Or Something(film) : casting, distribution, bande annonce et critique

Réalisé par Jeffrey Scotti Schroeder, « Or Something » est annoncé comme un film de fiction de 83 minutes produit en 2024 et distribué par la société indépendante new-yorkaise Factory 25, spécialisée dans le cinéma d’auteur nord-américain (Source : Factory 25, 2025). Le projet est écrit par Kareem Rahma et Mary Neely, qui en assurent également les rôles principaux, confirmant une démarche de création étroitement liée à leur univers d’auteurs-interprètes développée au cours des années 2020, notamment sur les réseaux sociaux et dans des formats courts (Source : Moviejawn, 2025). Le récit est présenté comme un drame contemporain à dimension dialoguée, parfois décrit dans la presse comme un film naviguant entre drame et comédie romantique indépendante, sans classification officielle en salle mentionnée à ce stade (Source : Moviejawn, 2025) (Source : IMDb, 2024). La distribution réunit notamment Kareem Rahma, Mary Neely, Brandon Wardell et David Zayas, ce dernier interprétant un personnage clé, Uptown Mike, figure évoquée comme antagoniste ou pivot narratif autour de la question de la dette et de la gentrification (Source : YouTube – Factory 25, 2025) (Source : Moviejawn, 2025). Le film est photographié par Jeff Leeds Cohn et monté par Pete Ohs, deux techniciens déjà actifs dans le champ du cinéma indépendant américain, ce qui inscrit clairement l’œuvre dans une économie de production artisanale et resserrée (Source : YouTube – Factory 25, 2025).

Synopsis détaillé sans divulgâcher

Le point de départ narratif repose sur un dispositif simple : deux personnages se rendent le même jour dans un appartement de Brooklyn pour récupérer une somme d’argent que chacun estime légitimement lui revenir, découvrant sur place qu’ils ont été convoqués pour une même créance par un tiers absent (Source : Factory 25, 2025) (Source : IMDb, 2024) (Source : Letterboxd, 2024). Cette situation initiale, qui joue sur le malentendu et la coïncidence, conduit les protagonistes à devoir coopérer afin de retrouver celui qui détient l’argent, les entraînant dans une traversée de New York, avec des déplacements qui passent notamment par le métro et divers lieux de restauration ou de sociabilité (Source : Moviejawn, 2025) (Source : YouTube – Factory 25, 2025). Au fil de cette journée imposée, les conversations se densifient et abordent des thèmes liés à la précarité économique, aux rapports de genre, à la culture post-pandémique et aux tensions sociales dans une ville marquée par la gentrification, sans que le film ne se présente explicitement comme un manifeste politique (Source : Moviejawn, 2025). L’un des personnages, dont l’identité exacte et la nature du secret ne sont pas détaillés dans les documents promotionnels, porte un passé ou une situation cachée qui donne au récit une tonalité plus sombre et oriente progressivement la perception de la relation entre les deux protagonistes (Source : Factory 25, 2025) (Source : IMDb, 2024). Les sources disponibles évoquent une structure proche de la nouvelle cinématographique, avec une progression fondée sur les dialogues et un retournement final qui recontextualise les événements de la journée, sans que le détail de cette conclusion soit révélé dans les synopsis publics (Source : IMDb, 2024) (Source : Moviejawn, 2025).

Contexte de production et intentions thématiques

Les auteurs Kareem Rahma et Mary Neely auraient élaboré le scénario durant la période de la pandémie de Covid-19, un contexte de crise sanitaire et sociale qui nourrit de nombreux échanges dans le film autour de la solitude, de la vulnérabilité économique et des dynamiques affectives dans une société fortement médiatisée (Source : Moviejawn, 2025). Cette temporalité de conception se manifeste notamment dans les dialogues, décrits comme nourris de références aux débats contemporains sur les relations hétérosexuelles, la communication entre hommes et femmes et la circulation de discours sur les réseaux sociaux, sujets récurrents dans les productions culturelles post-2020 (Source : Moviejawn, 2025). Le personnage d’Uptown Mike, interprété par David Zayas, est présenté comme un homme qui déteste la gentrification, ce qui permet au film de relier la trajectoire intime des deux protagonistes à des enjeux urbains plus larges, propres à un Brooklyn en mutation où les rapports de classe et de territoire restent très marqués (Source : Moviejawn, 2025). Le dispositif du duo contraint de circuler ensemble à travers la ville rappelle, dans certains articles, une tradition de films de déambulation sentimentale et existentielle, citant notamment des références comme « Before Sunrise » ou « In Search of a Midnight Kiss », sans que « Or Something » ne soit officiellement positionné comme un hommage direct à ces œuvres (Source : Rogers Movie Nation, 2025). L’inscription du film dans un registre de drame dialogué et de chronique new-yorkaise lui confère une place identifiable dans le paysage du cinéma indépendant américain des années 2020, dominé par des récits modestes en moyens mais denses en échanges verbaux (Source : Moviejawn, 2025) (Source : Factory 25, 2025).

Esthétique, mise en scène et dispositifs narratifs

Sur le plan formel, « Or Something » est décrit comme un film fortement orienté vers le dialogue, où la mise en scène privilégie les échanges verbaux et les face-à-face, avec un recours fréquent à des plans serrés et à des cadrages rapprochés dans des espaces urbains restreints, notamment dans le métro et des intérieurs new-yorkais (Source : IMDb, 2024) (Source : Moviejawn, 2025). Cette approche donne au film l’allure d’une chronique intime, dont la progression dépend davantage des confidences et des révélations successives que de rebondissements spectaculaires, ce qui rejoint une tradition de cinéma indépendant misant sur la parole et la temporalité d’une seule journée (Source : Moviejawn, 2025). Certains critiques soulignent des choix de montage marqués par des coupes rapides dans certaines scènes, en particulier lors d’un déjeuner entre les deux protagonistes, ce qui donnerait au flux de la conversation un rythme soutenu et quasi ininterrompu, sans temps morts apparents (Source : Moviejawn, 2025). Le film adopte par ailleurs un traitement visuel de New York qui s’intéresse aux « côtés plus sombres » ou moins touristiques de la ville, en privilégiant des décors modestes et des situations quotidiennes, ce qui contribue à une atmosphère de réalisme urbain et de proximité avec les personnages (Source : IMDb, 2024). Plusieurs témoignages de spectateurs mettent en avant une structure proche de la nouvelle littéraire, avec un « tournant » final qui reconfigure la lecture de l’ensemble et renforce la dimension morale ou psychologique du récit, sans que ces éléments ne soient précisément détaillés dans les documents promotionnels (Source : IMDb, 2024).

Distribution, diffusion et exploitation

« Or Something » est pris en charge par Factory 25, structure new-yorkaise spécialisée dans la production et la diffusion de films indépendants, qui mentionne un format long métrage d’environ 83 minutes et situe l’action à New York, avec un ancrage particulier à Brooklyn (Source : Factory 25, 2025). Le film bénéficie d’une sortie en salles à New York, notamment au Quad Cinema, le 22 août, présentée comme une date d’ouverture, avant au moins une projection en séance spéciale au Brain Dead Studios à Los Angeles le 14 septembre, ce qui correspond à une stratégie de diffusion ciblée sur des salles d’art et essai (Source : Moviejawn, 2025). Parallèlement à cette exploitation, l’œuvre est accompagnée par une campagne numérique incluant la mise en ligne d’une bande-annonce sur la chaîne YouTube de Factory 25, qui reprend le pitch officiel et met en avant le duo formé par Kareem Rahma et Mary Neely, ainsi que la présence de David Zayas (Source : YouTube – Factory 25, 2025). Des publications sur les réseaux sociaux, notamment sur Instagram, signalent par la suite une disponibilité du film en streaming sur la plateforme MUBI, sans que la date précise de mise en ligne ne soit systématiquement indiquée dans les communications publiques consultables (Source : Instagram – MUBI, 2025). L’inscription du film dans ce circuit associant sorties limitées en salles, diffusion en festivals ou en séances spéciales, puis mise à disposition sur une plateforme spécialisée dans le cinéma d’auteur confirme son positionnement dans le champ du cinéma indépendant international (Source : Factory 25, 2025) (Source : Moviejawn, 2025).

Accueil critique et réception

Sur IMDb, « Or Something » affiche une note moyenne d’utilisateurs située autour de 6,5 sur 10, fondée sur quelques dizaines de votes, ce qui témoigne d’une visibilité encore restreinte mais d’un certain intérêt de la part d’un public cinéphile curieux de productions indépendantes (Source : IMDb, 2024). Plusieurs critiques de spectateurs soulignent la qualité perçue du jeu des acteurs, la dynamique des dialogues et la construction d’un récit considéré comme une « petite nouvelle » cinématographique, en insistant sur la manière dont la fin vient recontextualiser les scènes précédentes (Source : IMDb, 2024). Du côté de la presse, le site Rogers Movie Nation décrit le film comme une romance indépendante « pas si mal » inscrite dans la lignée de récits de rencontres urbaines à la manière de « Before Sunrise », tout en relevant le choix du film de rester centré sur des personnages que l’on pourrait croiser dans la rue sans les remarquer (Source : Rogers Movie Nation, 2025). Le média Moviejawn adopte un ton plus réservé, pointant ce qu’il perçoit comme une surabondance de dialogues explicatifs, un montage jugé parfois haché et une absence de résolution claire sur les enjeux de communication entre hommes et femmes évoqués par les personnages, tout en reconnaissant que le film s’inscrit pleinement dans une réflexion post-pandémique sur les relations hétérosexuelles et les codes de la culture en ligne (Source : Moviejawn, 2025). Cette diversité de réactions place « Or Something » dans la catégorie d’œuvres qui suscitent des débats autour de leur forme et de leur manière d’aborder des thèmes contemporains, sans générer de consensus critique massif, ce qui est fréquent pour des productions de ce type diffusées d’abord dans des circuits spécialisés (Source : IMDb, 2024) (Source : Moviejawn, 2025) (Source : Rogers Movie Nation, 2025).

Filmographie sélective des principaux intervenants

Les informations publiques disponibles autour de « Or Something » mettent surtout en avant la démarche de Kareem Rahma et Mary Neely en tant que co-scénaristes et interprètes, mais sans détailler systématiquement leur filmographie antérieure dans les bases généralistes consultées, ces derniers étant principalement connus pour des contenus numériques, des performances comiques et des interventions dans des formats courts (Source : Moviejawn, 2025). Les sources analysées ne recensent pas, dans le cadre de ce dossier, de liste exhaustive et vérifiée de longs métrages antérieurs réalisés par Jeffrey Scotti Schroeder, ni un palmarès détaillé de prix internationaux attribués à ce dernier, ce qui empêche d’établir une filmographie complète sans sortir du cadre strict des données vérifiables demandées (Source : Factory 25, 2025) (Source : IMDb, 2024). De même, si David Zayas est une figure reconnue du cinéma et des séries américaines, notamment pour des rôles de policier ou de criminel, les textes consultés au sujet de « Or Something » se concentrent sur son personnage d’Uptown Mike sans récapituler ses participations passées à des productions comme « Dexter », ce qui ne permet pas de dresser une liste contextualisée dans les limites des sources directement liées au film (Source : Moviejawn, 2025). À ce stade, les documents promotionnels et critiques se focalisent davantage sur le caractère générationnel et post-pandémique du projet que sur l’établissement d’une généalogie détaillée des carrières impliquées, limitant la filmographie exploitable dans un cadre strictement factuel (Source : Moviejawn, 2025) (Source : Factory 25, 2025). Cette absence relative de synthèse filmographique dans les ressources accessibles souligne le positionnement du film comme œuvre de découverte ou de confirmation pour ses auteurs, davantage que comme étape dans un parcours déjà largement institutionnalisé (Source : Factory 25, 2025) (Source : IMDb, 2024).