De rouille et d'os(film) : casting, distribution, bande annonce et critique

De rouille et d’os est réalisé par Jacques Audiard, cinéaste français né en 1952, dont il s’agit du cinquième long métrage après, notamment, Sur mes lèvres (2001) et Un prophète (2009), ce dernier ayant reçu le Grand Prix du Jury à Cannes et été nommé aux Oscars (Source : Festival de Cannes, 2009 ; IMDb, 2009 ; Unifrance, 2009). Le film est coproduit par plusieurs sociétés françaises et belges, dont Why Not Productions, France 2 Cinéma, Page 114 et les structures belges Les Films du Fleuve et Topkapi Films, s’inscrivant dans une dynamique de coproduction européenne déjà présente dans la carrière du réalisateur (Source : Unifrance, 2012 ; CNC, 2012). Le scénario, coécrit par Jacques Audiard et son collaborateur régulier Thomas Bidegain, s’inspire de différentes nouvelles du recueil Rust and Bone de Craig Davidson, tout en transposant l’action au sud de la France et en recomposant les trajectoires des personnages originaux (Source : Wikipedia, 2012 ; Sony Pictures Classics, 2012). Le tournage se déroule principalement à Antibes, Cannes et dans la région Provence-Alpes-Côte d’Azur, avec des séquences tournées sur le site de Marineland, ce qui ancre le récit dans un environnement balnéaire et touristique opposé à la dureté des situations représentées (Source : Unifrance, 2012 ; Marineland, dossier de presse, 2012). Le budget de production est estimé à environ 15,5 millions d’euros, selon les données publiées par IMDb, ce qui le place dans une catégorie de drame d’auteur doté de moyens conséquents pour le marché français (Source : IMDb, 2012 ; CNC, 2012).

Intrigue et thématiques principales

Le récit s’ouvre dans le nord de la France, où Ali, père célibataire, se retrouve avec la garde de son fils Sam et décide de rejoindre sa sœur Anna à Antibes pour y chercher un cadre plus stable (Source : AlloCiné, synopsis, 2012). Sans ressource ni logement, il est hébergé par cette dernière, qui partage un espace modeste avec son compagnon, tandis qu’Ali enchaîne des emplois précaires comme videur dans une boîte de nuit ou agent de sécurité (Source : Sony Pictures Classics, 2012 ; AlloCiné, 2012). C’est dans ce contexte qu’il fait la connaissance de Stéphanie, dresseuse d’orques, après une altercation dans un club où elle est impliquée, rencontre qui constitue le point de départ de la relation centrale du film (Source : AlloCiné, 2012 ; Wikipedia, 2012). Quelques temps plus tard, un accident survenu lors d’un spectacle aquatique provoque l’amputation des deux jambes de Stéphanie, événement dont le film montre les conséquences physiques et sociales, ainsi que la lente réorganisation de sa vie quotidienne (Source : Wikipedia, 2012 ; Sony Pictures Classics, 2012). En parallèle, le scénario explore la situation de marginalité d’Ali, notamment à travers sa participation à des combats clandestins et sa difficulté à assumer son rôle de père, tissant ainsi un réseau de thématiques autour de la vulnérabilité, du rapport au corps et de la survie économique dans un environnement précaire (Source : Critikat, 2012 ; Revue Études, 2012).

Distribution artistique et rôles principaux

Le film repose en grande partie sur la présence de Marion Cotillard, qui interprète Stéphanie, dresseuse d’orques dont la vie bascule à la suite de l’accident, rôle pour lequel elle reçoit de nombreuses nominations internationales (Source : IMDb, 2012 ; BAFTA, 2013). Face à elle, Matthias Schoenaerts incarne Ali, ancien boxeur impulsif et souvent maladroit dans ses relations, performance qui contribue à faire connaître davantage l’acteur belge auprès du public français et international après son rôle dans Rundskop (Bulhead) (Source : IMDb, 2011 ; Unifrance, 2012). Le jeune Armand Verdure interprète Sam, le fils d’Ali, personnage qui cristallise les tensions entre responsabilité parentale et errance affective (Source : AlloCiné, 2012). Corinne Masiero joue Anna, la sœur d’Ali, figure de soutien matériel mais aussi de fragilité sociale, déjà remarquée auparavant pour ses rôles dans le cinéma social français (Source : AlloCiné, 2012 ; Unifrance, 2012). La distribution inclut également Bouli Lanners, Céline Sallette, Jean-Michel Correia et Yannick Choirat, qui composent un entourage marqué par la précarité, le travail nocturne ou les circuits parallèles de la petite délinquance et des combats organisés (Source : IMDb, 2012 ; AlloCiné, 2012).

Esthétique visuelle, musique et mise en scène

La photographie du film est signée Stéphane Fontaine, directeur de la photographie qui avait déjà collaboré avec Jacques Audiard sur Un prophète, et se caractérise par un usage marqué de la caméra portée, de cadres resserrés sur les corps et d’une lumière contrastée entre la clarté du littoral méditerranéen et les espaces nocturnes des combats ou des boîtes de nuit (Source : IMDb, 2012 ; Unifrance, 2012). La mise en scène privilégie une approche réaliste des situations, tout en intégrant des effets numériques destinés à représenter les prothèses et l’amputation de Stéphanie, effets réalisés par le studio Mikros Image, régulièrement mentionné pour son travail sur des productions françaises et internationales (Source : Mikros Image, 2012 ; CNC, 2012). La bande originale fait appel à des morceaux préexistants, parmi lesquels des titres de Bruce Springsteen, Bon Iver et Katy Perry, intégrés à des moments clés du récit, en complément du travail de score signé Alexandre Desplat, compositeur français plusieurs fois récompensé (Source : Sony Pictures Classics, 2012 ; IMDb, 2012). Ces choix musicaux, mêlant pop et folk contemporain, participent à situer le film dans une temporalité précise du début des années 2010, tout en accompagnant l’évolution émotionnelle des personnages (Source : Sony Pictures Classics, 2012). Par la combinaison de ces éléments visuels et sonores, la mise en scène construit un ensemble où la physicalité des corps, la violence des situations et la fragilité des liens affectifs occupent une place centrale (Source : Revue Études, 2012 ; Critikat, 2012).

Parcours en festivals et sorties internationales

De rouille et d’os est sélectionné en compétition officielle au 65^e Festival de Cannes, où il est projeté pour la première fois le 17 mai 2012 et concourt pour la Palme d’or, sans toutefois recevoir de prix au palmarès final (Source : Festival de Cannes, 2012 ; Le Monde, 2012). Le film est distribué en France par UGC Distribution à partir de cette même date, et sort simultanément ou très rapidement en Belgique, ce qui permet une exploitation conjointe sur les deux marchés francophones majeurs de la coproduction (Source : Unifrance, 2012 ; UGC Distribution, 2012). À l’international, Sony Pictures Classics prend en charge la distribution en Amérique du Nord, avec une sortie limitée aux États‑Unis à partir de novembre 2012, accompagnée d’une stratégie de promotion centrée sur les performances de Marion Cotillard et Matthias Schoenaerts (Source : Sony Pictures Classics, 2012 ; IMDb, 2012). Le film circule également dans de nombreux festivals, dont le BFI London Film Festival, où il reçoit le prix du Meilleur film en 2012, renforçant ainsi sa visibilité dans le paysage du cinéma d’auteur mondial (Source : BFI London Film Festival, 2012). Ce parcours festivalier contribue à légitimer l’œuvre auprès des institutions critiques et à soutenir sa carrière dans les salles d’art et essai à l’étranger (Source : BFI, 2012 ; Unifrance, 2012).

Accueil critique, public et distinctions

En France, De rouille et d’os reçoit un accueil critique majoritairement favorable, comme en témoignent les notes de la presse spécialisées recensées par AlloCiné, avec une moyenne de 4,3/5 sur la base de 23 critiques de journaux et de revues (Source : AlloCiné, critiques presse, 2012). Des publications comme Le Monde, Télérama ou la Revue Études soulignent notamment l’intensité des scènes entre les deux protagonistes, tout en discutant le traitement de la violence et la construction dramaturgique du film (Source : Le Monde, 2012 ; Revue Études, 2012 ; Critikat, 2012). Sur le plan commercial, le film s’impose rapidement en tête du box‑office français lors de sa première semaine d’exploitation, avec 651 578 entrées entre le 16 et le 22 mai 2012, selon les chiffres publiés par Le Figaro (Source : Le Figaro, 2012). Quelques mois plus tard, il devient le plus gros succès de Jacques Audiard en France avec plus de 1,4 million de spectateurs, dépassant les résultats en salles de Un prophète, d’après les données compilées par Programme‑TV.net (Source : Programme‑TV.net, 2012). À l’international, les données box‑office d’IMDb indiquent un cumul mondial d’environ 25,8 millions de dollars, dont un peu plus de 2 millions de dollars en Amérique du Nord, ce qui confirme la solidité de son exploitation hors de France pour un film de ce type (Source : IMDb, 2012).

Récompenses et nominations

De rouille et d’os obtient plusieurs nominations aux César 2013, dont celles du Meilleur film, du Meilleur réalisateur pour Jacques Audiard, de la Meilleure actrice pour Marion Cotillard, du Meilleur acteur pour Matthias Schoenaerts et du Meilleur scénario adapté, même s’il ne remporte pas de trophée dans ces catégories (Source : Académie des César, 2013). Marion Cotillard est également nommée au Golden Globe de la Meilleure actrice dans un film dramatique pour son interprétation de Stéphanie, ce qui confirme la réception internationale de son rôle (Source : Hollywood Foreign Press Association, 2013). Le film figure par ailleurs dans la sélection de plusieurs prix européens, notamment aux BAFTA Awards, où Marion Cotillard reçoit une nomination dans la catégorie Meilleure actrice (Source : BAFTA, 2013). Au BFI London Film Festival, l’œuvre se voit décerner le prix du Meilleur film en 2012, distinguant ainsi l’ensemble de la réalisation et de l’interprétation (Source : BFI London Film Festival, 2012). Enfin, il apparaît dans différents palmarès de fin d’année établis par des critiques et des revues internationales, contribuant à asseoir la place de Jacques Audiard dans le paysage du cinéma d’auteur contemporain (Source : Sight & Sound, 2012 ; Cahiers du cinéma, 2012).

Filmographie sélective de Jacques Audiard

• Regarde les hommes tomber (1994), premier long métrage de Jacques Audiard, polar dramatique avec Jean-Louis Trintignant et Mathieu Kassovitz (Source : IMDb, 1994 ; Unifrance, 1994).
• Un héros très discret (1996), drame sur la mythomanie et l’après-guerre, lauréat du Prix du scénario à Cannes (Source : Festival de Cannes, 1996 ; IMDb, 1996).
• Sur mes lèvres (2001), thriller social porté par Emmanuelle Devos et Vincent Cassel, plusieurs fois récompensé aux César (Source : Académie des César, 2002 ; Unifrance, 2001).
• De battre mon cœur s’est arrêté (2005), remake libre de Melvin and Howard, qui remporte huit César, dont celui du Meilleur film (Source : Académie des César, 2006 ; IMDb, 2005).
• Un prophète (2009), drame carcéral primé du Grand Prix du Jury à Cannes et nommé à l’Oscar du Meilleur film étranger (Source : Festival de Cannes, 2009 ; Academy of Motion Picture Arts and Sciences, 2010).
• De rouille et d’os (2012), drame romantique et social franco-belge avec Marion Cotillard et Matthias Schoenaerts (Source : Unifrance, 2012 ; IMDb, 2012).