Langue étrangère(film) : casting, distribution, bande annonce et critique

« Langue étrangère » est le troisième long métrage de Claire Burger, réalisatrice formée au sein du collectif 68 et révélée notamment par « Party Girl », Caméra d’or au Festival de Cannes en 2014, ce qui inscrit ce nouveau film dans la continuité d’un travail centré sur les trajectoires intimes et les milieux populaires européens. (Source : Wikipédia, 2024 ) Coproduit par Les Films de Pierre, Razor Film Produktion GmbH et Les Films du Fleuve, le projet s’inscrit dans une logique de coopération cinématographique entre la France, l’Allemagne et la Belgique, avec un tournage annoncé entre Strasbourg et Leipzig. (Source : IMDb, 2024 ) Le scénario est coécrit par Claire Burger et Léa Mysius, scénariste et réalisatrice connue pour son travail aux côtés de cinéastes comme Arnaud Desplechin et Jacques Audiard, ce qui confère au film une écriture dialoguée fortement structurée autour des dilemmes affectifs et des enjeux politiques. (Source : Wikipédia, 2024 ) Par ailleurs, cette coproduction transnationale s’inscrit dans une tradition de films européens qui interrogent les circulations linguistiques et culturelles, en s’appuyant sur des financements et des partenaires issus de plusieurs pays de l’Union européenne. (Source : IMDb, 2024 ) La musique est signée Rebeka Warrior, figure de la scène électronique et queer française, ce qui contribue à ancrer le film dans un paysage culturel contemporain sensible aux questions d’identité et de minorités. (Source : Wikipédia, 2024 )

Intrigue et thématiques

L’intrigue suit Fanny, une adolescente française introvertie qui peine à se faire des amis et qui part pour un séjour linguistique à Leipzig, dans l’ex-Allemagne de l’Est, où elle est accueillie par Lena et sa famille. (Source : AlloCiné, 2024; IMDb, 2024 ) Lena, sûre d’elle et déjà politisée, ambitionne de devenir militante, ce qui crée d’emblée un décalage avec Fanny, plus en retrait et marquée par des difficultés personnelles, notamment le sentiment d’isolement et des expériences de harcèlement scolaire. (Source : Les Enfants du cinéma, 2024; Abus de Ciné, 2024 ) Pour se rendre plus intéressante aux yeux de sa correspondante, Fanny invente une existence plus dramatique, allant jusqu’à évoquer une tentative de suicide et des tensions familiales, mensonges qui vont progressivement structurer leur relation et rendre toute marche arrière complexe. (Source : Culture aux Troubles/Culture aux Trousses, 2024; Abus de Ciné, 2024 ) Parallèlement, le film inscrit cette relation dans un contexte politique marqué par la montée de l’extrême droite en Allemagne, les débats sur l’immigration et les fractures sociales, offrant un arrière-plan où les discussions entre adolescentes se mêlent à l’actualité et aux mobilisations de rue. (Source : Les Enfants du cinéma, 2024 ) La dimension amoureuse entre Fanny et Lena, évoquée notamment dans les synopsis anglophones, ancre enfin le récit dans le champ de la romance adolescente queer, en articulant découverte de soi, désir et frontières – linguistiques, géographiques, sociales. (Source : Wikipédia, 2024 )

Personnages, interprètes et direction d’acteurs

Le film repose principalement sur le duo formé par Lilith Grasmug et Josefa Heinsius, qui incarnent respectivement Fanny et Lena, deux adolescentes issues de milieux et de cultures différentes que l’échange linguistique met en présence dans un cadre domestique et scolaire. (Source : IMDb, 2024; Wikipédia, 2024 ) Fanny apparaît comme une figure de **jeune fille** en retrait, marquée par des difficultés psychologiques et familiales, dont la parole se libère à travers la fiction de soi qu’elle construit peu à peu face à Lena. (Source : Abus de Ciné, 2024 ) Lena, au contraire, se démarque par une assurance plus grande, une curiosité politique affirmée et une distance initiale vis-à-vis de sa correspondante, distance qui se reconfigure à mesure que les confidences – réelles ou inventées – modifient leur rapport de force. (Source : Les Enfants du cinéma, 2024 ) Nina Hoss, actrice allemande reconnue pour ses collaborations avec Christian Petzold, interprète la mère de Lena, dont l’attitude bienveillante envers Fanny tranche avec les réticences de sa fille et souligne les enjeux générationnels du film. (Source : Abus de Ciné, 2024; IMDb, 2024 ) Cette distribution, associant jeunes interprètes et figure confirmée du cinéma allemand, permet d’ancrer le récit dans un réalisme quotidien, où les dialogues familiaux, scolaires et militants composent une mosaïque de points de vue sur la jeunesse européenne. (Source : Abus de Ciné, 2024; Wikipédia, 2024 )

Esthétique, mise en scène et choix formels

« Langue étrangère » est présenté dans les sources comme un film relevant du drame ou de la tragicomédie, combinant registres sérieux et touches de légèreté pour décrire le parcours de Fanny et de Lena. (Source : Wikipédia, 2024; AlloCiné, 2024 ) La durée de 105 minutes permet à la réalisatrice de déployer un récit à la fois intime et inscrit dans un cadre socio-politique plus large, en alternant scènes domestiques, séquences scolaires et moments de vie militante. (Source : Wikipédia, 2024 ) La mise en scène s’appuie sur une circulation entre plusieurs langues – français, allemand, anglais – qui reflète à la fois la réalité des échanges Erasmus ou scolaires et la dimension symbolique de la « langue étrangère » comme territoire d’émancipation ou de malentendu. (Source : IMDb, 2024; Wikipédia, 2024 ) Le choix de Leipzig et de Strasbourg comme principaux lieux de tournage et de fiction inscrit également le film dans des espaces urbains marqués par l’histoire européenne récente, entre ancienne RDA et ville française frontalière. (Source : IMDb, 2024 ) La bande originale de Rebeka Warrior, associée à des univers électro et alternatifs, contribue enfin à situer l’œuvre dans un paysage sonore contemporain, en écho à une génération connectée, politisée et traversée par des questionnements identitaires. (Source : Wikipédia, 2024 )

Diffusion, festivals et réception critique

« Langue étrangère » est sélectionné en compétition officielle à la 74e Berlinale, où il est présenté en avant-première mondiale le 19 février 2024, ce qui le place d’emblée dans un espace de visibilité internationale pour le cinéma d’auteur européen. (Source : Wikipédia, 2024 ) Le film est ensuite programmé au Lichter Filmfest Frankfurt International en avril 2024, confirmant son inscription dans le circuit des festivals dédiés au cinéma contemporain. (Source : Wikipédia, 2024 ) Sa sortie en salles françaises intervient le 11 septembre 2024, distribuée par Ad Vitam, société connue pour son travail autour de films d’auteur et de productions indépendantes. (Source : Wikipédia, 2024; IMDb, 2024 ) Côté critique, plusieurs médias spécialisés saluent la précision de l’observation des rapports adolescents et la manière dont le film met en regard intimité et enjeux politiques, Abus de Ciné évoquant par exemple un portrait de « jeune fille en détresse » et des interprétations jugées remarquables. (Source : Abus de Ciné, 2024 ) D’autres articles et plateformes, comme Culture aux Trousses ou Les Enfants du cinéma, insistent sur la dimension politique du récit, en soulignant la présence de discussions autour de la montée de l’extrême droite et de l’immigration dans la société allemande. (Source : Culture aux Trousses, 2024; Les Enfants du cinéma, 2024 ) Sur les bases de données, le film obtient des notes moyennes positives, avec par exemple une évaluation autour de 6,6/10 sur IMDb et un accueil critique globalement favorable en France. (Source : IMDb, 2024; DYD, 2024 )

Place dans la filmographie de Claire Burger et enjeux contemporains

Inscrit dans la continuité d’une œuvre attentive aux liens familiaux, aux tensions sociales et aux territoires européens, « Langue étrangère » prolonge les thématiques déjà présentes dans les précédents travaux de Claire Burger, tout en les déplaçant vers la question de la jeunesse transnationale et des identités queer. (Source : Wikipédia, 2024 ) Le choix de situer l’action entre Strasbourg et Leipzig et de faire coexister plusieurs langues permet d’aborder de manière concrète la circulation des jeunes Européens, leurs projections politiques et leurs inquiétudes face aux recompositions de l’extrême droite sur le continent. (Source : Les Enfants du cinéma, 2024 ) En parallèle, la relation entre Fanny et Lena donne au film une dimension sentimentale et intime, en écho à d’autres œuvres récentes du cinéma européen qui ont mis en scène des histoires d’amour adolescentes dans des contextes de crise politique et sociale. (Source : Wikipédia, 2024; Abus de Ciné, 2024 ) L’accueil du film en festivals et dans la presse spécialisée contribue ainsi à inscrire « Langue étrangère » dans un paysage cinématographique où la question du regard sur la jeunesse – entre engagement, vulnérabilité et construction de soi – occupe une place centrale. (Source : Wikipédia, 2024; Abus de Ciné, 2024 ) Quelques années après ses premiers succès critiques, Claire Burger consolide avec ce film une position repérable au sein du cinéma d’auteur européen, articulant chronique intime, réflexion politique et attention soutenue aux détails du quotidien. (Source : Wikipédia, 2024 )