Vice(film) : casting, distribution, bande annonce et critique

Vice est réalisé par Brian A. Miller, cinéaste américain spécialisé dans le polar et le film d’action de série B, à qui l’on doit notamment The Prince, sorti en 2014, également porté par Bruce Willis. (Source : Wikipédia, 2015) Le scénario est signé par Andre Fabrizio et Jeremy Passmore, qui collaborent déjà sur des projets situés dans le registre du thriller de genre. (Source : Wikipédia, 2015) Le film est une production américaine, tournée en langue anglaise, et s’inscrit dans un circuit essentiellement orienté vers l’exploitation vidéo, la vidéo à la demande et un réseau limité de salles, en particulier en Amérique du Nord. (Source : IMDb, 2015) Distribué aux États-Unis par Lionsgate, le long métrage sort en salles et en VOD le 16 janvier 2015, date qui marque le lancement commercial principal du titre sur le marché américain. (Source : IMDb, 2015)

En France, Vice est exploité directement en vidéo, avec une carrière limitée sur le grand écran, ce qui accentue son positionnement dans le champ du direct-to-video et du film de genre destiné à un public spécifique. (Source : AlloCiné, 2016) La durée du film est de l’ordre de 96 minutes, format classique pour un thriller de science-fiction visant un rythme soutenu et une structure narrative resserrée. (Source : IMDb, 2015) L’univers imaginé par le scénario s’inscrit dans une tradition de récits spéculatifs sur les parcs de loisirs futuristes et les intelligences artificielles, dans une filiation qui évoque notamment des références plus anciennes comme Westworld, sans que le film ne soit officiellement rattaché à une franchise existante. (Source : Wikipédia, 2015)

Intrigue et univers de science-fiction

L’action de Vice se déroule dans un futur proche où Julian Michaels, entrepreneur à la tête d’un empire technologique, a créé un complexe de loisirs baptisé « Vice », entièrement peuplé d’androïdes programmés pour satisfaire les pulsions des visiteurs, qu’il s’agisse de violence, de sexe ou de transgressions diverses. (Source : Wikipédia, 2015 ; AlloCiné, 2016) Ces humanoïdes, désignés comme « résidents », sont régulièrement réinitialisés afin d’effacer leurs souvenirs, garantissant ainsi un recommencement perpétuel des scénarios proposés et une absence totale de responsabilité pour la clientèle. (Source : Wikipédia, 2015) Cependant, un dysfonctionnement survient lorsque Kelly, une des résidentes, commence à être assaillie de réminiscences fragmentaires de cycles de violence antérieurs, ce qui remet en cause le protocole de contrôle mis en place par l’entreprise. (Source : Wikipédia, 2015)

La prise de conscience progressive de Kelly la conduit à fuir l’enceinte de Vice, déclenchant une vaste chasse à l’homme orchestrée par les services de sécurité de Julian et par les forces de l’ordre locales. (Source : Wikipédia, 2015) Parallèlement, le policier Roy Tedeschi, qui nourrit de fortes réserves à l’égard de l’existence même du parc, exploite cette brèche pour enquêter sur les agissements de la société et tenter d’en révéler les dérives. (Source : AlloCiné, 2016) Au fil de la poursuite, la frontière entre humain et artificiel se brouille davantage, la trajectoire de Kelly mettant en lumière les conséquences éthiques de la marchandisation de la violence, ainsi que la question de la responsabilité juridique dans un espace présenté comme sans règles. (Source : Wikipédia, 2015)

Distribution artistique et personnages

La distribution de Vice réunit Bruce Willis, Thomas Jane et Ambyr Childers dans les rôles principaux, associés à un ensemble de seconds rôles issus du cinéma et de la télévision américaine. (Source : Wikipédia, 2015) Bruce Willis incarne Julian Michaels, magnat de la technologie et propriétaire du complexe Vice, figure de dirigeant convaincu de la légitimité économique et ludique de son projet. (Source : IMDb, 2015) Thomas Jane interprète Roy Tedeschi, policier déterminé à collecter des preuves contre l’entreprise, personnage qui sert de relais aux interrogations institutionnelles et politiques déclenchées par l’existence du parc. (Source : AlloCiné, 2016) Ambyr Childers incarne Kelly, androïde au centre de l’intrigue, dont l’éveil progressif constitue l’axe narratif principal et permet au film de développer le point de vue d’une intelligence artificielle confrontée à la violence systémique. (Source : Wikipédia, 2015)

Autour de ce trio, le film aligne plusieurs personnages secondaires qui structurent les différents pôles de l’univers fictionnel : responsables de la sécurité, techniciens chargés de la maintenance des résidents et clients humains du parc, chacun représentant un niveau de responsabilité dans la chaîne de production de cette expérience immersive. (Source : Wikipédia, 2015) Cette distribution conforte le positionnement du film dans un registre de thriller de science-fiction porté par des visages familiers du cinéma d’action américain des années 2000 et 2010. (Source : IMDb, 2015) La présence de Bruce Willis, en particulier, ancre le projet dans une continuité de rôles associés à des univers dystopiques et à des récits d’anticipation, déjà présents dans sa filmographie antérieure. (Source : IMDb, 2015)

Thèmes, enjeux éthiques et références

Le récit de Vice met au premier plan la question de la responsabilité morale dans un environnement où la violence est institutionnalisée et où les victimes, parce qu’elles sont artificielles, sont considérées comme dépourvues de droits. (Source : Wikipédia, 2015) Le film interroge la frontière entre humain et machine, à travers la trajectoire de Kelly, figure d’androïde accédant à une forme de subjectivité et de mémoire, ce qui remet en cause la fiction d’un espace de défoulement exempt de conséquences. (Source : Wikipédia, 2015) Par ailleurs, la mise en scène du complexe Vice comme parc de loisirs privé évoque une critique implicite de la marchandisation des corps et de la transformation de la violence en produit de consommation. (Source : AlloCiné, 2016) Le dispositif narratif s’inscrit ainsi dans un ensemble de fictions de science-fiction qui explorent les dérives de la réalité simulée et des intelligences artificielles, dans une lignée thématique qui rejoint d’autres œuvres contemporaines, sans que le film ne se réclame ouvertement d’un modèle unique. (Source : Wikipédia, 2015)

En parallèle, la figure du policier interprété par Thomas Jane introduit une dimension institutionnelle, montrant la manière dont les forces de l’ordre et le pouvoir politique composent avec une entreprise qui génère des profits importants tout en suscitant un malaise croissant dans la société. (Source : AlloCiné, 2016) Le conflit entre Roy Tedeschi et Julian Michaels structure un débat implicite sur les limites du « tout permis » dans un environnement encadré par le privé et seulement partiellement régulé. (Source : Wikipédia, 2015) Cette tension permet au film de juxtaposer scènes d’action et interrogations éthiques, en exploitant les codes du thriller pour aborder des enjeux liés aux technologies immersives, aux droits des entités artificielles et à la délégation de la violence. (Source : Wikipédia, 2015)

Réception critique et diffusion

À sa sortie, Vice reçoit un accueil critique majoritairement défavorable dans la presse spécialisée et sur les agrégateurs de critiques, qui relèvent de façon récurrente des réserves sur l’écriture et la mise en scène. (Source : Wikipédia, 2015) Sur l’agrégateur américain Rotten Tomatoes, le film affiche un faible pourcentage de critiques positives, ce qui traduit une réception mitigée à négative de la part des médias anglo-saxons, bien que le détail chiffré puisse varier selon les périodes de consultation. (Source : Rotten Tomatoes, 2015) Les commentaires soulignent notamment la manière dont le film mobilise des idées de science-fiction jugées ambitieuses, tout en demeurant ancré dans une grammaire de film d’action très codifiée. (Source : The Gateway, 2019)

En France, les retours relayés sur les plateformes de cinéma en ligne et sur les sites de critique mettent également en avant ce décalage entre le potentiel thématique du projet et son traitement formel. (Source : AlloCiné, 2016 ; SensCritique, 2026) Le film n’est pas particulièrement mis en avant dans les grands festivals internationaux et ne figure pas au palmarès des principales compétitions, son exploitation demeurant surtout commerciale et centrée sur le marché de la vidéo et de la VOD. (Source : IMDb, 2015) Malgré cet accueil réservé, Vice occupe une place identifiable dans la filmographie de Bruce Willis et dans la production de science-fiction à budget modéré du milieu des années 2010, en tant qu’exemple de variation autour du motif du parc d’attractions futuriste et de l’androïde en quête d’émancipation. (Source : Wikipédia, 2015)

Bruce Willis et la place du film dans sa filmographie

Pour Bruce Willis, Vice s’inscrit dans une période de sa carrière marquée par une forte présence dans des productions de genre à budget moyen ou modeste, souvent distribuées dans des circuits parallèles ou en vidéo à la demande. (Source : IMDb, filmographie Bruce Willis, 2010–2016) Quelques années avant et après Vice, l’acteur enchaîne des rôles dans des thrillers, films d’action et œuvres de science-fiction qui font appel à son image de figure récurrente du cinéma d’anticipation, déjà façonnée par des titres comme Armageddon ou The Fifth Element. (Source : IMDb, filmographie Bruce Willis) Dans ce film de 2015, il incarne un personnage de dirigeant froid et calculateur, qui se distingue de ses rôles plus héroïques des années 1990 et 2000, tout en conservant une dimension de présence centrale dans le dispositif narratif. (Source : Wikipédia, 2015)

La collaboration de Willis avec le réalisateur Brian A. Miller sur plusieurs projets témoigne d’une stratégie de carrière orientée vers des tournages rapides et des productions ciblant un public amateur de cinéma de genre. (Source : IMDb, 2015) Dans cette perspective, Vice apparaît comme un jalon représentatif de cette phase, sans constituer un tournant majeur ni dans sa filmographie ni dans l’histoire du cinéma de science-fiction, mais comme un exemple des dynamiques industrielles de la production américaine de milieu de gamme au milieu des années 2010. (Source : Wikipédia, 2015) Le film participe ainsi à maintenir la visibilité de l’acteur dans un paysage audiovisuel en mutation, marqué par l’essor des plateformes numériques et par la diversification des modes de diffusion. (Source : IMDb, 2015)