Nine(film) : casting, distribution, bande annonce et critique

Nine est adapté de la comédie musicale de Broadway créée en 1982, composée par Maury Yeston, elle-même inspirée de 8½ de Federico Fellini, sorti en 1963 (Source : Wikipédia, 2009). Le film reprend la plupart des chansons du spectacle, auxquelles s’ajoutent trois titres originaux composés pour le cinéma : « Take It All », « Cinema Italiano » et « Guarda La Luna » (Source : Wikipédia, 2009). Le scénario est signé Michael Tolkin et Anthony Minghella, ce dernier ayant travaillé sur l’adaptation avant son décès en 2008, ce qui confère au projet une dimension particulière dans sa filmographie (Source : Wikipédia, 2009). La réalisation est confiée à Rob Marshall, déjà remarqué pour son travail sur Chicago, Oscar du meilleur film en 2003, ce qui inscrit Nine dans la continuité d’un retour du film musical hollywoodien à grand spectacle (Source : IMDb, 2009 ; Source : Variety via Wikipédia, 2009). Coproduction américano-italienne, le film est porté notamment par The Weinstein Company, Relativity Media et Marc Platt Productions, avec un budget estimé à 80 millions de dollars (Source : Wikipédia, 2009 ; Source : Box Office Mojo, 2009). Cette configuration industrielle vise à concilier héritage auteuriste européen et logique de production de studio, en s’appuyant sur un casting international prestigieux (Source : Wikipédia, 2009).

Intrigue et thématiques

L’intrigue se déroule en Italie au milieu des années 1960 et suit Guido Contini, réalisateur reconnu qui doit entamer le tournage de son nouveau film, intitulé Italia, alors qu’aucun scénario solide n’a été écrit (Source : Wikipédia, 2009 ; Source : FilmAffinity, 2023). Confronté à un blocage créatif, le personnage navigue entre conférences de presse, répétitions de plateau et déplacements, tandis que son imaginaire convoque les différentes femmes de sa vie, vivantes ou disparues (Source : IMDb – Plot summary, 2025 ; Source : Wikipédia, 2009). Le récit met en scène son épouse Luisa, sa maîtresse Carla, sa muse et actrice fétiche Claudia, sa costumière Lilli, une journaliste américaine, la prostituée Saraghina de son enfance et sa mère, figure récurrente dans ses souvenirs (Source : IMDb – Plot summary, 2025 ; Source : FilmAffinity, 2023). À travers ces relations, le film interroge la façon dont la vie intime d’un auteur nourrit ou entrave son travail, tout en abordant la question de la célébrité et de la pression médiatique dans un contexte de cinéma d’auteur devenu phénomène public (Source : Wikipédia, 2009 ; Source : YouTube – bande-annonce officielle, 2009). La structure alterne scènes diégétiques et numéros musicaux stylisés, qui fonctionnent comme extériorisation des fantasmes, des regrets et des contradictions du protagoniste (Source : Wikipédia, 2009).

Distribution artistique et technique

Le rôle principal de Guido Contini est interprété par Daniel Day-Lewis, qui incarne un cinéaste charismatique et fragile, inspiré de la figure de Fellini telle que réinventée par la comédie musicale originale (Source : IMDb, 2009 ; Source : Wikipédia, 2009). Marion Cotillard joue son épouse Luisa, tandis que Penélope Cruz incarne Carla, sa maîtresse, chacune bénéficiant de numéros musicaux distincts qui soulignent leur position dans la vie du personnage (Source : IMDb, 2009 ; Source : FilmAffinity, 2023). Nicole Kidman prête ses traits à Claudia, muse et actrice fétiche de Guido, et Judi Dench joue Lilli, costumière et confidente, figures contribuant à structurer son univers professionnel et artistique (Source : IMDb, 2009 ; Source : Wikipédia, 2009). Sophia Loren interprète la mère du réalisateur, tandis que Kate Hudson incarne Stephanie, journaliste de mode américaine, et Fergie (Stacy Ferguson) joue Saraghina, personnage central dans les souvenirs d’enfance du protagoniste (Source : IMDb, 2009 ; Source : YouTube – bande-annonce officielle, 2009). Sur le plan technique, la photographie est signée Dion Beebe, l’un des collaborateurs habituels de Rob Marshall, et le montage est assuré par Claire Simpson et Wyatt Smith, contribuant à l’articulation entre scènes dramatiques et chorégraphies (Source : Wikipédia, 2009).

Production, sortie et contexte

Le tournage de Nine s’est déroulé principalement au Royaume-Uni et en Italie, avec la reconstitution de décors d’Italie des années 1960 en studio et sur des lieux emblématiques, dans la continuité des représentations stylisées de l’époque dans le cinéma musical contemporain (Source : Wikipédia, 2009). La durée du film est de 118 minutes, et l’œuvre est classée dans les genres drame, romance et film musical, ce qui reflète sa volonté de combiner introspection psychologique et spectacle chorégraphié (Source : Wikipédia, 2009 ; Source : Box Office Mojo, 2009). Aux États-Unis, la sortie limitée a lieu en décembre 2009, avant un élargissement du nombre de salles à la période des fêtes, tandis que la diffusion internationale se déploie au début de l’année 2010 (Source : Box Office Mojo, 2009). Le film est classé PG-13 par la MPAA, en raison de thématiques adultes et de contenus suggestifs, ce qui le positionne dans un registre grand public mais adressé en priorité à un public adolescent et adulte (Source : Box Office Mojo, 2009). Sa sortie intervient dans un contexte où le film musical bénéficie d’un regain d’intérêt, après le succès de Chicago et d’autres adaptations scéniques, ce qui place Nine dans une stratégie de continuité du genre (Source : IMDb, 2009 ; Source : Variety via Wikipédia, 2009).

Réception critique et box-office

À sa sortie, Nine reçoit un accueil critique mitigé, comme en témoigne sa note moyenne de 49/100 sur le site Metacritic, calculée à partir de 33 critiques et indiquant des avis « mixed or average » (Source : Wikipédia, 2009). Sur Rotten Tomatoes, le pourcentage d’avis positifs se situe dans une zone intermédiaire, traduisant un contraste entre appréciation de la direction artistique et réserves sur la cohésion dramatique, bien que les chiffres précis varient selon les mises à jour (Source : Wikipédia, 2009). Certains critiques, comme Todd McCarthy pour Variety, soulignent un dispositif musical maîtrisé et une mise en scène sophistiquée, tandis que d’autres mettent en avant un déséquilibre entre ambition formelle et implication émotionnelle (Source : Variety via Wikipédia, 2009). Sur le plan commercial, le film enregistre environ 19,6 millions de dollars de recettes aux États-Unis et au Canada et près de 54 millions à l’échelle mondiale, pour un budget estimé à 80 millions de dollars, ce qui le place en deçà des attentes du studio (Source : IMDb – Box office, 2009 ; Source : Box Office Mojo, 2009). Cette combinaison de réception modérée et de performance financière limitée alimente plusieurs analyses rétrospectives qui interrogent le positionnement du film musical adulte dans le paysage hollywoodien de la fin des années 2000 (Source : Box Office Prophets, 2024).

Distinctions et héritage

Malgré cet accueil nuancé, Nine attire l’attention des institutions de récompenses pour certains aspects de sa réalisation, notamment ses interprétations et ses éléments techniques (Source : IMDb – Awards, 2025 ; Source : Wikipédia, 2009). Le film obtient plusieurs nominations aux Oscars, notamment dans des catégories liées au jeu d’acteur et à la direction artistique, et figure dans les sélections de prix de diverses associations de critiques, ce qui souligne la reconnaissance d’une partie de la profession (Source : IMDb – Awards, 2025 ; Source : Wikipédia, 2009). Les chansons originales, en particulier « Take It All » et « Cinema Italiano », sont également mises en avant dans certaines cérémonies et listes de fin d’année consacrées aux bandes originales de films (Source : IMDb – Awards, 2025). Par ailleurs, la distribution féminine de haut niveau – Marion Cotillard, Penélope Cruz, Nicole Kidman, Judi Dench, Sophia Loren, Kate Hudson et Fergie – contribue à installer le film comme un objet de référence dans les études sur la représentation des muses et des figures féminines dans le cinéma musical contemporain (Source : IMDb, 2009 ; Source : Wikipédia, 2009). Quelques années plus tard, Nine reste fréquemment évoqué dans les analyses de l’adaptation des œuvres de Fellini et du dialogue entre théâtre musical et cinéma, en particulier pour sa manière de transposer un imaginaire auteuriste dans une production de studio internationale (Source : Wikipédia, 2009 ; Source : Box Office Prophets, 2024).

• Principales sociétés de production : The Weinstein Company, Relativity Media, Marc Platt Productions (Source : Wikipédia, 2009).
• Budget estimé : 80 millions de dollars ; recettes mondiales : environ 54 millions de dollars (Source : IMDb – Box office, 2009 ; Source : Box Office Mojo, 2009).
• Genres : drame, romance, film musical ; durée : 118 minutes (Source : Wikipédia, 2009).
• Interprètes principaux : Daniel Day-Lewis, Marion Cotillard, Penélope Cruz, Judi Dench, Nicole Kidman, Sophia Loren, Kate Hudson, Fergie (Source : IMDb, 2009).
• Origine : coproduction États-Unis – Italie, adaptation de la comédie musicale de Maury Yeston inspirée de 8½ de Fellini (Source : Wikipédia, 2009).