bégaudeau et de l’actrice et autrice Camille Chamoux (Source : Wikipédia, 2017). Cette équipe de scénaristes conçoit un récit articulé autour d’un concept central – l’externalisation de la rupture amoureuse – décliné en situations successives et en trajectoire familiale (Source : Wikipédia, 2017). La photographie est confiée à Lucas Leconte, tandis que le montage est assuré par Sahra Mekki, éléments qui participent à la construction du rythme et du cadre visuel de la comédie (Source : Wikipédia, 2017). Par ailleurs, la musique originale est composée par Yan Gorodetzky, dont le travail accompagne les tonalités à la fois légères et mélancoliques du récit selon les scènes (Source : Wikipédia, 2017). Les costumes sont signés Morgane Lambert et la direction artistique des décors est attribuée à Véronique Melery, dessinant un environnement urbain contemporain pour les personnages (Source : Wikipédia, 2017).

• Réalisation : Éric Capitaine (Source : Wikipédia, 2017)
• Scénario : Éric Capitaine, François Bégaudeau, Camille Chamoux (Source : Wikipédia, 2017)
• Photographie : Lucas Leconte (Source : Wikipédia, 2017)
• Montage : Sahra Mekki (Source : Wikipédia, 2017)
• Musique : Yan Gorodetzky (Source : Wikipédia, 2017)
• Costumes : Morgane Lambert (Source : Wikipédia, 2017)
• Décors : Véronique Melery (Source : Wikipédia, 2017)

Sur le plan de la production, Rupture pour tous est porté par la société De Films En Aiguille, en collaboration avec Scope Pictures, UGC et TF1, ce qui le rattache à un réseau de producteurs et de diffuseurs actifs dans le champ de la comédie française des années 2010 (Source : Wikipédia, 2017). La distribution en salles est assurée par Légende Distribution, qui accompagne la sortie du film sur le territoire français (Source : Wikipédia, 2017). Le long métrage est tourné en langue française et se situe pleinement dans la production hexagonale, tant par ses équipes artistiques que par ses partenaires industriels (Source : Wikipédia, 2017). Sa durée est de 91 minutes, format standard pour une comédie de cinéma visant un large public (Source : Wikipédia, 2017 ; Cinenews, 2016). Classé dans le genre de la comédie, il articule cependant des enjeux de drame intime autour de la famille du personnage principal (Source : Wikipédia, 2017).

Interprètes et personnages

Le rôle de Mathias, créateur de « Love is dead » et pivot de l’intrigue, est interprété par l’acteur Benjamin Lavernhe, qui incarne ce professionnel de la rupture confronté à un retour de la vie privée dans son univers de travail (Source : Wikipédia, 2017 ; IMDb, 2016). Juliette, personnage féminin important de l’entourage de Mathias, est jouée par Elisa Ruschke, dont le personnage participe aux variations entre registre sentimental et comique (Source : Wikipédia, 2017). La conseillère conjugale Léane Marciano est interprétée par Aïssa Maïga, dont le rôle inscrit le récit dans le champ de la médiation professionnelle des conflits de couple (Source : Wikipédia, 2017). En parallèle, Camille Chamoux incarne Clarisse Karadec, l’une des clientes de l’agence, tandis qu’Antoine Gouy joue Allan Karadec, figure masculine directement impliquée dans une des missions de rupture (Source : Wikipédia, 2017). Ces personnages gravitent autour de Mathias et composent une galerie de couples et d’ex-conjoints qui reflète la diversité des situations traitées par la société « Love is dead » (Source : Wikipédia, 2017 ; AlloCiné, 2016).

• Benjamin Lavernhe : Mathias (Source : Wikipédia, 2017 ; IMDb, 2016)
• Elisa Ruschke : Juliette (Source : Wikipédia, 2017)
• Aïssa Maïga : Léane Marciano (Source : Wikipédia, 2017)
• Camille Chamoux : Clarisse Karadec (Source : Wikipédia, 2017)
• Antoine Gouy : Allan Karadec (Source : Wikipédia, 2017)
• Jérôme Niel : Tony, client de « Love is dead » (Source : Wikipédia, 2017)
• Brigitte Roüan : Claudine, mère de Mathias (Source : Wikipédia, 2017)
• Sam Karmann : Yvon, père de Mathias (Source : Wikipédia, 2017)
• Christelle Cornil : Olivia, sœur de Mathias (Source : Wikipédia, 2017)

La présence de comédiens issus de registres variés – cinéma d’auteur, comédie populaire, web – se lit notamment à travers la participation de Jérôme Niel, interprétant Tony, un client de l’agence, dans un rôle qui exploite un registre plus burlesque (Source : Wikipédia, 2017). Le couple parental formé par Brigitte Roüan et Sam Karmann incarne le foyer d’origine de Mathias, au centre du conflit familial qui déclenche la crise du protagoniste (Source : Wikipédia, 2017). Christelle Cornil, dans le rôle d’Olivia, la sœur de Mathias, inscrit davantage le récit dans une dynamique de fratrie confrontée à la séparation des parents (Source : Wikipédia, 2017). Par ailleurs, la diversité de ces personnages permet au scénario de décliner la thématique de la rupture à travers différents âges et configurations familiales, sans se limiter au couple de trentenaires urbains (Source : Wikipédia, 2017 ; Le Blog du Cinéma, 2017). Le travail d’ensemble du casting est régulièrement mentionné dans les critiques comme l’un des éléments structurants du film, en complément du concept central de l’agence de rupture (Source : Zickma, 2016).

Sortie en salles et accueil critique

Rupture pour tous sort en France le 23 novembre 2016, distribué par Légende Distribution, après une mise en place dans le circuit commercial de la comédie nationale (Source : Froggydelight, 2016 ; Wikipédia, 2017). Le film est présenté comme une comédie de 91 minutes produite en France en 2016, ce que confirment les bases de données cinématographiques généralistes (Source : Cinenews, 2016 ; IMDb, 2016). Il est référencé dans les sélections de « meilleurs films comédie 2016 » sur certaines plateformes, qui le classent parmi les propositions françaises de cette année-là (Source : AlloCiné, 2016). Sur Internet Movie Database, le film obtient une note de 5,3 sur 10, basée sur un peu plus de trois cents votes d’utilisateurs, ce qui fournit un indicateur de réception publique en ligne (Source : IMDb, 2016). En parallèle, les critiques de blogs et de sites spécialisés relayés sur la toile contribuent à installer une image de comédie à concept original, faisant réagir une partie du public cinéphile (Source : Zickma, 2016 ; Le Blog du Cinéma, 2017).

Dans la presse écrite, le film fait l’objet d’une critique signée par Noémie Luciani dans le quotidien Le Monde, qui s’attache notamment à analyser la manière dont il met en scène « l’art de décoller les morceaux » au sein du couple contemporain (Source : Le Monde, 2016, cité par Wikipédia, 2017). La revue Positif consacre également un article à Rupture pour tous, sous la plume de Grégory Valens, dans son numéro 671, ce qui témoigne d’un intérêt de la critique spécialisée pour cette variation sur la comédie de mœurs (Source : Positif, 2016, cité par Wikipédia, 2017). Le site Le Blog du Cinéma évoque de son côté « une comédie rafraîchissante et pleine de charme, dotée d’un scénario original et de textes bien affûtés », insistant sur l’écriture des dialogues et la précision des situations (Source : Le Blog du Cinéma, 2017). De son côté, Zickma souligne la dimension conceptuelle du film, articulée autour de la société « Love is dead » et de la prestation de rupture externalisée, tout en mettant en avant la distribution menée par Benjamin Lavernhe, Elisa Ruschke, Aïssa Maïga et Camille Chamoux (Source : Zickma, 2016). L’ensemble de ces éléments situe le film dans un paysage critique nuancé, où sont relevés à la fois la singularité du dispositif narratif et les choix de mise en scène et d’interprétation (Source : Le Monde, 2016 ; Positif, 2016 ; Le Blog du Cinéma, 2017).

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