Treize à la douzaine 2(film) : casting, distribution, bande annonce et critique

Treize à la douzaine 2 est réalisé par Adam Shankman, qui succède à Shawn Levy, metteur en scène du premier volet sorti en 2003. (Source : Wikipedia, 2005) Le film est produit par 20th Century Fox, dans la continuité d’une stratégie de comédies familiales à destination du grand public américain au début des années 2000. (Source : Wikipedia, 2005) D’une durée d’environ 94 minutes, il s’inscrit dans le registre de la comédie familiale mainstream, avec une classification PG aux États-Unis. (Source : IMDb, 2005)

La sortie américaine a lieu le 21 décembre 2005, programmée dans la période des fêtes, particulièrement propice aux films destinés aux familles. (Source : Wikipedia, 2005) En France, le film est distribué sous le titre Treize à la douzaine 2, avec une exploitation portée par Twentieth Century Fox France. (Source : AlloCiné, 2006) Cette suite s’inscrit dans une franchise amorcée par Treize à la douzaine, elle-même inspirée d’ouvrages signés par Frank B. Gilbreth Jr. et Ernestine Gilbreth Carey, même si cette filiation littéraire est davantage revendiquée pour le premier film que pour ce second opus. (Source : Wikipedia, 2005)

Intrigue et thématiques

L’intrigue suit Tom et Kate Baker, parents d’une fratrie nombreuse, qui décident d’organiser des vacances d’été au bord du lac Winnetka afin de réunir leurs enfants, désormais plus autonomes et pour certains engagés dans leur propre vie d’adulte. (Source : IMDb, 2005) Sur place, la famille retrouve Jimmy Murtaugh, ancien rival de Tom, à la tête d’une autre famille nombreuse, dont le style de vie et les ambitions contrastent avec celles des Baker. (Source : Letterboxd, 2025) La rivalité entre les deux patriarches se traduit par une série de compétitions sportives et de défis, qui servent de moteur comique au récit. (Source : IMDb, 2005)

Les thématiques abordées incluent la question de la parentalité à l’ère contemporaine, la difficulté à accepter l’émancipation des enfants et le rapport aux modèles familiaux concurrents, davantage tournés vers la réussite sociale et la performance. (Source : Wikipedia, 2005) Le film met en tension le désir de préserver un cadre familial unifié et la réalité d’une génération qui se disperse géographiquement et professionnellement. (Source : IMDb, 2005) En parallèle, plusieurs sous-intrigues romantiques ou d’adolescence structurent les enjeux émotionnels, notamment autour des aînés de la fratrie et des interactions avec les enfants Murtaugh. (Source : Wikipedia, 2005)

Distribution artistique et interprétations

Steve Martin incarne Tom Baker, figure centrale du film, père de famille débordé mais déterminé à renforcer les liens avec ses enfants. (Source : AlloCiné, 2006) À ses côtés, Bonnie Hunt interprète Kate Baker, épouse et mère, qui adopte une position plus mesurée face aux tensions suscitées par la rivalité avec les Murtaugh. (Source : AlloCiné, 2006) Eugene Levy rejoint la distribution dans le rôle de Jimmy Murtaugh, patriarche d’une famille concurrente, caractérisé par un souci prononcé de réussite et d’ordre. (Source : AlloCiné, 2006)

Le casting réunit une large distribution de jeunes interprètes, parmi lesquels Tom Welling (Charlie Baker), Piper Perabo (Nora Baker-McNulty) et Hilary Duff (Lorraine Baker), déjà présents dans le premier opus. (Source : AlloCiné, 2006) Le film accueille également Jaime King, dans le rôle d’Anne Murtaugh, et Carmen Electra, qui interprète Sarina Murtaugh, épouse de Jimmy. (Source : AlloCiné, 2006) Taylor Lautner figure au générique dans le rôle d’Eliot Murtaugh, l’un des enfants de la famille rivale, à une étape précoce de sa carrière cinématographique. (Source : Wikipedia, 2006)

Équipe technique et choix de mise en scène

La réalisation d’Adam Shankman s’inscrit dans une veine de comédie familiale qu’il explore également sur d’autres projets de studio, avec un usage appuyé de la comédie physique et des situations de groupe. (Source : Wikipedia, 2005) La direction de la photographie est assurée par Peter James, qui accompagne les nombreuses scènes en extérieur autour du lac et des espaces de loisirs. (Source : AlloCiné, 2006) Le montage, confié notamment à Christopher Greenbury et Matthew Cassel, rythme l’alternance entre scènes de compétition, moments de vie familiale et séquences plus intimistes. (Source : AlloCiné, 2006)

La musique originale est signée John Debney, compositeur familier des productions grand public, dont la partition accompagne les tonalités légères et les séquences de comédie. (Source : AlloCiné, 2006) La conception des décors, dirigée par Cary White, met l’accent sur le contraste entre l’atmosphère plus simple de la cabane des Baker et l’environnement plus structuré des Murtaugh. (Source : AlloCiné, 2006) Ces choix contribuent à matérialiser à l’image les oppositions sociales et culturelles esquissées par le scénario. (Source : AlloCiné, 2006)

Accueil critique et performance commerciale

À sa sortie, Cheaper by the Dozen 2 reçoit globalement des critiques négatives de la part de la presse anglo-saxonne, qui soulignent son caractère répétitif par rapport au premier film et une approche jugée très formatée de la comédie familiale. (Source : Wikipedia, 2005) Sur IMDb, le film affiche une note moyenne de 5,6/10, établie à partir de plusieurs dizaines de milliers de votes d’utilisateurs. (Source : IMDb, 2005) De nombreux commentaires de critiques et de spectateurs insistent sur la dimension « inoffensive » du récit, tout en relevant un manque de renouvellement narratif. (Source : IMDb, 2005)

Sur le plan financier, le film est produit avec un budget estimé à 60 millions de dollars. (Source : The Numbers, 2010) Il enregistre une carrière en salles mondiales autour de 135 millions de dollars de recettes, soit un résultat plus de deux fois supérieur à son coût de production. (Source : The Numbers, 2010) Box Office Mojo fait état d’un box-office domestique supérieur à 80 millions de dollars, complété par des recettes internationales qui assurent sa rentabilité dans le segment des comédies familiales de studio. (Source : Box Office Mojo, s.d.)

Place dans la carrière des interprètes et dans le paysage des comédies familiales

Pour Steve Martin, Treize à la douzaine 2 s’inscrit dans une série de rôles de père de famille ou de figure d’autorité comique, dans la continuité de ses collaborations avec les grands studios à partir des années 1990 et 2000. (Source : IMDb, 2005) En parallèle, Bonnie Hunt poursuit avec ce film une trajectoire associée à des personnages de mères ou de femmes de tête au sein de comédies populaires. (Source : IMDb, 2005) Pour plusieurs jeunes acteurs, dont Taylor Lautner et Robbie Amell, la participation à la distribution constitue l’une des premières apparitions remarquées dans un long métrage de studio. (Source : AlloCiné, 2006)

Dans le paysage des comédies familiales américaines des années 2000, le film prolonge une tendance à centrer le récit sur des familles nombreuses confrontées à des enjeux de cohésion, souvent traités sur un mode léger. (Source : Wikipedia, 2005) Le succès commercial, malgré un accueil critique réservé, illustre la place de ce type de productions dans l’offre de divertissement des studios, en particulier autour des périodes de fêtes. (Source : The Numbers, 2010) Le film demeure ainsi associé à une logique de continuité de franchise plus qu’à une volonté de rupture esthétique ou narrative. (Source : Wikipedia, 2005)