Pitch Perfect 3(film) : casting, distribution, bande annonce et critique

Sorti en 2017, Pitch Perfect 3 poursuit les aventures des Bellas, ancien groupe féminin de chant a cappella, désormais dispersé dans la vie professionnelle et confronté à la difficulté de prolonger sa cohésion hors du cadre universitaire (Source : Wikipédia, 2017). Réunies à l’occasion d’une tournée de soutien aux troupes américaines à l’étranger, elles se confrontent à d’autres formations musicales accompagnées d’instruments, ce qui relance leurs enjeux artistiques et personnels sans bouleverser les lignes générales de la franchise (Source : Wikipédia, 2017). Le récit met en avant les retrouvailles du groupe, une dynamique de compétition et un contexte de spectacle itinérant, tout en conservant l’alternance de numéros musicaux et de scènes dialoguées qui caractérise la série de films (Source : Wikipédia, 2017).

Fiche de production et générique principal

Pitch Perfect 3 est une comédie musicale américaine produite par Universal Pictures, Gold Circle Films et Brownstone Productions, et distribuée en salles aux États-Unis à partir du 22 décembre 2017 (Source : Wikipédia, 2017). Le film est réalisé par Trish Sie, qui succède à Elizabeth Banks, initialement annoncée à la mise en scène avant de quitter le projet en 2016 (Source : Variety, 2016; Wikipédia, 2017). Le scénario est signé par Kay Cannon, déjà à l’écriture des précédents volets, en collaboration avec Mike White, ce qui inscrit l’épisode dans la continuité d’un univers narratif et comique déjà balisé (Source : Wikipédia, 2017).

Le casting réunit à nouveau Anna Kendrick dans le rôle de Beca, Rebel Wilson en Fat Amy, Brittany Snow en Chloe Beale, Anna Camp en Aubrey et Hailee Steinfeld en Emily, entourées d’Ester Dean, Hana Mae Lee, Alexis Knapp, Kelley Jakle et Shelley Regner, toutes présentes dans la trilogie à différents stades (Source : IMDb, 2026; Rotten Tomatoes, 2017; Wikipédia, 2017). Parmi les nouveaux venus figurent notamment John Lithgow, qui interprète Fergus, Ruby Rose en Calamity, ainsi que Matt Lanter, DJ Khaled et d’autres personnages liés à l’univers de la tournée USO (Source : Wikipédia, 2017; Rotten Tomatoes, 2017). La production est menée par Paul Brooks pour Gold Circle Films, et par Elizabeth Banks et Max Handelman pour Brownstone Productions, maintenant une continuité industrielle et créative par rapport aux deux premiers films (Source : Wikipédia, 2017).

Intrigue, univers et enjeux narratifs

L’intrigue se situe après la victoire des Bellas aux championnats du monde de chant a cappella relatés dans le second film, montrant les anciennes membres confrontées à des emplois parfois éloignés de la musique et à une forme de désillusion professionnelle (Source : Wikipédia, 2017). Invitées à se produire dans le cadre d’une tournée de l’USO, les Bellas saisissent l’occasion de retrouver la scène, mais découvrent que leurs concurrentes utilisent instruments et dispositifs scéniques plus élaborés, ce qui les place en position de décalage par rapport aux nouvelles normes du spectacle musical (Source : Wikipédia, 2017). Ce contexte structure le film autour d’une série de performances, dans des lieux variés, et d’un affrontement amical mais tendu avec d’autres groupes, dont le groupe féminin dirigé par Calamity (Ruby Rose) (Source : Wikipédia, 2017).

En parallèle, le récit développe une intrigue autour de la relation entre Fat Amy et son père Fergus, figure criminelle dont les activités interfèrent avec la tournée et introduisent des éléments d’action plus marqués que dans les opus précédents (Source : Wikipédia, 2017). Les trajectoires individuelles de Beca, tentée par une carrière de productrice ou d’artiste solo, et des autres Bellas, interrogent la pérennité du collectif face aux aspirations personnelles, motif récurrent des cycles conclusifs de franchises musicales (Source : Wikipédia, 2017). Sans déroger au registre de la comédie, le film prend appui sur la nostalgie du groupe et sur la perspective d’un « dernier tour de piste », ce qui inscrit ce troisième volet comme conclusion annoncée de la trilogie (Source : Wikipédia, 2017).

Contexte de production et développement

Le projet de Pitch Perfect 3 est officialisé en 2015, après le succès commercial de Pitch Perfect 2, Universal confirmant rapidement le retour de plusieurs interprètes principaux ainsi que de la scénariste Kay Cannon (Source : Wikipédia, 2017). Elizabeth Banks est d’abord attachée à la réalisation, mais quitte ce poste en juin 2016, avant que Trish Sie ne soit confirmée comme réalisatrice en septembre de la même année, après avoir notamment signé Step Up: All In (Source : Variety, 2016; Wikipédia, 2017). Trish Sie, chorégraphe et réalisatrice de clips, a exprimé dans un entretien son intérêt pour la comédie et le travail sur les personnages, expliquant que le film lui permettait d’articuler mise en scène musicale et jeu comique (Source : Lift-Off Global Network, 2018).

Le tournage se déroule principalement en Géorgie, aux États-Unis, notamment à Atlanta, dès le début de l’année 2017, avec des décors appelés à figurer différents segments de la tournée internationale (Source : Wikipédia, 2017). Le film est conçu comme le troisième et dernier volet de la saga, ce qui oriente le développement vers une structure de conclusion réunissant la plupart des personnages récurrents (Source : Wikipédia, 2017). Sur le plan industriel, Universal et les producteurs prolongent ainsi une franchise amorcée en 2012, qui s’est imposée comme un repère du cinéma musical grand public des années 2010, associant humour, culture pop et répertoire de reprises contemporaines (Source : Wikipédia, 2017).

Sortie, box-office et diffusion

Pitch Perfect 3 sort en salles aux États-Unis le 22 décembre 2017, dans une période de forte concurrence marquée notamment par la poursuite de l’exploitation de Star Wars: The Last Jedi et la sortie de Jumanji: Welcome to the Jungle (Source : Wikipédia, 2017). Lors de son premier week-end d’exploitation, le film engrange environ 19,9 millions de dollars en Amérique du Nord, un démarrage inférieur à celui du deuxième opus, qui avait atteint 69,2 millions de dollars sur la même période (Source : Wikipédia, 2017). Sur l’ensemble de son exploitation, le long métrage totalise environ 104,9 millions de dollars de recettes aux États-Unis et au Canada, et 80,8 millions de dollars à l’international, pour un cumul mondial d’environ 185 à 186 millions de dollars (Source : The Numbers, 2018; Wikipédia, 2017).

Avec un budget de production estimé à 45 millions de dollars, ce résultat place le film dans une zone de rentabilité, tout en restant en retrait par rapport aux performances du second volet de la franchise (Source : The Numbers, 2018). Ces recettes permettent néanmoins à la trilogie de franchir la barre des 500 millions de dollars cumulés au box-office mondial, consolidant la présence de la série dans le paysage des comédies musicales hollywoodiennes contemporaines (Source : SlashFilm, 2018). Par ailleurs, le film connaît une diffusion internationale étendue, accompagnée de sorties échelonnées selon les territoires à la fin de l’année 2017 et au début de l’année 2018, comme en atteste le calendrier de sorties répertorié dans les bases de données spécialisées (Source : Wikipédia, 2017).

Accueil critique et place dans la trilogie

L’accueil critique de Pitch Perfect 3 se révèle globalement mitigé, de nombreux commentateurs relevant la baisse de souffle par rapport aux deux premiers films, tout en soulignant la cohérence du ton comique et musical par rapport à l’ADN de la franchise (Source : Rotten Tomatoes, 2017). Sur l’agrégateur Rotten Tomatoes, le film obtient un score d’approbation inférieur à celui de ses prédécesseurs, ce qui témoigne d’une réserve d’une partie de la critique tout en maintenant une réception ni unanimement négative ni enthousiaste (Source : Rotten Tomatoes, 2017). Plusieurs analyses de presse insistent sur la dimension de « dernier volet » et sur la volonté de clore l’arc narratif des Bellas, notamment à travers la thématique de la séparation et de la reconversion professionnelle (Source : Wikipédia, 2017).

Dans l’ensemble de la trilogie, ce troisième épisode s’inscrit comme une conclusion formelle, à la fois par la structure du récit et par les discours promotionnels le présentant comme le « final chapter » de la série (Source : Wikipédia, 2017). Il prolonge les motifs centraux introduits en 2012 – sororité, performance musicale collective, humour référentiel – en les transposant dans un cadre moins universitaire et plus directement connecté à l’industrie du divertissement et à l’armée via la tournée USO (Source : Wikipédia, 2017). Cette position de clôture confère au film une fonction de récapitulation, dans laquelle les personnages reviennent sur leur parcours commun, tandis que la franchise s’inscrit durablement dans le paysage des comédies musicales des années 2010 (Source : Wikipédia, 2017).