Sordo(film) : casting, distribution, bande annonce et critique

Situé dans l’immédiat après-guerre, Sordo s’inscrit dans le prolongement de la guérilla anti-franquiste et fait explicitement référence à l’« Opération Reconquête de l’Espagne », tentative de pénétration de maquisards depuis la frontière française à la fin des années 1940 (Source : IMDb, 2019). Le film met en scène des guérilleros dont la mission consiste à saboter les infrastructures du régime, notamment un pont stratégique, afin de fragiliser le contrôle territorial franquiste (Source : Cineuropa, 2019). Lors de cette opération, l’explosion prématurée des charges ne détruit qu’une partie de l’ouvrage et décime presque tout le commando, ne laissant en vie qu’Anselmo Rojas, devenu sourd, et Vicente Roig, capturé par l’armée (Source : Cineuropa, 2019 ; IMDb, 2025). Par ailleurs, la traque d’Anselmo par les forces franquistes s’inscrit dans un contexte de répression systématique des réseaux clandestins, que le film transpose dans un cadre rural montagneux proche de la frontière, notamment tourné dans la région de Valle de Campoo, en Cantabrie (Source : IMDb, 2019).

Le projet s’inspire d’un roman graphique, dont l’esthétique influence la mise en scène, les cadrages et la stylisation de la violence, souvent rapprochés des codes du western italien des années 1960 (Source : IMDb, 2019). Cette filiation se traduit par la figure du hors-la-loi traqué dans un espace ouvert mais oppressant, la présence de tireurs d’élite et l’utilisation de costumes et d’accessoires rappelant ceux popularisés par Sergio Leone, notamment un manteau et un chapeau portés par Anselmo (Source : IMDb, 2019). En parallèle, le contexte historique de la lutte des maquisards contre la dictature autoritaire sert de toile de fond à un récit concentré sur la survie individuelle, sans démarche documentaire exhaustive (Source : Cineuropa, 2019). L’ambition affichée consiste à croiser une représentation fictionnelle de la guérilla espagnole avec un traitement de genre, en misant sur une stylisation visuelle et sonore marquée (Source : Cineuropa, 2019).

Intrigue et thématiques

Le récit s’ouvre sur l’opération de sabotage d’un pont menée par un groupe de guérilleros républicains, dont Anselmo Rojas et Vicente Roig, qui déclenche la mécanique dramatique du film (Source : Cineuropa, 2019). La détonation prématurée de l’explosif provoque une explosion partielle, tue la majorité du commando et laisse Vicente coincé sous un rocher, bientôt capturé par l’armée franquiste, tandis qu’Anselmo s’enfuit en ayant perdu l’ouïe (Source : IMDb, 2025). À partir de cet instant, la trajectoire d’Anselmo suit un double axe : sa fuite dans une nature hostile et sa tentative de rester lié à la résistance par l’intermédiaire de Rosa, ancienne compagne et épouse de Vicente, restée dans le village (Source : IMDb, 2025). En parallèle, l’officier franquiste Bosch fait de la capture du maquisard une priorité et supervise les interrogatoires de Vicente pour localiser le fugitif (Source : IMDb, 2025).

La narration intègre un nouveau personnage, Darya Sergéevich Volkov, tireuse d’élite originaire de Russie, engagée comme mercenaire pour renforcer la traque, ce qui accentue la dimension de chasse à l’homme structurée autour de face-à-face successifs (Source : IMDb, 2025). Rosa, quant à elle, tente de protéger sa fille Carmen tout en feignant une vie quotidienne ordinaire sous surveillance militaire, aidée en secret par la commerçante Josefa (Source : IMDb, 2025). Les thématiques principales incluent l’isolement sensoriel d’Anselmo, son incapacité à communiquer aisément, et la suspicion généralisée qui pèse sur les habitants, pris entre loyauté et prudence (Source : IMDb, 2019). Par ailleurs, l’œuvre explore les conséquences physiques et psychologiques de la guerre sur les individus, en mettant en avant la perte, la clandestinité et la précarité des résistances armées en période de dictature (Source : Cineuropa, 2019).

Fiche artistique et technique

Sordo est réalisé par Alfonso Cortés-Cavanillas, qui cosigne également le scénario avec Juan Carlos Díaz, à partir du matériau d’un roman graphique éponyme (Source : Cineuropa, 2019). Le film est produit par La Caña Brothers, en coproduction avec la société d’effets numériques La Huella Efectos Digitales SL, et se tourne notamment en Cantabrie, dans le nord de l’Espagne (Source : IMDb, 2019). Le long métrage est tourné en espagnol et classé dans les genres action et drame, avec une classification TV-MA dans certaines zones de diffusion (Source : IMDb, 2019). Il est également diffusé sous le titre international The (Silent) War, qui met l’accent sur le dispositif sonore et la thématique de la surdité du protagoniste (Source : Cineuropa, 2019 ; IMDb, 2019).

La distribution réunit Asier Etxeandia dans le rôle d’Anselmo Rojas, Marian Álvarez dans celui de Rosa, Hugo Silva en capitaine Bosch et Aitor Luna en Vicente Roig (Source : IMDb, 2019). Darya Sergéevich Volkov, la tireuse d’élite russe, est interprétée par l’actrice Olimpia Melinte, tandis que d’autres seconds rôles sont assurés par des comédiens comme Imanol Arias et d’autres interprètes crédités dans les fiches officielles (Source : IMDb, 2019). La musique originale est composée par Carlos M. Jara, dont la partition est remarquée dans le circuit spécialisé et figure parmi les nominations de l’International Film Music Critics Association dans la catégorie « Best Original Score for an Action/Adventure/Thriller Film » (Source : MovieScore Media, s.d.). La photographie, qui joue un rôle central dans l’évocation des paysages secs et des espaces ouverts, vaut au film une récompense pour sa direction de la photographie dans un festival espagnol (Source : Westerns All’Italiana, 2019).

Esthétique visuelle et sonore

L’esthétique de Sordo mobilise des codes proches du western, notamment par l’usage de grands espaces, de cadrages larges et d’une attention aux silences, tout en s’inscrivant dans le contexte de la guérilla espagnole (Source : IMDb, 2019). La surdité d’Anselmo structure plusieurs séquences où le point de vue sonore épouse sa perception, atténuant ou supprimant certains bruits, ce qui inscrit la mise en scène dans une logique d’immersion sensorielle (Source : IMDb, 2019). Les références au western européen se retrouvent dans le costume du protagoniste, notamment un manteau et un chapeau rappelant des figures emblématiques de films de Sergio Leone, ainsi que dans certains motifs récurrents comme les duels à distance (Source : IMDb, 2019). Par ailleurs, l’utilisation des paysages de Cantabrie, avec des reliefs montagneux et des zones dégagées, renforce la dimension de terrain de chasse à ciel ouvert, en contraste avec les intérieurs du village soumis à la surveillance franquiste (Source : IMDb, 2019).

Sur le plan sonore, la musique de Carlos M. Jara accompagne la tension dramatique sans occuper de manière continue l’espace, laissant place à des passages où le silence et les sons diégétiques occupent le premier plan (Source : MovieScore Media, s.d.). Cette approche contribue à marquer la frontière entre la perception altérée d’Anselmo et l’environnement sonore des autres personnages, en jouant sur des variations de volume et de présence des sons (Source : IMDb, 2019). Le film s’inscrit ainsi dans une tendance du cinéma de guerre contemporain qui mobilise la bande-son comme vecteur de subjectivité, tout en conservant une structure de récit de genre (Source : Cineuropa, 2019). En parallèle, la stylisation de certaines scènes de violence et de confrontation garde une dimension graphique, en cohérence avec l’origine bande dessinée du projet (Source : Cineuropa, 2019).

Accueil critique, diffusion et distinctions

À sa sortie, Sordo obtient une réception nuancée dans la critique spécialisée et le public, avec une note de 5,5/10 sur la base de plusieurs centaines de votes sur IMDb, ce qui traduit un accueil mitigé mais engagé (Source : IMDb, 2019). Des analyses publiées dans des médias en ligne soulignent la dimension hybride du film, entre drame de guerre et western, ainsi que l’inscription du récit dans la fin de la guerre civile et la traque des résistants républicains (Source : Express Elevator to Hell, 2020). Le long métrage circule dans plusieurs festivals, notamment dans le circuit dédié au western, où il est identifié comme un « néowestern » transposant les codes du genre en contexte espagnol (Source : Westerns All’Italiana, 2019). Cette même année, le film contribue à alimenter un ensemble de productions qui revisitent la mémoire de la guerre civile et de la dictature en s’éloignant du réalisme strict, au profit d’un traitement de genre (Source : Cineuropa, 2019).

Lors de la neuvième édition de l’Almería Western Film Festival, en octobre 2019, Sordo reçoit le prix du « Best Neowestern Feature » et Marian Álvarez est distinguée par le prix de la meilleure interprétation féminine pour son rôle de Rosa (Source : Westerns All’Italiana, 2019). Le même festival lui attribue également un prix technique pour la direction de la photographie d’une œuvre espagnole, confirmant la place centrale de l’image dans la réception du film (Source : Westerns All’Italiana, 2019). Sur le plan musical, la bande originale de Carlos M. Jara est mise en avant par MovieScore Media et figure parmi les bandes originales retenues dans les nominations de l’International Film Music Critics Association, ce qui renforce sa visibilité dans le champ de la musique de film (Source : MovieScore Media, s.d.). Par ailleurs, la diffusion internationale du film sous le titre The (Silent) War lui permet d’intégrer des catalogues de plateformes et de circuits de distribution non hispanophones, contribuant à la circulation de ce récit espagnol de guérilla dans un cadre générique plus large (Source : Cineuropa, 2019 ; IMDb, 2019).