Chainsaw Man(série) : casting, distribution, bande annonce et critique

Diffusée du douze octobre au vingt-huit décembre deux mille vingt-deux sur TV Tokyo et ses affiliées TXN, « Chainsaw Man » arrive dans les grilles japonaises sous l’égide de MAPPA. La série adapte le manga de Tatsuki Fujimoto et réunit Ryū Nakayama à la réalisation, Hiroshi Seko au scénario et Kensuke Ushio à la musique (Source : Wikipedia, deux mille vingt-deux).

« Chainsaw Man » de MAPPA, série animée japonaise réalisée par Ryū Nakayama

Denji vit avec Pochita, un chien-démon tronçonneuse, et survit en chassant des démons pour éponger une dette héritée de son père. Trahi, tué, puis ramené à la vie par un pacte avec Pochita, il devient Chainsaw Man, hybride qui porte le cœur d’un démon. Le point de départ tient dans cette violence économique, avec un jeune homme réduit à monnayer les corps qu’il récupère, tandis que l’anime conserve la ligne de force du manga de Fujimoto.

La production repose entièrement sur MAPPA, sans comité de production multipartite. Ryū Nakayama dirige la série, Hiroshi Seko signe la composition et les scripts, Makoto Nakazono occupe la fonction de chief episode director, Tatsuya Yoshihara celle d’action director, Kazutaka Sugiyama conçoit les personnages et Kiyotaka Oshiyama les démons, avec Kensuke Ushio à la partition (Source : Wikipedia, deux mille vingt-deux). Cette concentration des rôles donne au projet une cohérence industrielle rare dans l’animation télévisée japonaise récente.

• Studio : MAPPA
• Diffuseur japonais : TV Tokyo et affiliées TXN
• Réalisation : Ryū Nakayama
• Scénario et composition : Hiroshi Seko
• Musique : Kensuke Ushio
• Design des personnages : Kazutaka Sugiyama
• Design des démons : Kiyotaka Oshiyama
• Chef directeur d’épisodes : Makoto Nakazono
• Réalisateur de l’action : Tatsuya Yoshihara

« Chainsaw Man » : Denji, Pochita et la mécanique d’une adaptation de manga signée Tatsuki Fujimoto

L’arc d’ouverture suit une vie livrée à la précarité, puis à la trahison. Denji travaille pour rembourser une dette impossible, abat des démons et vend leurs restes pour survivre. Peu après, sa mort déclenche le pacte décisif avec Pochita, qui le ressuscite sous la forme de Chainsaw Man. Le récit conserve un mélange de comédie de travail, d’horreur et d’action, avec des brusques changements de ton relevés par la critique anglophone.

Les épisodes font apparaître cette dynamique par fragments successifs, dans une structure de douze épisodes diffusés entre octobre et décembre deux mille vingt-deux. L’approche visuelle mise sur des scènes d’action précises, un découpage nerveux et un usage marqué des séquences de fin, chaque épisode recevant son propre générique de clôture. Un film de continuation, « Chainsaw Man – The Movie: Reze Arc », a été annoncé en décembre deux mille vingt-trois, avant une sortie japonaise le dix-neuf septembre deux mille vingt-cinq, avec Tatsuya Yoshihara à la réalisation et Toho à la distribution (Source : Wikipedia, deux mille vingt-trois ; Wikipedia, deux mille vingt-cinq).

La réception critique anglophone s’est montrée très favorable. Rotten Tomatoes affiche un taux d’approbation de quatre-vingt-dix-sept pour cent sur quatre-vingt-neuf critiques, avec une moyenne de huit sur dix, et le consensus du site insiste sur l’animation et l’humour acéré de la série (Source : Rotten Tomatoes, deux mille vingt-deux). Mónica Marie Zorrilla a vu dans l’anime l’un des titres marquants des récits de chasse aux démons en deux mille vingt-deux, tandis que Rafael Motamayor a salué la photographie, les dynamiques de personnages et la manière dont l’émotion se mêle à l’action chez IGN (Source : Inverse, deux mille vingt-deux ; IGN, deux mille vingt-deux).

« Chainsaw Man » sur TV Tokyo : doublage, musique et réception critique autour de l’anime de 2022

Le lancement télévisé intervient après l’annonce de l’adaptation en décembre deux mille vingt. La première bande-annonce est présentée en juin deux mille vingt et un lors de l’événement MAPPA Stage 2021, à l’occasion du dixième anniversaire du studio (Source : Wikipedia, deux mille vingt et un). Crunchyroll obtient les droits de diffusion hors d’Asie de l’Est, tandis que Medialink prend en charge l’Asie du Sud-Est. La partition de Kensuke Ushio paraît d’abord par ensembles successifs, avec des EP publiés entre octobre et décembre deux mille vingt-deux, avant un album complet en janvier deux mille vingt-trois (Source : Wikipedia, deux mille vingt-deux ; Wikipedia, deux mille vingt-trois).

Le rapport à la violence et à l’humour sexué a beaucoup compté dans les retours critiques. Polygon a relevé les scènes d’action et les ruptures de ton, tout en pointant les douze thèmes de fin comme un geste de mise en scène singulier. La série s’inscrit dans une lignée d’adaptations de shōnen qui décalent les attentes par le prisme du quotidien, du travail et du corps mutilé, mais elle conserve une identité nette par son parti pris de production et par son tempo narratif ramassé (Source : Polygon, deux mille vingt-deux).

• Année : deux mille vingt-deux
• Type : série télévisée d’animation japonaise
• Nombre d’épisodes : douze
• Premier diffuseur : TV Tokyo
• Plateforme de streaming hors Asie de l’Est : Crunchyroll
• Compositeur : Kensuke Ushio
• Thème d’ouverture : « Kick Back » interprété par Kenshi Yonezu