« 虹をわたって » relate l'arrivée imprévue d'une jeune fille fugitive sur un bateau délabré amarré dans un canal de Yokohama, déclenchant une série d'incidents mêlant comédie, chansons et confrontations avec des figures locales.
Synopsis détaillé
Le film se déroule autour du « Renge-sō », un hôtel flottant vétuste sur un canal pollué de Yokohama. La protagoniste, Mari, une adolescente en fuite vêtue de blanc, y trouve refuge auprès d'Okīn, la propriétaire interprétée par Takeko Takechi. Sans poser de questions, Okīn l'accueille, mais l'arrivée de Mari perturbe rapidement les résidents, dont des marginaux comme Mafia (Osami Nabe) et Hakke (Shirō Kishibe).
Mari commence à travailler sur un bateau-restaurant voisin, où elle attire l'attention de voyous, dont Ōtsu de la bande de Kyōhamakai (Kazuyoshi Zaitsu). Des quiproquos surviennent, comme une tentative nocturne d'agression qui tourne court, et des aventures au champ de courses de bateaux à moteur où Mari gagne une somme importante, vite confisquée. Par ailleurs, sa fuite s'explique par le remariage de son père avec une hôtesse de bar beaucoup plus jeune, Keiko (Tomoe Hiiro).
Le récit culmine dans une résolution légère, soulignant les liens improbables formés au sein de cette communauté fluviale. (Source : Site officiel Shochiku, 2022) (Source : Wikipédia japonaise, 2024)
Équipe technique
Yoichi Maeda dirige ce long-métrage, son œuvre marquée par des comédies populaires dans les années 1970. Les scénaristes Yasuo Tanami et Mitsuru Mashima signent un script léger, adapté au contexte des bidonvilles fluviaux post-industriels du Japon. La photographie est assurée par Hiroshi Takemura, qui capture les décors aquatiques en widescreen Fujicolor.
La musique de Kenichirō Morioka accompagne les séquences chantées, intégrant le tube éponyme interprété par la vedette principale. Le montage de Kazuo Ōta et l'art direction de Nobunobu Satō contribuent à un rythme dynamique sur 88 minutes. Distribué par Shōchiku, le film sort en format American Vista. (Source : Site officiel Shochiku, 2022) (Source : Wikipédia japonaise, 2024)
Distribution principale
Marie Amachi incarne Mari dans son premier rôle principal au cinéma, propulsant sa carrière de idole. Osami Nabe prête ses traits à Mafia, un résident excentrique, tandis que Shirō Kishibe est Hakke, complice dans les farces. Kenji Sawada et Kenichi Hagiwara apportent leur énergie de jeunes stars du rock, en Stone et Jirō.
- Ōtsu, chef de bande : Kazuyoshi Zaitsu
- Okīn : Takeko Takechi
- Père de Mari : Ichirō Ariijima
- Autres : Masahiko Tanimura (capitaine), Hitoshi Ōmae (Nyūdō), etc.
Cette distribution réunit idoles et comiques, typique des productions Shōchiku de l'époque. (Source : Site officiel Shochiku, 2022) (Source : Wikipédia japonaise, 2024)
Contexte de production
Sorti le 29 septembre 1972 au Japon, « 虹をわたって » coïncide avec le pic de popularité des « nouvelles trois idoles » dont fait partie Amachi. Le single homonyme, écrit par Michio Morita et lyrics par Michio Yamagami, arrangement Shinji Umakai, atteint la première place des charts Oriko en septembre 1972, avec 517 000 exemplaires vendus. Il marque le premier triplé consécutif no 1 pour une artiste solo.
Produit par Shōchiku à l'Ofuna Studio, le film exploite le filon des comédies musicales légères face à la crise économique post-bulle. Amachi y chante sur scène, liant promotion musicale et cinématographique. En 1973, la chanson sert d'hymne d'entrée pour le tournoi de baseball universitaire. Cette même année voit l'émergence de groupes comme Happy End dans un paysage J-pop en mutation. (Source : Wikipédia japonaise, 2024) (Source : Music1963.com, 2025)
Accueil et héritage
Le film récolte un succès commercial modéré, porté par la vedette Amachi, alors au sommet avec des ventes records. Les critiques notent son ton enjoué, sans profondeur mais fidèle au genre yakuza-comédie des années 1970. IMDb lui attribue une note moyenne de 5.7/10 basée sur quelques votes, soulignant son aspect kitsch.
Il documente la vie des ukiyasu, travailleurs fluviaux marginalisés de Yokohama, un thème récurrent dans le cinéma social japonais de l'après-guerre. Par ailleurs, la chanson perdure en anthologies de J-pop 70's, adoptée pour des événements sportifs. Peu revu aujourd'hui, il reste une capsule du star-system idole naissant. (Source : IMDb, 2025) (Source : Movie Walker Press, 2009)
Au total, ce film illustre la fusion entre cinéma populaire et musique chez Shōchiku en 1972.
Saisons
(1)
Critique sur Rainbow
Casting et distribution
Parmi les rôles crédités de Rainbow figurent 三谷かな子, interprété par Yoko Kitada, 長男・晃, interprété par Kazuyuki Furuya et 義母・ひろの, interprété par 瀧花久子. Consultez les fiches des personnages, puis l'ensemble de la distribution et de l'équipe technique.
