Capharnaüm(film) : casting, distribution, bande annonce et critique

« Capharnaüm » est réalisé par la cinéaste libanaise Nadine Labaki, également coscénariste aux côtés de Jihad Hojaily et Michelle Keserwany, avec la participation de Khaled Mouzanar et Georges Khabbaz à l’écriture de l’histoire (Source : Wikipédia, 2018). Le film est produit par Khaled Mouzanar, compositeur de formation, qui signe aussi la musique originale, consolidant une collaboration déjà engagée sur les précédents projets de la réalisatrice (Source : Wikipédia, 2018). La coproduction associe le Liban, la France et les États‑Unis, reflétant un montage financier international habituel pour ce type de projet d’auteur à vocation mondiale (Source : Wikipédia, 2018). Tourné en couleur au format 2,35:1, le long métrage affiche une durée de 123 minutes et se classe dans le genre du **drame** social, ancré dans la réalité contemporaine de Beyrouth (Source : Wikipédia, 2018). La sortie française intervient en 2018, après une première au Festival de Cannes la même année, avant une distribution plus large sur plusieurs territoires, y compris en salles françaises en 2026 dans le cadre de reprises et de programmations spéciales (Source : Wikipédia, 2018 ; CGR Cinémas, 2026).

Le rôle principal est interprété par Zain Al Rafeea, un jeune réfugié syro‑libanais dont l’expérience de vie nourrit directement la caractérisation de l’enfant des rues Zain (Source : Wikipédia, 2018 ; AlloCiné, 2018). L’actrice Yordanos Shiferaw incarne Rahil, une migrante éthiopienne sans papiers qui tente de subvenir aux besoins de son fils, Yonas, joué par Boluwatife Treasure Bankole (Source : AlloCiné, 2018). Autour d’eux, la distribution réunit notamment Kawthar Al Haddad, Fadi Kamel Youssef, Cedra Izam, Alaa Chouchnieh et Nadine Labaki elle‑même, qui apparaît dans un rôle secondaire, dans la continuité de son habitude d’être présente devant la caméra dans ses propres films (Source : AlloCiné, 2018 ; IMDb, 2025). Le film fait largement appel à un casting sauvage, recruté dans les rues de Beyrouth et dans les milieux populaires, conformément au souhait de la réalisatrice de s’appuyer sur des trajectoires non professionnelles et des vécus proches de la fiction (Source : AlloCiné, dossiers de tournage, 2018). Ce choix de distribution non traditionnelle s’articule avec une mise en scène qui privilégie l’improvisation encadrée et l’ajustement du scénario aux réactions des interprètes sur le plateau (Source : Sony Pictures Classics, 2018 ; AlloCiné, 2018).

• Réalisation : Nadine Labaki (Source : Wikipédia, 2018) )
• Scénario : Nadine Labaki, Jihad Hojaily, Michelle Keserwany, d’après une histoire de Nadine Labaki, Jihad Hojaily, Michelle Keserwany, Khaled Mouzanar et Georges Khabbaz (Source : Wikipédia, 2018) )
• Production : Khaled Mouzanar (Source : Wikipédia, 2018) )
• Musique originale : Khaled Mouzanar (Source : Wikipédia, 2018) )
• Pays de production : Liban, France, États‑Unis (Source : Wikipédia, 2018) )
• Genre : drame (Source : Wikipédia, 2018) )
• Durée : 123 minutes (Source : Wikipédia, 2018) )
• Interprètes principaux : Zain Al Rafeea, Yordanos Shiferaw, Boluwatife Treasure Bankole, Kawthar Al Haddad, Fadi Kamel Youssef, Cedra Izam, Nadine Labaki (Source : AlloCiné, 2018)

Narration, personnages et thématiques

La trame narrative de « Capharnaüm » s’articule autour d’une structure judiciaire, le film s’ouvrant sur un procès dans lequel Zain, un garçon de 12 ans, attaque ses parents pour « lui avoir donné la vie » (Source : Diverto, 2025 ; Sony Pictures Classics, 2018). À partir de cette situation, le récit propose une série de retours en arrière qui retracent la vie quotidienne de l’enfant dans les quartiers défavorisés de Beyrouth, son travail informel, sa relation avec ses frères et sœurs et le mariage forcé de sa sœur mineure (Source : Wikipédia, 2018). En parallèle, le film suit sa rencontre avec Rahil, une travailleuse migrante éthiopienne sans papiers, et la prise en charge du bébé Yonas lorsque cette dernière disparaît, plaçant l’enfant dans un rôle de quasi‑parent de substitution (Source : Sony Pictures Classics, 2018). Cette configuration met en lumière l’absence de protection sociale et juridique pour les enfants non déclarés à l’état civil, ainsi que la situation précaire des travailleurs migrants dans le Liban contemporain (Source : Wikipédia, 2018 ; AlloCiné, 2018). Le recours à un cadre judiciaire permet de poser explicitement la question de la responsabilité des adultes, des familles et des institutions dans la reproduction de ces conditions de vie (Source : Diverto, 2025 ; Sony Pictures Classics, 2018).

Les personnages principaux sont composés en étroite relation avec les réalités sociales du pays, la réalisatrice ayant indiqué que certains interprètes ont connu des situations proches de celles de leurs personnages (Source : AlloCiné, dossiers de tournage, 2018). Zain est présenté comme un enfant débrouillard, lucide et confronté à une violence structurelle plutôt qu’individuelle, ce qui inscrit le film dans une tradition de portraits d’enfance en contexte de marginalité et de crise socio‑économique (Source : Sony Pictures Classics, 2018 ; Wikipédia, 2018). Rahil, figure de la migration féminine et domestique, incarne quant à elle les enjeux liés à la kafala et aux statuts administratifs précaires, souvent pointés par les organisations de défense des droits humains au Liban (Source : Wikipédia, 2018). Le bébé Yonas, dont Zain assure la garde dans les rues, devient le vecteur d’une mise en scène de la solidarité contrainte et de la parentalité inversée, où l’enfant protège un autre enfant dans un environnement hostile (Source : Sony Pictures Classics, 2018). Par ces trajectoires, « Capharnaüm » interroge la notion de **responsabilité** parentale et étatique, tout en s’inscrivant dans une continuité avec les précédents films de Nadine Labaki qui abordent déjà les tensions sociales et communautaires libanaises (Source : Wikipédia, 2018).

Production, tournage et approche esthétique

Le tournage de « Capharnaüm » se déroule à Beyrouth et dans ses environs, sur une période étendue d’environ six mois, avec plus de 520 heures de rushes, selon les propos de Nadine Labaki rapportés dans les dossiers de production (Source : AlloCiné, secrets de tournage, 2018). La réalisatrice recourt massivement au casting sauvage, repérant les interprètes dans la rue et dans les quartiers populaires, afin de réduire la distance entre la fiction et la réalité vécue par les acteurs (Source : AlloCiné, secrets de tournage, 2018). À mesure que les personnages s’écrivent, l’équipe de casting recherche des profils dont les trajectoires résonnent avec celles imaginées sur le papier, ce qui aboutit à une distribution presque entièrement composée de non‑professionnels (Source : AlloCiné, secrets de tournage, 2018). Nadine Labaki a indiqué avoir adapté le scénario en fonction des réactions et de l’improvisation des interprètes, privilégiant un processus où le texte évolue au contact du réel plutôt qu’un strict respect du script initial (Source : Sony Pictures Classics, 2018 ; AlloCiné, 2018). Cette méthode de travail, qui conjugue écriture préparée et ajustement permanent, donne au film une texture documentaire tout en conservant une construction dramatique élaborée (Source : AlloCiné, 2018).

Sur le plan formel, le film adopte une caméra mobile, souvent proche des corps et des visages, pour accompagner les déplacements de Zain dans la ville et rendre perceptible la densité des espaces urbains qu’il traverse (Source : bande‑annonce officielle, Sony Pictures Classics, 2018). Les décors naturels des rues, des marchés, des appartements exigus et des centres de détention contribuent à ancrer l’action dans un environnement contemporain identifiable, sans recours visible à des reconstitutions spectaculaires (Source : Wikipédia, 2018 ; AlloCiné, 2018). La photographie privilégie des tonalités réalistes, tout en jouant sur les contrastes entre l’enfermement des intérieurs et l’ouverture de certaines séquences extérieures, notamment celles qui mettent en scène la relation entre Zain et le bébé (Source : bande‑annonce, 2018). La musique de Khaled Mouzanar accompagne le récit avec parcimonie, soutenant certaines séquences émotionnelles sans occuper une place centrale dans la narration, conformément aux informations disponibles sur la fiche technique (Source : Wikipédia, 2018). Par ailleurs, la présence de la réalisatrice dans un rôle secondaire est pensée de manière minimale, celle‑ci ayant expliqué se considérer comme la seule « fausse note » au milieu des autres interprètes et avoir limité sa participation pour préserver la cohérence du dispositif (Source : AlloCiné, secrets de tournage, 2018).

Diffusion, accueil critique et distinctions

« Capharnaüm » est présenté en compétition officielle au Festival de Cannes 2018, où il reçoit le Prix du Jury, l’une des principales distinctions du palmarès, ce qui renforce immédiatement sa visibilité internationale (Source : Wikipédia, 2018). Cette sélection cannoise s’inscrit dans la stratégie de diffusion d’un cinéma d’auteur libanais déjà introduit sur la Croisette avec les précédents films de Nadine Labaki, et contribue à positionner l’œuvre au croisement du cinéma national et du circuit des festivals internationaux (Source : Wikipédia, 2018). Par la suite, le long métrage connaît un parcours remarqué dans les grandes cérémonies, avec une nomination à l’Oscar du meilleur film en langue étrangère lors de la 91e cérémonie des Academy Awards en 2019 (Source : AlloCiné, palmarès, 2019). Le film figure également dans la catégorie meilleur film en langue étrangère aux Golden Globes 2019, et obtient plusieurs prix et nominations dans divers festivals et instances de récompenses, selon les synthèses disponibles sur les bases de données spécialisées (Source : AlloCiné, palmarès, 2019 ; IMDb, 2025). Ce parcours confère à « Capharnaüm » un statut de film libanais le plus largement reconnu sur la scène internationale à cette période, d’après les recensions de la presse et des institutions (Source : Wikipédia, 2018).

L’accueil critique se caractérise par une large couverture médiatique dans la presse internationale, qui souligne le choix d’un point de vue enfantin sur la misère urbaine et l’usage d’acteurs non professionnels, tout en débattant de la manière dont le film représente la pauvreté et la souffrance infantile (Source : Wikipédia, 2018). En France, la sortie en salles en 2018 est accompagnée d’analyses dans la presse généraliste et spécialisée, qui insistent sur la dimension de chronique sociale et sur la structure judiciaire du récit, même si les appréciations peuvent diverger quant à l’intensité dramatique de certaines scènes (Source : Wikipédia, 2018 ; Diverto, 2025). Quelques années plus tard, le film continue d’être diffusé sur différentes plateformes de vidéo à la demande et fait l’objet de rediffusions télévisuelles, notamment en 2025, ce qui contribue à maintenir son exposition auprès d’un public élargi (Source : Diverto, 2025). La programmation en salles françaises en 2026, dans le cadre de reprises, confirme la pérennité de sa circulation dans le paysage cinématographique hexagonal (Source : CGR Cinémas, 2026). Par son parcours festivalier, ses nominations aux grandes cérémonies et sa diffusion prolongée, « Capharnaüm » s’est ainsi inscrit durablement dans la cartographie du cinéma mondial de la fin des années 2010 (Source : Wikipédia, 2018 ; AlloCiné, 2019).