Ocean's Twelve(film) : casting, distribution, bande annonce et critique

Ocean's Twelve est réalisé par Steven Soderbergh, qui retrouve ici l’univers qu’il avait déjà mis en scène dans Ocean's Eleven, sorti en 2001, lui-même remake du film homonyme de 1960 porté par le « Rat Pack » (Source : Wikipédia, 2004). Le long métrage constitue le deuxième opus de la franchise moderne Ocean's, avant Ocean's Thirteen en 2007, et poursuit la logique de film de casse porté par une distribution chorale de premier plan (Source : Wikipédia, 2004). Le scénario est signé George Nolfi, qui succède à Ted Griffin, scénariste du premier volet, et introduit un déplacement géographique significatif en faisant basculer l’action de Las Vegas vers plusieurs capitales européennes, notamment Amsterdam, Paris et Rome (Source : Wikipédia, 2004). La production est assurée par Jerry Weintraub, sous l’égide de Warner Bros., Village Roadshow Pictures, Jerry Weintraub Productions, Section Eight et WV Films III, confirmant l’inscription du projet dans une logique de production hollywoodienne à gros budget (Source : Wikipédia, 2004). Par ailleurs, le film s’inscrit dans la continuité esthétique et industrielle de la collaboration régulière entre Steven Soderbergh et George Clooney, au sein notamment de la société Section Eight (Source : Wikipédia, 2004).

Sur le plan financier, le budget est estimé à 110 millions de dollars, ce qui positionne le film dans la catégorie des productions de studio à large envergure pour le début des années 2000 (Source : IMDb, 2004). Distribué par Warner Bros. Pictures, Ocean's Twelve sort en salles aux États-Unis le 10 décembre 2004, tandis que la sortie française intervient également en 2004, sous le titre conservé en version originale (Source : Wikipédia, 2004). Le film se présente comme une suite directe, reprenant la situation des personnages là où le premier volet l’avait laissée, tout en modifiant les enjeux : le projet ne consiste plus à organiser un unique braquage spectaculaire, mais à répondre à la pression d’un ancien adversaire et à affronter un concurrent dans le milieu du vol de haut niveau (Source : Wikipédia, 2004). Cette continuité narrative, combinée à un changement de décor, participe à la stratégie de franchise visant à fidéliser le public tout en renouvelant les situations et les lieux de l’intrigue (Source : Wikipédia, 2004).

Distribution artistique et personnages

La distribution de Ocean's Twelve réunit un ensemble d’interprètes déjà présents dans Ocean's Eleven, auxquels s’ajoutent de nouveaux personnages qui modifient les rapports de force internes et externes au groupe (Source : Wikipédia, 2004). George Clooney incarne à nouveau Danny Ocean, ex-détenu et stratège qui dirige l’équipe, aux côtés de Brad Pitt dans le rôle de Rusty Ryan, bras droit de Danny et figure clé dans l’organisation des opérations (Source : Wikipédia, 2004). Matt Damon reprend le rôle de Linus Caldwell, pickpocket ambitieux qui cherche à gagner en responsabilité au sein du groupe, tandis que Julia Roberts interprète Tess Ocean, épouse de Danny, impliquée dans l’un des ressorts narratifs du film lorsqu’elle joue une version fictionnalisée de Julia Roberts elle-même (Source : Wikipédia, 2004). La présence d’Andy García, dans le rôle de Terry Benedict, rappelle l’origine du conflit financier et dramatique, son personnage demeurant l’élément déclencheur des nouveaux braquages (Source : Wikipédia, 2004).

Parmi les membres de l’équipe, le casting comprend également Don Cheadle en expert en explosifs Basher Tarr, Bernie Mac en Frank Catton, ancien croupier, Casey Affleck et Scott Caan en frères Malloy, mécaniciens, Eddie Jemison en Livingston Dell, spécialiste de la surveillance, Carl Reiner en Saul Bloom, vétéran du métier, et Elliott Gould en Reuben Tishkoff, financier du groupe (Source : Wikipédia, 2004). L’un des apports majeurs de ce deuxième volet réside dans l’introduction de Catherine Zeta-Jones, qui interprète Isabel Lahiri, enquêtrice d’Europol liée au passé de Rusty, ce qui combine enjeux professionnels et antécédents personnels au sein de l’intrigue (Source : Wikipédia, 2004). Vincent Cassel rejoint également le film dans le rôle du voleur aristocrate François Toulour, surnommé le « Night Fox », dont la rivalité avec l’équipe de Danny Ocean structure une partie des enjeux dramatiques (Source : Wikipédia, 2004). La présence ponctuelle de Bruce Willis, jouant son propre rôle, ajoute enfin une dimension méta-cinématographique au récit, notamment lors de la séquence où Tess se fait passer pour Julia Roberts (Source : Wikipédia, 2004).

Intrigue et enjeux narratifs

L’intrigue de Ocean's Twelve s’ouvre sur la traque méthodique menée par Terry Benedict, qui retrouve un à un les membres de l’équipe de Danny Ocean et leur impose de restituer les 160 millions de dollars volés dans ses casinos, assortis de 38 millions de dollars d’intérêts, sous un délai de deux semaines (Source : Wikipédia, 2004). Cette contrainte financière et temporelle oblige le groupe à reconstituer ses forces et à envisager de nouveaux coups, alors que les membres ont déjà dépensé une grande partie de leur part du butin (Source : Wikipédia, 2004). Face à la surveillance accrue dont ils font l’objet aux États-Unis, ils se tournent vers l’Europe pour tenter de réaliser plusieurs cambriolages, dont le vol d’un document rare à Amsterdam et celui de l’œuf de Fabergé à Rome, ce qui permet de multiplier les décors urbains et les séquences de préparation (Source : Wikipédia, 2004). Cependant, leurs projets se heurtent à la présence de Toulour, voleur français qui se considère comme leur rival et qui les met au défi, notamment autour du vol de l’œuf, transformant l’opération en une forme de compétition (Source : Wikipédia, 2004).

Parallèlement, le film introduit une tension supplémentaire à travers l’enquête menée par Isabel Lahiri, qui suit les traces des braqueurs et possède un passé sentimental avec Rusty, ce qui ajoute une dimension personnelle à la chasse qu’elle mène (Source : Wikipédia, 2004). Les interactions entre Lahiri et l’équipe d’Ocean, ainsi que le jeu de faux-semblants autour de l’œuf de Fabergé, conduisent à une structure narrative qui repose largement sur le principe de la « long con », c’est-à-dire de l’arnaque déployée sur la durée, dont le véritable déroulement n’est révélé qu’a posteriori (Source : Wikipédia, 2004). L’une des séquences marquantes concerne la mise en scène d’un faux plan de vol impliquant Tess, priée de se faire passer pour Julia Roberts afin de pénétrer un dispositif de sécurité, ce qui permet au film de jouer sur les codes de la célébrité et du star system hollywoodien (Source : Wikipédia, 2004). À l’issue du récit, la révélation de la véritable chronologie du vol de l’œuf éclaire rétroactivement les démarches de l’équipe et reconfigure la perception des spectateurs sur la compétition avec Toulour, en insistant sur l’anticipation et la préparation en amont plutôt que sur l’exécution visible du casse (Source : Wikipédia, 2004).

Esthétique, mise en scène et musique

Sur le plan esthétique, Ocean's Twelve prolonge la collaboration de Steven Soderbergh avec le compositeur David Holmes, dont la bande originale mêle influences funk, jazz et électro, contribuant à une atmosphère ludique et rythmée, caractéristique de la trilogie (Source : Wikipédia, 2004). Soderbergh assure lui-même la direction de la photographie sous un pseudonyme, pratique qu’il adopte sur plusieurs de ses films, et privilégie un travail visuel marqué par les zooms, les décompositions de l’image et un usage affirmé de la couleur pour distinguer les ambiances des différentes villes européennes (Source : Wikipédia, 2004). Le film multiplie les plans de groupe, les mouvements de caméra fluides et les compositions fragmentées, en accord avec la nature chorale de la distribution et la circulation permanente des personnages d’une ville à l’autre (Source : Wikipédia, 2004). En choisissant de déplacer une large partie de l’action hors des États-Unis, la mise en scène valorise également les paysages urbains européens, des canaux d’Amsterdam aux ruelles de Rome, ancrant le récit dans une géographie plus variée que celle du premier volet (Source : Wikipédia, 2004).

La structure formelle du film repose sur une alternance entre scènes d’exposition dialoguées, moments de préparation technique et montages plus dynamiques lors des séquences de casse, ce qui inscrit l’œuvre dans la tradition du film de cambriolage tout en lui conférant une dimension ludique (Source : Wikipédia, 2004). La dimension méta-cinématographique, notamment dans la séquence où Tess est assimilée à Julia Roberts en présence de Bruce Willis, s’inscrit dans une logique de jeu sur les identités d’acteurs et sur la conscience du public des codes hollywoodiens (Source : Wikipédia, 2004). Par ailleurs, la gestion du temps narratif, avec un recours à des ellipses et à des révélations différées, permet de reconfigurer a posteriori la compréhension de certaines scènes, notamment autour du vol de l’œuf, et d’insister sur l’idée que le cœur de l’arnaque se situe parfois en dehors du champ direct de la caméra (Source : Wikipédia, 2004). L’ensemble participe d’une approche où la forme et la construction narrative sont étroitement liées au genre du film de casse, en jouant sur la dissimulation et le dévoilement progressif des informations (Source : Wikipédia, 2004).

Sortie, box-office et accueil critique

Ocean's Twelve est distribué en salles aux États-Unis à partir du 10 décembre 2004 par Warner Bros. Pictures, dans un contexte de forte attente lié au succès de Ocean's Eleven (Source : Wikipédia, 2004). Le film réalise un démarrage en tête du box-office nord-américain, avec un week-end d’ouverture estimé à environ 40 millions de dollars, ce qui le place au premier rang du classement lors de sa sortie (Source : Rediff, 2004) (Source : MovieWeb, 2004). Sur la durée de son exploitation, il engrange environ 125,5 millions de dollars aux États-Unis et au Canada, pour un total mondial avoisinant 362,7 millions de dollars, soit plus de trois fois son budget de production estimé (Source : IMDb, 2004). En France, le film enregistre plus de 2,9 millions d’entrées en salles, ce qui confirme son attractivité sur le marché européen, en partie liée à son cadre géographique et à la notoriété de son casting (Source : AlloCiné, 2004). À l’échelle de l’année 2004, Ocean's Twelve figure parmi les longs métrages les plus rémunérateurs au box-office mondial (Source : Wikipédia, 2004).

Sur le plan critique, l’accueil se révèle plus partagé que pour Ocean's Eleven, avec une tendance à souligner l’importance du casting et du style au détriment, selon certains commentateurs, de la cohérence de l’intrigue (Source : Rotten Tomatoes, 2004). Sur l’agrégateur Rotten Tomatoes, le film obtient un taux d’approbation de 55% sur la base de 188 critiques recensées, pour une note moyenne de 5,9/10, ce qui traduit une réception mitigée (Source : Rotten Tomatoes, 2004). Plusieurs critiques mettent en avant la dimension ludique du film et la complicité visible entre les interprètes, tandis que d’autres insistent sur un sentiment de dispersion narrative et sur la place donnée à l’auto-référentialité, en particulier dans les séquences les plus méta-cinématographiques (Source : Rotten Tomatoes, 2004). Dans la perspective de la trilogie, Ocean's Twelve occupe ainsi une position intermédiaire, bénéficiant du capital de sympathie acquis par le premier volet et préparant le terrain pour Ocean's Thirteen, tout en divisant davantage la critique sur l’équilibre entre style, structure et efficacité du récit (Source : Wikipédia, 2004).