La Croisade(film) : casting, distribution, bande annonce et critique

La Croisade est réalisé par Louis Garrel, qui cosigne le scénario avec Jean-Claude Carrière, scénariste majeur du cinéma européen, pour l’un de ses derniers travaux avant sa disparition en 2021 (Source : Wikipédia, 2021 ; Cineuropa, 2021). La production est assurée par Why Not Productions, société française régulièrement associée à des auteurs reconnus du cinéma d’art et d’essai (Source : Unifrance, 2021). Le film est distribué en France par Ad Vitam Distribution et s’inscrit dans un registre de comédie à tonalité contemporaine, mettant en avant des enjeux environnementaux à travers une dramaturgie intime (Source : Wikipédia, 2021 ; MovieMeter, 2021). La durée du long métrage est de 67 minutes, ce qui le place à la frontière entre le format traditionnel du long métrage et celui du moyen métrage, tout en conservant une structure de récit linéaire (Source : Wikipédia, 2021 ; Festival de Cannes, 2021).

Louis Garrel tient également l’un des rôles principaux, aux côtés de Laetitia Casta et de Joseph Engel, prolongeant une collaboration amorcée dans des films précédents où l’acteur‑réalisateur interroge déjà la vie de couple et la figure paternelle (Source : Wikipédia, 2021). La photographie est confiée au directeur de la photographie Julien Poupard, actif sur de nombreux films français récents, tandis que le montage est signé Joëlle Hache, monteuse expérimentée du cinéma hexagonal (Source : Wikipédia, 2024). La musique originale est composée par Grégoire Hetzel, dont le travail accompagne régulièrement des œuvres d’auteur françaises (Source : Wikipédia, 2024). La version originale est en français et le film est intégralement produit en France, ce qui facilite sa circulation dans les réseaux de festivals et de salles spécialisées en Europe (Source : Cineuropa, 2021).

Distribution et personnages

Louis Garrel incarne Abel, un père de famille dont les certitudes sont bousculées lorsque les choix de son fils le confrontent à ses propres contradictions face à l’écologie et à la consommation matérielle (Source : IMDb, 2021 ; Wikipédia, 2021). Laetitia Casta interprète Marianne, la mère, figure qui oscille entre soutien intuitif au geste de son fils et inquiétude pour la stabilité familiale, inscrivant le personnage dans une dynamique où l’admiration et la perplexité coexistent (Source : Festival de Cannes, 2021 ; Unifrance, 2021). Joseph Engel, dans le rôle de Joseph, porte la dimension adolescente et collective du récit, à travers un engagement écologique globalisé qui le relie à d’autres enfants mobilisés pour financer un projet mené en Afrique (Source : Unifrance, 2021 ; MovieMeter, 2021).

La distribution secondaire comprend Ilinka Lony, qui incarne Clotilde, et Julia Boème, créditée sous le prénom de Lucie ou Lucile selon les sources, deux jeunes personnages associés à la sphère adolescente de Joseph (Source : IMDb, 2021 ; Wikipédia, 2021). Lionel Dray et Clémence Jeanguillaume interprètent respectivement Jérôme et Audrey Lhomond, figures d’adultes qui prolongent, hors du noyau familial central, la confrontation entre préoccupations matérielles et discours écologiques (Source : IMDb, 2021). Le film met également en scène plusieurs jeunes activistes, interprétés notamment par Oumy Bruni Garrel, Gloria Deparis, Emiliano Laurenti et Mathieu Maricau, qui incarnent l’ampleur transnationale de cette mobilisation enfantine (Source : IMDb, 2021). Par ailleurs, Moustapha Mbengue, Maïmouna Gueye et Sokhna Diallo composent un trio de personnages liés au projet en Afrique, introduisant un déplacement géographique et symbolique du récit vers le continent africain (Source : IMDb, 2021).

Intrigue et thématiques

L’intrigue s’ouvre sur la découverte, par Abel et Marianne, de la disparition de plusieurs objets de valeur au sein de leur appartement parisien, avant que le couple ne réalise que leur fils Joseph a organisé ces ventes pour financer un projet écologique tenu secret (Source : Wikipédia, 2021 ; MovieMeter, 2021). Rapidement, les parents apprennent que Joseph n’agit pas seul, mais participe à un mouvement coordonné impliquant des centaines d’enfants dans le monde, tous déterminés à rassembler des fonds pour soutenir l’installation d’une structure censée protéger l’environnement (Source : MovieMeter, 2021 ; Festival de Cannes, 2021). Cette démarche, qui contourne les circuits institutionnels, place les adultes face à un activisme juvénile qui refuse l’attentisme et contourne les processus de décision habituels (Source : Le Bleu du Miroir, 2021).

Sur le plan thématique, le film croise la question de l’urgence climatique avec celle de la transmission entre générations, en mettant en scène la dissonance entre le discours des parents et leurs pratiques de consommation au quotidien (Source : Le Bleu du Miroir, 2021). La comédie repose sur des malentendus et des décalages de ton, mais elle inscrit ces situations dans un contexte où la jeunesse s’empare des outils disponibles pour agir concrètement, quitte à déstabiliser l’ordre familial établi (Source : Festival de Cannes, 2021 ; Unifrance, 2021). Le film interroge en parallèle la capacité des adultes à accepter d’être pris en défaut sur des questions qu’ils jugent pourtant essentielles, tout en refusant de verser dans une satire frontale ou un militantisme explicite (Source : Le Bleu du Miroir, 2021). Enfin, le déplacement d’une partie de l’action vers l’Afrique, évoqué à travers le projet écologique, élargit le cadre du récit, en rappelant le caractère global des enjeux environnementaux (Source : Unifrance, 2021 ; Festival de Cannes, 2021).

Genèse et production

La Croisade s’inscrit dans la continuité du travail de Louis Garrel en tant que réalisateur, après des films comme L’Homme fidèle, avec lesquels il partage une attention particulière à la cellule familiale et aux relations sentimentales, même si les sources consultées ne détaillent pas explicitement les liens de production entre ces œuvres (Source : Wikipédia, 2021). Le scénario est cosigné par Jean-Claude Carrière, figure importante du cinéma d’auteur, dont la participation confère au projet une dimension de collaboration intergénérationnelle dans l’écriture (Source : Wikipédia, 2021 ; Cineuropa, 2021). La société Why Not Productions assure la production, dans la lignée de son soutien régulier à des films d’auteur français et européens, même si les informations disponibles ne détaillent pas les conditions précises de tournage (Source : Unifrance, 2021).

Le choix d’un format court, avec 67 minutes de durée, suggère une économie de récit qui privilégie l’efficacité narrative, même si cette option formelle n’est pas commentée directement dans les documents promotionnels (Source : Wikipédia, 2021 ; Festival de Cannes, 2021). La photographie de Julien Poupard et le montage de Joëlle Hache participent à la mise en place d’un dispositif sobre, recentré sur les personnages et les dialogues, comme en témoignent les extraits disponibles et les descriptions critiques (Source : Wikipédia, 2024 ; Le Bleu du Miroir, 2021). La bande originale composée par Grégoire Hetzel accompagne ce dispositif sans être mise en avant comme un élément autonome de promotion, les sources se limitant principalement à la mention de son nom au générique technique (Source : Wikipédia, 2024). Enfin, la diffusion du film repose sur un circuit classique pour une comédie d’auteur française, associant sortie en salles et circulation en festivals européens (Source : Cineuropa, 2021).

Sortie, festivals et accueil critique

La Croisade est présenté en avant‑première au Festival de Cannes 2021, dans la section dédiée aux projections spéciales, avec une projection qui marque sa première exposition publique auprès de la critique internationale (Source : Festival de Cannes, 2021). L’année de production indiquée est 2021, et la sortie en salles en France intervient le 22 décembre 2021, à la veille des fêtes de fin d’année, dans un contexte encore marqué par les contraintes sanitaires liées à la pandémie de Covid‑19 (Source : Unifrance, 2021 ; MovieMeter, 2021). Le film bénéficie ensuite de sorties dans d’autres territoires européens, notamment en Italie début 2022, ce qui confirme sa circulation au‑delà du seul marché français (Source : Cineuropa, 2021).

Sur le plan de l’accueil critique, les retours apparaissent contrastés, mêlant intérêt pour le sujet écologique et réserves sur le traitement comique et la brièveté du format (Source : SensCritique, 2022 ; Le Bleu du Miroir, 2021). Certaines analyses mettent en avant la sincérité de la démarche et la volonté de susciter une réflexion sans recourir à un discours pesamment moral, tout en soulignant des limites perçues dans la mise en scène et le ton général (Source : Le Bleu du Miroir, 2021 ; SensCritique, 2022). D’autres commentateurs insistent sur la représentation parfois jugée naïve ou caricaturale des enjeux écologiques, sans que ces appréciations ne fassent l’objet d’un consensus critique clairement identifié (Source : SensCritique, 2022). Sur les bases de données publiques, la réception spectateurs se traduit par des notes moyennes, comme en témoigne un score d’environ 5,5 sur 10 sur IMDb au moment de la consultation, ce qui situe le film dans une zone intermédiaire entre curiosité d’auteur et comédie accueillie avec réserve (Source : IMDb, 2021 ; MovieMeter, 2021).