« The End » est une coproduction internationale rassemblant notamment le Danemark, l’Allemagne, l’Irlande, l’Italie, le Royaume-Uni, la Suède et les États-Unis, confirmant l’ancrage transnational de Joshua Oppenheimer après ses travaux documentaires précédents. (Source : IMDb, 2025) Le film est produit par Joshua Oppenheimer et Signe Byrge Sørensen, auxquels s’ajoute un ensemble d’exécutifs issus de structures comme Final Cut for Real, Doc Society et The Match Factory, habituées aux projets d’auteur à portée internationale. (Source : IMDb, 2025) La durée du long métrage, fixée à 148 minutes, s’inscrit dans un format étendu qui laisse place à des passages musicaux et à des scènes de huis clos dialogués. (Source : Wikipédia, 2024) Par ailleurs, le tournage a notamment été localisé en Italie, ce qui participe à la construction d’un espace souterrain stylisé, distinct de tout référent géographique direct. (Source : IMDb, 2025) La classification du film dans les genres drame, fantasy, science-fiction post-apocalyptique et film musical souligne la volonté de croiser plusieurs registres plutôt que de s’inscrire dans une catégorie générique unique. (Source : Wikipédia, 2024)
)Joshua Oppenheimer signe ici sa première fiction de long métrage après la reconnaissance internationale de ses documentaires sur les massacres de 1965 en Indonésie, même si ce parcours n’est pas explicitement mobilisé dans la promotion du film. (Source : Wikipédia, 2024) Le projet est construit autour d’une idée de bunker de luxe, propriété d’un patriarche ayant fait fortune dans le secteur de l’énergie, ce qui place la question des responsabilités économiques et écologiques au cœur de la dramaturgie. (Source : IMDb, 2025) Le scénario, coécrit par Joshua Oppenheimer et le scénariste danois Rasmus Heisterberg, associe structure de huis clos et ruptures musicales, ces dernières prenant souvent la forme de numéros stylisés qui empruntent à l’imaginaire de l’âge d’or hollywoodien. (Source : MovieMeter, 2024) Cette combinaison entre réflexion politique, fable dystopique et musical constitue l’un des points centraux des analyses critiques publiées lors des festivals de 2024. (Source : Wikipédia, 2024) Quelques années après ses œuvres documentaires, le cinéaste réoriente ainsi son travail vers la fiction spéculative, tout en conservant un intérêt pour les mécanismes de déni et de mémoire. (Source : Wikipédia, 2024)
Intrigue, univers et thématiques
L’histoire se déroule environ deux décennies après un désastre environnemental global qui a rendu la surface de la planète toxique, obligeant une élite à se réfugier dans des infrastructures souterraines. (Source : Wikipédia, 2024) Au centre du récit, une famille composée de la Mère, du Père et de leur fils de vingt ans vit dans un bunker luxueux installé au fond d’une mine de sel, entourée de quelques proches : une amie de longue date de la Mère, un majordome âgé et un médecin chargé de la surveillance sanitaire. (Source : Wikipédia, 2024) Le fils, qui n’a jamais connu le monde extérieur, se consacre à la construction de maquettes et à l’écriture d’un récit mêlant histoire environnementale et hommage à son père, figure centrale du système énergétique d’avant la catastrophe. (Source : IMDb, 2025) Cette situation enclavée permet au film de mettre en scène des rituels quotidiens minutieusement codifiés, dans lesquels le musical intervient comme prolongement ou déformation des routines de cette micro-société. (Source : Wikipédia, 2024) La dynamique se trouve modifiée lorsque surgit une jeune survivante venue de l’extérieur, dont la présence met en crise les certitudes et les arrangements moraux de la famille. (Source : Wikipédia, 2024)
En parallèle de ce cadre narratif, « The End » explore les relations de classe, la responsabilité des élites et la manière dont un confort matériel peut être maintenu sur fond de destruction planétaire. (Source : Wikipédia, 2024) Le passé professionnel du Père, industriel de l’énergie, est un élément structurant du récit, dans la mesure où sa réussite économique est liée aux processus ayant conduit à l’effondrement écologique. (Source : IMDb, 2025) Le film s’intéresse également à la fabrication de récits justificatifs : les maquettes et le manuscrit du fils fonctionnent comme des tentatives de relecture du passé familial et collectif. (Source : Wikipédia, 2024) Les numéros musicaux, inspirés d’un style « Golden Age » selon la présentation du distributeur, interviennent à la fois comme échappées fantasmatiques et comme commentaires sur la situation de confinement. (Source : JoBlo Movie Network, 2024) Ce dispositif met en tension l’esthétique spectaculaire du musical et la noirceur du post-apocalyptique, créant un contraste relevé par plusieurs critiques lors des projections en festival. (Source : Wikipédia, 2024)
Répartition des rôles et interprètes principaux
Le rôle de la Mère est confié à Tilda Swinton, qui incarne la matriarche d’une famille fortunée attachée à la préservation d’un certain ordre social, dans un espace coupé du monde. (Source : IMDb, 2025) Michael Shannon interprète le Père, figure patriarcale dont le parcours dans l’industrie de l’énergie est au cœur du dispositif narratif. (Source : IMDb, 2025) George MacKay joue le Fils, jeune homme élevé exclusivement sous terre, partagé entre loyauté familiale et désir de comprendre un monde qu’il n’a jamais vu. (Source : IMDb, 2025) Moses Ingram incarne la jeune survivante, créditée comme la Girl, dont l’arrivée vient perturber la stabilité du bunker et ouvrir une brèche vers des réalités extérieures. (Source : IMDb, 2025) Bronagh Gallagher, Tim McInnerny et Lennie James complètent le cercle rapproché, respectivement dans les rôles de l’amie de la Mère, du majordome et du médecin. (Source : IMDb, 2025)
La distribution s’articule donc autour d’un petit nombre de personnages, conformément à la logique de huis clos qui structure le film. (Source : IMDb, 2025) Tim McInnerny incarne un majordome queer vieillissant, dont la présence souligne les rapports de dépendance et de service dans cette société miniaturisée. (Source : IMDb, 2025) Lennie James, dans le rôle du médecin, assure la gestion des protocoles de sécurité et des traitements médicamenteux, illustrant la dimension sanitaire du dispositif bunkerisé. (Source : Wikipédia, 2024) Danielle Ryan apparaît en Mary et Naomi O’Garro en Toddler, complétant un ensemble de personnages secondaires qui renforcent l’impression de communauté close. (Source : IMDb, 2025) Ce casting resserré permet à la mise en scène de privilégier les interactions entre individus et de faire des numéros musicaux des moments de reconfiguration des rapports de force. (Source : IMDb, 2025)
)- Tilda Swinton : Mother (Source : IMDb, 2025)
- Michael Shannon : Father (Source : IMDb, 2025)
- George MacKay : Son (Source : IMDb, 2025)
Critique sur The End
Où regarder en streaming The End
The End est disponible en streaming par abonnement sur Molotov TV, SFR Play et Sooner. Consultez chaque plateforme pour connaître les offres et tarifs actuellement proposés.
Casting et distribution
Parmi les rôles crédités de The End figurent Mother, interprété par Tilda Swinton, Son, interprété par George MacKay et Girl, interprété par Moses Ingram. Consultez les fiches des personnages, puis l'ensemble de la distribution et de l'équipe technique.
