Joyeuse fête des mères(film) : casting, distribution, bande annonce et critique

Joyeuse fête des mères est un long métrage américain réalisé par Garry Marshall, sorti en 2016, dont le titre original est Mother’s Day et le titre québécois La fête des Mères (Source : Wikipédia, 2016 ). Le film est classé comme comédie ou comédie dramatique selon les sources, et s’inscrit dans une veine de cinéma populaire centré sur des intrigues sentimentales et familiales à personnages multiples (Source : Ciné-Feuilles, 2016 ; L’Officiel des spectacles, 2016 ). Il s’agit du dernier long métrage de Garry Marshall, mort en juillet 2016, ce qui confère rétrospectivement au film une dimension de clôture dans sa filmographie (Source : Wikipédia, 2016 ). Le scénario est signé par Tom Hines, Lily Hollander, Anya Kochoff et Matthew Walker, plusieurs d’entre eux ayant déjà travaillé dans la comédie romantique ou télévisuelle (Source : Wikipédia, 2016 ). Le film est produit notamment par PalmStar Entertainment et Gulfstream Pictures, avec une durée d’environ 118 minutes et une classification américaine grand public, les thèmes abordés restant traités dans un registre accessible (Source : Wikipédia, 2016 ; Ciné-Feuilles, 2016 ).

La sortie française en salles a lieu le 25 mai 2016, distribuée notamment sous ce titre francophone par UGC Distribution, dans le sillage de la fête des mères en France, ce qui inscrit le film dans un calendrier promotionnel lié à son sujet (Source : L’Officiel des spectacles, 2016 ; YouTube – bande-annonce VF, 2016 ). Cette même année, le film arrive sur les écrans américains dans un contexte où la comédie chorale sentimentale est un format identifié auprès du grand public, en particulier après les succès commerciaux de Valentine’s Day (2010) et New Year’s Eve (2011), également réalisés par Garry Marshall (Source : Wikipédia, 2016 ). Dans la presse spécialisée, plusieurs articles rapprochent Mother’s Day de cette « trilogie des jours de fête », l’œuvre venant prolonger la logique de récits entrecroisés associés à une date symbolique du calendrier (Source : L’Officiel des spectacles, 2016 ). Le film est par ailleurs inscrit dans la tradition hollywoodienne des comédies de saison, en proposant un dispositif narratif construit autour d’un événement collectif fédérateur (Source : Ciné-Feuilles, 2016 ).

Distribution artistique et choix de casting

Le film repose sur un ensemble de têtes d’affiche réunies par Garry Marshall, dont Jennifer Aniston, Julia Roberts, Kate Hudson, Jason Sudeikis et Britt Robertson, au cœur des principaux arcs narratifs (Source : IMDb, 2016 ; Wikipédia, 2016 ). Jennifer Aniston incarne une mère divorcée cherchant un nouvel équilibre familial, tandis que Jason Sudeikis joue un père veuf confronté aux évolutions de ses filles, éléments qui structurent deux lignes dramatiques du récit (Source : IMDb, 2016 ). Julia Roberts interprète une figure médiatique de télé-achat qui se trouve confrontée à son passé personnel, rôle qui marque une nouvelle collaboration avec Garry Marshall après Pretty Woman (1990), Just Married (ou presque) (1999) et Valentine’s Day (2010) (Source : L’Officiel des spectacles, 2016 ). En parallèle, Kate Hudson donne corps ?? un personnage pris dans des tensions familiales et identitaires, tandis que Britt Robertson incarne une jeune mère hésitant à formaliser certains engagements, ce qui permet au film de couvrir plusieurs âges et situations de maternité (Source : Ciné-Feuilles, 2016 ; SensCritique, 2016 ).

Le casting s’élargit à un ensemble de seconds rôles et caméos qui complètent cette mosaïque, parmi lesquels Shay Mitchell, Timothy Olyphant, Hector Elizondo, Margo Martindale ou encore Sarah Chalke, ce dernier ayant collaboré à plusieurs reprises avec le réalisateur (Source : IMDb, 2016 ; Wikipédia, 2016 ). Cette distribution, conçue comme un chœur de figures familières du cinéma et de la télévision américaine, s’inscrit dans une stratégie de reconnaissance immédiate par le spectateur, fréquente dans les comédies chorales hollywoodiennes (Source : Ciné-Feuilles, 2016 ). Par ailleurs, plusieurs critiques soulignent la continuité de Garry Marshall dans son usage de castings étoffés, prolongeant un mode de narration fragmenté par personnages et situations, plutôt que par une intrigue unique centrée sur un protagoniste (Source : Ciné-Feuilles, 2016 ; articles de presse anglophones cités par IMDb, 2016 ). Ce dispositif permet au film d’aborder des configurations familiales diverses, sans hiérarchiser explicitement les trajectoires mises en avant (Source : Ciné-Feuilles, 2016 ).

Structure narrative et thématiques

La narration de Joyeuse fête des mères s’articule autour de plusieurs intrigues parallèles qui se déroulent dans la semaine précédant la fête des mères, les personnages se croisant ponctuellement, parfois sans en avoir pleinement conscience (Source : IMDb, 2016 ; Ciné-Feuilles, 2016 ). Le film aborde de manière récurrente les recompositions familiales, les questions de garde d’enfants, les liens distendus entre parents et adultes, ainsi que les enjeux identitaires liés à la maternité et à la filiation (Source : Ciné-Feuilles, 2016 ). Certaines histoires mettent en scène les conséquences d’un divorce sur le quotidien familial, tandis que d’autres s’attachent à la confrontation entre générations à propos de normes culturelles ou de choix de vie, notamment en matière de couple et de parentalité (Source : Ciné-Feuilles, 2016 ; Wikipédia, 2016 ). En parallèle, le film introduit également la question du deuil, à travers des personnages confrontés à l’absence de la figure maternelle, ce qui étend la portée symbolique de la fête au-delà du cadre strictement célébratoire (Source : Ciné-Feuilles, 2016 ).

Sur le plan formel, le récit repose sur un montage alterné qui fait circuler le spectateur d’un foyer à l’autre, en utilisant la fête des mères comme point de convergence dramatique plutôt que comme simple décor (Source : IMDb, 2016 ; Ciné-Feuilles, 2016 ). Par ailleurs, la tonalité du film oscille entre registres comique, romantique et dramatique, ce qui conduit plusieurs bases de données à le classer à la fois comme comédie, romance et drame (Source : Ciné-Feuilles, 2016 ; JP’s Box-Office, 2016 ). Le scénario privilégie des situations quotidiennes, parfois stéréotypées, afin de rendre lisibles les enjeux affectifs pour un large public, dans une logique de divertissement accessible (Source : Ciné-Feuilles, 2016 ). La mise en scène s’appuie enfin sur une structure chorale où les trajectoires ne convergent que partiellement, ce qui laisse coexister plusieurs résolutions possibles des tensions familiales évoquées (Source : Ciné-Feuilles, 2016 ; Wikipédia, 2016 ).

Contexte de production, musique et réception

Le film s’inscrit dans une période où Garry Marshall, réalisateur venu de la télévision et associé à plusieurs comédies romantiques à succès des années 1990 et 2000, poursuit avec Joyeuse fête des mères un cycle de films centrés sur des dates symboliques après Valentine’s Day et Happy New Year (Source : Wikipédia, 2016 ; L’Officiel des spectacles, 2016 ). La musique est composée par John Debney, collaborateur régulier de productions hollywoodiennes grand public, ce qui inscrit la bande originale dans une continuité esthétique avec d’autres comédies romantiques contemporaines (Source : Ciné-Feuilles, 2016 ). Du point de vue de la durée, le long métrage affiche environ 1h58, ce qui est relativement étendu pour une comédie, et laisse une place importante aux multiples sous-intrigues (Source : L’Officiel des spectacles, 2016 ; Ciné-Feuilles, 2016 ). Cette même année, la promotion en France passe notamment par une bande-annonce diffusée en version française, mettant en avant la réunion de stars féminines et le ton de comédie sentimentale (Source : YouTube – bande-annonce VF, 2016 ).

Sur le plan critique, l’accueil se révèle mitigé, avec une note de 5,7/10 sur environ 42 000 votes sur IMDb et un accueil réservé dans une partie de la presse, qui souligne autant la dimension consensuelle du film que certaines limites d’écriture (Source : IMDb, 2016 ; Ciné-Feuilles, 2016 ). Des publications mentionnent le caractère attendu de certains ressorts narratifs, tout en relevant la cohérence du dispositif choral et l’utilisation d’un casting expérimenté dans ce type de registre (Source : Ciné-Feuilles, 2016 ; articles critiques mentionnés par IMDb, 2016 ). Du côté du public français, des plates-formes comme AlloCiné indiquent des avis partagés, avec une moyenne spectateurs modérée, ce qui confirme une réception sans engouement massif mais sans rejet catégorique (Source : AlloCiné, 2016 ). Le film obtient par ailleurs un nombre limité de distinctions, avec une victoire et plusieurs nominations mentionnées dans la base de données IMDb, ce qui traduit une présence mesurée dans le circuit des récompenses, principalement dans des catégories liées aux comédies ou au casting (Source : IMDb, 2016 ).

Place dans la filmographie de Garry Marshall

Joyeuse fête des mères occupe une place particulière dans le parcours de Garry Marshall puisqu’il en constitue le dernier long métrage avant sa disparition en juillet 2016, à l’âge de 81 ans (Source : Wikipédia, 2016 ). Réalisateur de comédies populaires telles que Pretty Woman (1990) et Princesse malgré elle (2001), il s’était, au cours des années 2010, tourné vers des films choraux structurés par des fêtes calendaires, dont Valentine’s Day puis New Year’s Eve (Source : Wikipédia, 2016 ). Avec Mother’s Day, il prolonge cette approche en prenant pour cadre la fête des mères, ce qui lui permet de travailler sur des récits multiples autour de différents modèles de maternité et de familles recomposées (Source : L’Officiel des spectacles, 2016 ; Ciné-Feuilles, 2016 ). Le recours à Julia Roberts, déjà au centre de plusieurs de ses succès antérieurs, manifeste une continuité de collaboration et une volonté de s’appuyer sur des figures reconnues du cinéma américain pour porter ce nouveau projet (Source : L’Officiel des spectacles, 2016 ).

Dans la perspective de la filmographie de Marshall, plusieurs commentateurs voient dans Joyeuse fête des mères une synthèse de ses thèmes récurrents : importance des liens affectifs, regard conciliant sur les relations familiales et attention portée aux personnages féminins au sein d’univers urbains contemporains (Source : Ciné-Feuilles, 2016 ; Wikipédia, 2016 ). En parallèle, le film illustre une forme de standardisation de la comédie romantique hollywoodienne des années 2010, marquée par des castings choraux et une structure éclatée en vignettes, au détriment parfois d’un approfondissement individuel des personnages, comme le relèvent certaines critiques (Source : Ciné-Feuilles, 2016 ). La sortie du film quelques mois avant la mort du cinéaste contribue enfin à le positionner, dans les rétrospectives qui lui sont consacrées, comme un point final à un itinéraire commencé à la télévision dans les années 1970, puis prolongé au cinéma par des comédies devenues des références de la culture populaire américaine (Source : Wikipédia, 2016 ).