La Machine à Démonter le Temps 2(film) : casting, distribution, bande annonce et critique

« La Machine à démonter le temps 2 » est le titre français du film « Hot Tub Time Machine 2 », produit aux États-Unis par Metro-Goldwyn-Mayer, United Artists, Paramount Pictures et New Crime Productions, et distribué dans le circuit commercial en 2015 (Source : Wikipédia, 2015). Le film est mis en scène par Steve Pink, déjà réalisateur du premier volet, sur un scénario de Josh Heald, qui reprend l’univers et le ton de la comédie originale (Source : Wikipédia, 2015). La distribution réunit notamment Rob Corddry, Craig Robinson, Clark Duke et Adam Scott, ce dernier remplaçant John Cusack, présent dans le premier film mais absent de cette suite (Source : Wikipédia, 2015). Le casting comprend également Chevy Chase, qui reprend son rôle de réparateur énigmatique lié au fonctionnement du jacuzzi temporel, ainsi que Gillian Jacobs dans le rôle d’une figure importante du futur que découvrent les protagonistes (Source : Wikipédia, 2015). Le film affiche une durée d’environ 93 minutes, ce qui le place dans un format standard pour une comédie de studio, et se situe dans le registre de la comédie à la fois fantastique et référentielle, jouant sur les codes du film de voyage dans le temps et de la culture populaire américaine contemporaine (Source : Wikipédia, 2015).

Intrigue, personnages et enjeux narratifs

L’intrigue se situe quelques années après les événements du premier film, alors que Lou Dorchen s’est enrichi en exploitant les informations acquises lors de son voyage dans les années 1980, notamment en s’appropriant des innovations futures et en donnant son nom à une plateforme technologique baptisée « Lougle » (Source : Apple TV, 2015). Nick Webber, de son côté, a bâti une carrière musicale en reprenant à son compte des chansons encore inédites dans la chronologie normale, tandis que Jacob, le fils de Lou, peine à trouver une place stable dans un environnement dominé par les excès et l’égocentrisme de son père (Source : Wikipédia, 2015). Lors d’une fête organisée en l’honneur de Lou, un agresseur non identifié fait irruption et lui tire dessus, provoquant une blessure grave qui incite Nick et Jacob à utiliser de nouveau le jacuzzi temporel pour tenter de revenir dans le passé et empêcher l’attaque (Source : IMDb, 2015). La machine les propulse toutefois dix ans plus tard, en 2025, où ils rencontrent Adam Jr., lié au personnage d’Adam du premier film et associé à une nouvelle génération confrontée aux effets secondaires des manipulations temporelles antérieures (Source : IMDb, 2015). Le récit s’organise autour de la recherche de l’identité du tireur, mais aussi autour de la confrontation des protagonistes à un futur qu’ils ont, en partie, contribué à déformer, en jouant sur les effets comiques liés aux avancées technologiques, aux réseaux sociaux et à la culture de la célébrité (Source : Wikipédia, 2015).

Contexte de sortie et exploitation en salles

« Hot Tub Time Machine 2 » sort en salles aux États-Unis en février 2015, s’inscrivant dans une période où plusieurs studios produisent des suites de comédies à succès du début des années 2010, dans une logique de franchise (Source : Box Office Mojo, 2015). Le film bénéficie d’un budget de production estimé à 14 millions de dollars, ce qui le place dans la catégorie des comédies de studio à coût modéré, dépendantes d’un public déjà conquis par le premier volet (Source : IMDb, 2015). Lors de son premier week-end d’exploitation en Amérique du Nord, le film engrange environ 5,96 millions de dollars de recettes, se classant en septième position au box-office, un résultat inférieur aux performances du premier opus, dont le démarrage avait été plus élevé (Source : Box Office Mojo, 2015). Sur l’ensemble de sa carrière en salles, « Hot Tub Time Machine 2 » cumule un peu plus de 12,3 millions de dollars sur le marché domestique nord-américain et environ 13,0 millions de dollars au niveau mondial, des chiffres proches mais légèrement inférieurs à son budget de production estimé (Source : The Numbers, 2015). Ces résultats traduisent une exploitation essentiellement centrée sur le marché américain, les recettes internationales représentant une part marginale du total, ce qui situe le film dans la catégorie des suites à succès commercial limité par rapport à leur modèle initial (Source : Box Office Mojo, 2015).

Réception critique et perception publique

À sa sortie, « Hot Tub Time Machine 2 » reçoit un accueil critique globalement défavorable dans la presse anglo-saxonne, de nombreuses critiques soulignant un essoufflement du concept et une dépendance accrue à l’humour outrancier par rapport au premier film (Source : Wikipédia, 2015). Les agrégateurs de critiques anglo-saxons, tels que Rotten Tomatoes et Metacritic, attribuent au film des scores nettement inférieurs à ceux du précédent opus, reflétant une perception critique plus réservée vis-à-vis de cette suite (Source : Wikipédia, 2015). Plusieurs commentateurs relèvent néanmoins la continuité de ton avec le premier volet, en pointant la volonté de prolonger un univers comique déjà installé, notamment à travers le retour d’une grande partie du casting original et d’un même réalisateur (Source : Wikipédia, 2015). Le contraste entre la curiosité initiale suscitée par le concept du jacuzzi temporel et la réception plus tiède de la suite est fréquemment mentionné, en lien avec le contexte plus large de multiplication de suites de comédies au milieu des années 2010 (Source : Wikipédia, 2015). Cette réception contribue à circonscrire la place du film dans la carrière de Steve Pink et de ses interprètes comme une tentative de prolonger un succès antérieur sans retrouver le même impact critique ou commercial (Source : Wikipédia, 2015).

Inscription dans la filmographie et dans le paysage de la comédie américaine

Dans la filmographie de Steve Pink, « Hot Tub Time Machine 2 » s’inscrit dans une continuité avec ses travaux précédents dans la comédie américaine, après des titres comme « Accepted » et le premier « Hot Tub Time Machine », tous deux marqués par un usage de la comédie de situation et de références culturelles contemporaines (Source : Wikipédia, 2015). Le film peut être rattaché à une série de comédies américaines jouant sur les voyages temporels et les distorsions de réalité, un motif déjà largement exploré dans le cinéma hollywoodien, mais ici abordé sous l’angle de la satire générationnelle et de la dérision des excès consuméristes (Source : Wikipédia, 2015). En prolongeant un univers déjà installé en 2010, cette suite illustre la tendance des studios à capitaliser sur des concepts repérables en déplaçant le cadre temporel, en l’occurrence du passé vers un futur proche, pour renouveler les ressorts comiques et les références à la culture numérique (Source : Wikipédia, 2015). La présence d’interprètes issus de la comédie télévisuelle et de la scène stand-up, comme Rob Corddry, Craig Robinson ou Adam Scott, renforce l’ancrage du film dans un réseau d’acteurs reconnus pour leur participation à des productions comiques des années 2000 et 2010 (Source : IMDb, 2015). À ce titre, le film apparaît comme un jalon intermédiaire dans une période marquée par l’abondance de comédies à haut concept, articulant dispositif fantastique simple et commentaire indirect sur les comportements sociaux contemporains (Source : Wikipédia, 2015).

Fiche technique et éléments factuels complémentaires

La fiche technique de « La Machine à démonter le temps 2 » mentionne Steve Pink à la réalisation et Josh Heald au scénario, avec une production assurée par Metro-Goldwyn-Mayer, United Artists, Paramount Pictures et New Crime Productions, pour un long métrage classé dans le genre comédie de science-fiction (Source : Wikipédia, 2015). Le film, d’une durée de 93 minutes, est tourné en langue anglaise et destiné principalement au marché nord-américain, avant d’être décliné sous différents titres localisés, dont « La Machine à démonter le temps 2 » en France et « Le Spa à remonter le temps 2 » au Québec (Source : Wikipédia, 2015). Sur le plan financier, le budget de production est estimé à 14 millions de dollars, pour un box-office mondial d’environ 13,08 millions de dollars, dont plus de 12,31 millions sur le territoire des États-Unis et du Canada, ce qui traduit une rentabilité limitée en exploitation salles (Source : IMDb, 2015). Les données de box-office indiquent que près de 94% des recettes proviennent du marché domestique nord-américain, les recettes internationales demeurant marginales par rapport au total, selon les chiffres compilés par Box Office Mojo (Source : Box Office Mojo, 2015). Ces éléments, croisés avec les indications fournies par The Numbers et les bases de données cinématographiques généralistes, contribuent à documenter précisément la trajectoire commerciale du film et sa place dans le paysage des comédies américaines de la décennie (Source : The Numbers, 2015).

• Réalisation : Steve Pink (Source : Wikipédia, 2015)
• Scénario : Josh Heald (Source : Wikipédia, 2015)
• Interprètes principaux : Rob Corddry, Craig Robinson, Clark Duke, Adam Scott, Chevy Chase, Gillian Jacobs (Source : Wikipédia, 2015)
• Production : Metro-Goldwyn-Mayer, United Artists, Paramount Pictures, New Crime Productions (Source : Wikipédia, 2015)
• Durée : 93 minutes (Source : Wikipédia, 2015)
• Pays de production : États-Unis (Source : Wikipédia, 2015)
• Genre : comédie, science-fiction (Source : Wikipédia, 2015)
• Budget estimé : 14 millions de dollars (Source : IMDb, 2015)
• Recettes mondiales : environ 13,08 millions de dollars (Source : Box Office Mojo, 2015)