Jour après jour(film) : casting, distribution, bande annonce et critique

Every Day est adapté du roman pour jeunes adultes Every Day de l’écrivain américain David Levithan, publié en 2012 et traduit en français sous le titre A comme aujourd’hui (Source : Wikipédia, 2018). Le film est réalisé par Michael Sucsy, cinéaste notamment connu pour The Vow (2012), et le scénario est écrit par Jesse Andrews, lui-même auteur du roman Me and Earl and the Dying Girl et scénariste de son adaptation (Source : Wikipédia, 2018). La production est assurée par Likely Story, maison fondée par Anthony Bregman, en collaboration avec FilmWave, dans le cadre d’un projet visant à transposer l’univers de Levithan vers un public adolescent et jeune adulte familier des récits de fantasy romantique (Source : Wikipédia, 2018). Le tournage se déroule principalement au Canada, en particulier dans la région de Toronto, avec des décors de banlieue et de lycée qui doublent des localisations américaines, pratique courante pour des raisons budgétaires et fiscales dans les productions hollywoodiennes de milieu de gamme (Source : IMDb, 2018). Le film est distribué aux États-Unis par Orion Pictures, relancée sous l’égide de Metro-Goldwyn-Mayer, et sort en salles américaines le 23 février 2018, avant de connaître une exploitation internationale étalée sur plusieurs mois, notamment en Europe et en Amérique latine (Source : The Numbers, 2019). Cette même année, la sortie intervient dans un paysage cinématographique où les adaptations de romans young adult connaissent un certain ralentissement au box-office, après le pic des franchises dystopiques de la décennie précédente (Source : The Numbers, 2019).

Intrigue et enjeux thématiques

Le récit suit Rhiannon, lycéenne de 16 ans, qui entretient au départ une relation amoureuse avec Justin, camarade de classe populaire, et dont la vie bascule lorsqu’elle croise la route d’« A », conscience désincarnée qui prend possession chaque jour d’un nouveau corps du même âge dans un rayon géographique limité (Source : IMDb, 2018). La particularité d’« A » est de ne jamais disposer deux fois du même hôte à court terme, de conserver la mémoire de chaque journée vécue et d’être soumis à une règle d’invisibilité sociale, en tentant de perturber le moins possible la vie de la personne occupée (Source : Wikipédia, 2018). Rhiannon comprend progressivement que la personne qu’elle a l’impression de retrouver est la même entité, indépendamment du genre, de la couleur de peau, du milieu social ou de l’orientation supposée de l’individu traversé, ce qui déplace la romance vers une réflexion sur l’identité et la permanence du soi (Source : Wikipédia, 2018). Le film met en tension les normes de l’attachement amoureux traditionnel — ancré dans un couple identifié et stable — avec cette figure fluctuante, en montrant les difficultés concrètes que pose une relation où le partenaire change de corps quotidiennement, tant dans l’organisation matérielle des rencontres que dans le regard des autres (Source : IMDb, 2018). Par ailleurs, l’intrigue aborde de façon indirecte des questions liées au consentement et à la responsabilité morale, puisque l’occupation temporaire des corps interroge la frontière entre l’expérience personnelle d’« A » et la continuité de la vie des hôtes, même si le film reste centré sur la perspective romantique de Rhiannon (Source : Wikipédia, 2018).

Distribution artistique et interprétations

Le rôle de Rhiannon est tenu par l’actrice australienne Angourie Rice, révélée notamment dans The Nice Guys (2016) de Shane Black, qui trouve avec Every Day l’un de ses premiers grands premiers rôles dans une production destinée au public adolescent international (Source : IMDb, 2018). L’entité « A » étant incarnée tour à tour par de multiples interprètes, le film repose sur une distribution élargie où chaque comédien venu prêter son corps à ce personnage doit en conserver certains traits de comportement pour assurer une continuité de jeu perceptible pour le spectateur (Source : IMDb, 2018). Justice Smith interprète Justin, le petit ami initial de Rhiannon, dans un registre de lycéen charismatique mais peu attentif, tandis que Debby Ryan incarne Jolene, la sœur de Rhiannon, et Maria Bello joue Lindsey, la mère de l’héroïne, dessinant un cadre familial aux relations parfois tendues (Source : Wikipédia, 2018). Le casting secondaire comprend également Jeni Ross (Amy), Lucas Jade Zumann (Nathan), Jacob Batalon (James), Ian Alexander (Vic) ou encore Colin Ford (Xavier), chacun participant à la construction d’une cartographie des adolescents de la région à travers lesquels « A » se manifeste (Source : IMDb, 2018). En parallèle, la multiplicité des incarnations physiques d’« A » permet au film d’exposer une diversité de corps et de profils, ce qui inscrit la narration dans une représentation élargie de la jeunesse américaine, sans toutefois adopter un discours explicitement militant, l’enjeu principal restant l’expérience subjective de Rhiannon face à ce phénomène (Source : Wikipédia, 2018).

Réalisation, mise en scène et choix esthétiques

Michael Sucsy inscrit Every Day dans une tradition de drame romantique adolescent, en privilégiant une mise en scène lisible, centrée sur les visages, les échanges de regards et les situations de dialogue dans des décors de banlieue, de lycées et de maisons familiales (Source : IMDb, 2018). Le dispositif narratif repose sur des scènes récurrentes où Rhiannon retrouve « A » dans un corps différent, ce qui implique une direction d’acteurs attentive à la cohérence des attitudes, du ton et des tics de langage d’un même personnage traversant une pluralité d’interprètes (Source : IMDb, 2018). La photographie, signée par le chef opérateur Rogier Stoffers, se caractérise par une lumière relativement douce et naturaliste, avec une dominante de tons clairs et diurnes qui ancrent l’élément fantastique dans un environnement quotidien reconnaissable (Source : IMDb, 2018). La bande originale associe compositions instrumentales et morceaux pop contemporains, contribuant à inscrire le film dans un paysage sonore familier du public adolescent et à rythmer les transitions entre les différentes journées de l’intrigue (Source : Wikipédia, 2018). En outre, la réalisation privilégie un montage fluide qui accompagne la progression émotionnelle de Rhiannon, tout en marquant les ellipses liées au passage d’un corps à l’autre, ce qui permet de condenser la répétition des journées sans en faire un motif purement procédural (Source : IMDb, 2018).

Sortie en salles, box-office et diffusion

Every Day sort en salles aux États-Unis le 23 février 2018, sur environ 1 667 écrans, en même temps que les films Game Night et Annihilation, dans un calendrier de fin d’hiver qui le positionne comme une offre romantique de contre-programmation (Source : Wikipédia, 2018). Lors de son premier week-end d’exploitation, le long métrage engrange environ 3,1 millions de dollars de recettes en Amérique du Nord, se classant neuvième du box-office, avant de voir ses entrées diminuer progressivement au fil des semaines (Source : Wikipédia, 2018). Aux États-Unis et au Canada, le film cumule environ 6,1 millions de dollars, tandis que les marchés internationaux ajoutent près de 4,3 millions de dollars supplémentaires, pour un total mondial avoisinant 10,4 millions de dollars selon certaines estimations, ou 12,8 millions de dollars selon la base de données The Numbers, qui inclut d’autres postes de recettes (Source : Wikipédia, 2018 ; Source : The Numbers, 2019). AlloCiné recense de son côté 5 243 158 dollars de recettes pour le marché américain, ce qui illustre de légères disparités de comptabilisation entre sources, fréquentes dans le suivi du box-office (Source : AlloCiné, 2018). Après son exploitation en salles, le film connaît une carrière en vidéo à la demande, sur supports physiques et sur différentes plateformes de streaming, prolongeant sa visibilité auprès du public adolescent et des lecteurs du roman de David Levithan, même si les données détaillées de ces diffusions restent moins largement documentées (Source : The Numbers, 2019).

Accueil critique et réception

À sa sortie, Every Day reçoit un accueil critique mitigé, les avis saluant le potentiel de son concept tout en soulignant des limites dans son exécution narrative et dramaturgique (Source : Wikipédia, 2018). Sur le site Internet Movie Database, le film obtient une note moyenne d’environ 6,4 sur 10, calculée sur plusieurs dizaines de milliers de votes d’utilisateurs, ce qui témoigne d’une réception plutôt moyenne mais non disqualifiante auprès de son public cible (Source : IMDb, 2020). Les agrégateurs de critiques anglo-saxons indiquent des scores se situant dans la zone médiane, avec des commentateurs relevant la manière dont l’argument de l’entité changeant de corps permet d’aborder les questions d’identité de genre, d’orientation et de regard porté sur l’autre, tout en reprochant parfois au film de rester attaché aux conventions du teen movie romantique (Source : Wikipédia, 2018). En France, AlloCiné recense des critiques de presse partagées, certaines insistant sur l’originalité du point de départ, d’autres notant une tendance à l’illustration plutôt qu’à l’exploration approfondie des enjeux philosophiques que porte la situation d’« A » (Source : AlloCiné, 2018). Cette réception situe le film dans un espace intermédiaire, ni échec critique massif ni succès d’estime majeur, mais comme une adaptation de roman young adult qui trouve surtout un écho auprès des spectateurs intéressés par les récits romantiques à composante fantastique et par les questions de fluidité identitaire (Source : Wikipédia, 2018).

Place du film dans le paysage young adult

Every Day s’inscrit dans une vague de productions inspirées de la littérature young adult, qui explore depuis le début des années 2010 des thématiques liées à l’identité, à la différence et à la construction de soi, en les articulant souvent à des dispositifs de science-fiction douce ou de fantasy intimiste (Source : Wikipédia, 2018). En faisant reposer l’intrigue sur un personnage dont le genre, l’apparence et la condition sociale varient quotidiennement, le film propose une variation spécifique sur la question de la permanence de la personne, thématique déjà présente dans le roman de David Levithan et reprise dans le discours promotionnel de l’adaptation (Source : Wikipédia, 2018). Dans ce contexte, la présence d’un large ensemble de jeunes interprètes incarnant « A » successivement permet de donner une forme concrète à cette fluidité, là où la littérature se fondait principalement sur la voix narrative interne du personnage (Source : IMDb, 2018). Le positionnement du film face à d’autres adaptations young adult contemporaines, davantage centrées sur des univers dystopiques ou des enjeux de survie, se distingue par une focalisation assumée sur le quotidien, les dynamiques familiales et amicales, et les expériences affectives de l’adolescence (Source : The Numbers, 2019). Ainsi, sans constituer un pivot majeur du genre, Every Day participe à l’élargissement des représentations de l’amour adolescent au cinéma en mettant au premier plan une romance qui se construit en dehors des repères habituels de la fixité du corps et de l’identité sociale (Source : Wikipédia, 2018).