Coupez !(film) : casting, distribution, bande annonce et critique

Coupez ! est réalisé par Michel Hazanavicius, qui signe également le scénario, adapté du film japonais Ne coupez pas ! (One Cut of the Dead, 2017) de Shin'ichirō Ueda et Ryoichi Wada, dont il reprend la structure et le concept tout en les transposant dans un contexte français (Source : IMDb, 2022 ; Wikipédia, 2022). Le projet s’inscrit dans la filmographie d’un cinéaste déjà associé à un cinéma de citation et de relecture, notamment avec The Artist et la série des OSS 117, ce qui explique la logique de remake revendiquée de ce succès japonais à petit budget devenu film culte dans les circuits de festivals et de cinémas de genre (Source : Wikipédia, 2022 ; Dog and Wolf, 2022). Le tournage est porté par la société de production Getaway Films, en coproduction notamment avec La Classe Américaine, et le film est officiellement présenté comme une comédie horrifique articulée autour d’un dispositif de film dans le film, reposant sur un long plan-séquence reconstitué après coup par le récit (Source : Wikipédia, 2022). Par ailleurs, Hazanavicius collabore à nouveau avec le compositeur Alexandre Desplat, déjà présent sur plusieurs de ses longs métrages, ce qui installe une continuité de signatures au sein de sa production, y compris dans un registre plus ouvertement genre et burlesque (Source : Wikipédia, 2022 ; IMDb, 2022). Cette même année, la sortie du film intervient dans un paysage post-pandémique où les festivals et salles de cinéma cherchent à réaffirmer la dimension collective du spectacle, contexte qui donnera une portée symbolique supplémentaire à son choix comme film d’ouverture de Cannes (Source : Deadline, 2022 ; YesICannes, 2022).

Fiche technique et équipe artistique

Réalisé et scénarisé par Michel Hazanavicius, Coupez ! repose sur une équipe technique identifiée, où la musique originale est confiée à Alexandre Desplat, tandis que la production est assurée par Getaway Films et La Classe Américaine, pour un film officiellement classé comme comédie horrifique française d’une durée de 111 minutes (Source : Wikipédia, 2022). Le casting principal réunit Romain Duris, qui interprète Rémi, un cinéaste engagé pour diriger ce film de zombies fauché, et Bérénice Bejo, qui incarne Nadia, son épouse impliquée dans le tournage, confirmant la collaboration régulière de l’actrice avec le cinéaste depuis The Artist (Source : IMDb, 2022 ; AlloCiné, 2022). À leurs côtés, le film met en scène Grégory Gadebois (Philippe Rolland), Finnegan Oldfield (Raphaël Barrelle) et Matilda Lutz (Ava), ainsi que Jean-Pascal Zadi, Sébastien Chassagne et Luàna Bajrami, constituant un ensemble qui mêle comédiens confirmés et figures associées à un cinéma plus jeune et indépendant (Source : IMDb, 2022 ; Première, 2022). Le film accueille également la comédienne japonaise Yoshiko Takehara, qui reprend son rôle de productrice déjà présent dans One Cut of the Dead, établissant un lien direct entre l’original et le remake via ce personnage pivot du dispositif de production intradiégétique (Source : Wikipédia, 2022). La direction artistique, le travail sur les effets de maquillage sanglants et la gestion du plan-séquence initial participent à la reproduction, puis au démontage, des codes du film de genre à petit budget, en soulignant la dimension artisanale du tournage (Source : IMDb, 2022 ; Dog and Wolf, 2022).

Contexte de remake et rapport au film original

Coupez ! se présente explicitement comme le remake français du film japonais Ne coupez pas ! (One Cut of the Dead), réalisé par Shin'ichirō Ueda en 2017, dont il reprend l’idée centrale d’un film de zombies tourné en plan-séquence avant d’en révéler l’envers du décor dans une seconde partie (Source : Wikipédia, 2022). Le scénario de Michel Hazanavicius réutilise ainsi la structure en trois actes du matériau d’origine, en l’adaptant à un cadre de production français et à une équipe technique occidentale, tout en conservant le principe d’un tournage commandité par des producteurs japonais dans la fiction (Source : Wikipédia, 2022 ; Deadline, 2022). Yoshiko Takehara, déjà présente dans le film de 2017, reprend son rôle de productrice, ce qui renforce le dialogue entre les deux œuvres et souligne l’inscription de ce remake dans une logique de circulation internationale des formats et des concepts de genre (Source : Wikipédia, 2022). Par ailleurs, la presse spécialisée souligne que le film applique en grande partie une logique « if it ain’t broke, don’t fix it », en conservant l’essentiel du dispositif narratif et comique, tout en modifiant la langue, la distribution et certaines références culturelles pour un public francophone (Source : The Hollywood Reporter via IMDb, 2025 ; Screen Daily via IMDb, 2025). En parallèle, ce repositionnement permet à Hazanavicius de prolonger son intérêt pour les films sur le cinéma et les variations autour de récits préexistants, déjà perceptible dans ses pastiches de genres et dans son usage de la citation, intégrés ici dans un registre plus ouvertement gore et burlesque (Source : Deadline, 2022 ; Première, 2022).

Diffusion, festivals et sortie en salles

Le film est lancé en première mondiale au Festival de Cannes 2022, où il est choisi comme film d’ouverture de la 75e édition, projeté hors compétition sous son titre international Final Cut, tout en conservant le titre français Coupez ! dans l’Hexagone (Source : Festival de Cannes, 2022 ; YesICannes, 2022). Cette sélection intervient alors que le long métrage avait été un temps envisagé pour l’ouverture du Festival de Sundance, avant que la bascule vers un format virtuel liée à la situation sanitaire ne modifie les plans initiaux de sortie, ce qui conduit finalement à privilégier une présentation en salle à Cannes (Source : Deadline, 2022). Le choix de ce film pour inaugurer l’édition anniversaire des 75 ans du festival s’inscrit dans une volonté affichée de célébrer la fabrication du cinéma lui-même, en proposant une œuvre centrée sur les coulisses d’un tournage, à la fois modeste dans son dispositif et emblématique d’un certain goût pour les récits méta (Source : Deadline, 2022 ; YesICannes, 2022). En France, Coupez ! sort en salles en 2022, distribué comme une comédie horrifique nationale, dans un contexte de reprise progressive de la fréquentation en salle après les restrictions sanitaires, même si les chiffres détaillés d’exploitation doivent être consultés sur les bases de données spécialisées pour être précisément documentés (Source : Wikipédia, 2022 ; Unifrance, 2022). À l’international, le film circule sous le titre Final Cut, ce qui lui permet d’être identifié comme une relecture européenne d’un phénomène japonais, et de s’inscrire dans un marché déjà familier du dispositif de l’original via les festivals et plateformes de genre (Source : IMDb, 2022 ; Dog and Wolf, 2022).

Réception critique et débats

La réception critique de Coupez ! s’avère majoritairement favorable dans la presse internationale, plusieurs médias saluant un film jugé « clever and giddily entertaining », apprécié pour son respect de la mécanique comique et pour son énergie collective, selon les résumés de critiques recensés par IMDb via Metacritic (Source : The Hollywood Reporter via IMDb, 2025). Screen Daily souligne que le long métrage devrait plaire aux amateurs de parodies de zombies et de films sur le cinéma, décrivant l’œuvre comme un « bauble » porté par un ensemble d’interprètes enjoués, ce qui confirme l’inscription du film dans un registre ludique et référentiel (Source : Screen Daily via IMDb, 2025). En France, des titres comme Première décrivent le film comme une comédie où le réalisateur retrouve son « côté sale gosse », en insistant sur le caractère délirant assumé du projet et sur la fidélité au concept du film d’études japonais qui l’a inspiré (Source : Première, 2022). Par ailleurs, une polémique accompagne la promotion initiale du film lorsque son titre original, Z (comme Z), est critiqué par des cinéastes ukrainiens en raison de l’utilisation de la lettre « Z », symbole associé à l’invasion russe de l’Ukraine, ce qui conduit Hazanavicius et l’équipe à rebaptiser le film Coupez ! avant sa présentation à Cannes (Source : IMDb, 2022 ; Le Monde, 2022). Cette controverse, largement relayée dans la presse, replace la sortie du film dans un contexte géopolitique tendu, tout en illustrant la manière dont un projet de comédie de genre peut se trouver rattrapé par l’actualité et la charge symbolique d’un simple signe graphique (Source : Le Monde, 2022 ; Variety, 2022).

Place dans la filmographie de Michel Hazanavicius

Dans la trajectoire de Michel Hazanavicius, Coupez ! prolonge un intérêt constant pour les récits qui réfléchissent au cinéma par le biais du pastiche, de la citation ou du détournement, à l’image de The Artist ou des deux volets d’OSS 117, qui revisitaient déjà des formes anciennes ou codifiées du septième art (Source : Wikipédia, 2022 ; Festival de Cannes, 2011). En choisissant de remaker un film japonais à très petit budget, le cinéaste déplace ce geste vers le territoire du cinéma de genre contemporain, en travaillant cette fois la comédie horrifique et le dispositif du plan-séquence truqué, tout en conservant une approche de mise en scène attentive aux codes d’époque et aux références cinéphiles (Source : Wikipédia, 2022 ; Deadline, 2022). Cette même année, la sélection de Coupez ! en ouverture de Cannes rappelle le parcours de The Artist, déjà présenté sur la Croisette avant de remporter plusieurs Oscars, même si le nouveau film se situe dans un registre plus modeste et ouvertement ludique, plus proche d’un laboratoire de mise en scène que d’un film à Oscars (Source : Festival de Cannes, 2011 ; Deadline, 2022). En parallèle, la collaboration renouvelée avec Bérénice Bejo et Alexandre Desplat contribue à inscrire le projet dans un réseau d’habitudes professionnelles, où l’équipe retrouve un terrain commun pour explorer cette fois la fabrication d’un film de zombies low cost et ses coulisses (Source : IMDb, 2022 ; Wikipédia, 2022). À ce titre, Coupez ! occupe une position singulière dans la filmographie d’Hazanavicius, à la croisée du film de genre, de la comédie méta et du cinéma sur le cinéma, tout en témoignant de l’inscription croissante de son œuvre dans des circulations internationales de scénarios et de formats (Source : Wikipédia, 2022 ; Screen Daily via IMDb, 2025).