Candyman(film) : casting, distribution, bande annonce et critique

Réalisé par Nia DaCosta, Candyman est coécrit par la cinéaste avec Jordan Peele et Win Rosenfeld, pour la société Monkeypaw Productions, associée à Universal Pictures et Metro-Goldwyn-Mayer. (Source : Wikipédia, 2021) Le film appartient au genre de l’horreur, plus précisément au registre slasher surnaturel, et affiche une durée d’environ 91 minutes. (Source : Wikipédia, 2021 ; Box Office Mojo, 2021) Il constitue le quatrième long métrage de la franchise Candyman et se présente comme une suite directe du film de Bernard Rose, tout en étant parfois qualifié de « suite spirituelle » en raison de sa volonté de renouer avec la mythologie initiale et le cadre de Cabrini-Green à Chicago. (Source : Wikipédia, 2021) ) Par ailleurs, la production s’inscrit dans un contexte industriel marqué par l’essor de Monkeypaw, société fondée par Jordan Peele, qui développe des œuvres mêlant fantastique et commentaire social. (Source : Wikipédia, 2021 ; Wired, 2020) DaCosta est engagée à la réalisation en 2019, après l’annonce du projet par Peele l’année précédente, ce qui confirme la place croissante de cinéastes afro-américaines dans le cinéma de genre américain contemporain. (Source : Wikipédia, 2021 ; Wired, 2020)

Intrigue, univers et thématiques

L’action de Candyman se déroule dans le Chicago actuel, au sein d’un quartier de Cabrini-Green profondément gentrifié, là où se situait le récit du film de 1992. (Source : Wikipédia, 2021) Anthony McCoy, artiste plasticien en manque d’inspiration, découvre la légende urbaine du Candyman, figure spectrale liée à une histoire de lynchage et de violence raciste, qu’il commence à intégrer à une nouvelle série d’œuvres. (Source : Wikipédia, 2021) En parallèle, la répétition du rituel qui consiste à prononcer le nom de Candyman cinq fois devant un miroir déclenche une série de meurtres, dont la mise en scène renvoie aux traumatismes historiques de la communauté afro‑américaine et à la stigmatisation des quartiers populaires. (Source : Wikipédia, 2021) ) Le film articule ainsi un récit horrifique à un commentaire sur la gentrification, la circulation des mythes urbains et la manière dont la violence institutionnelle se transmet à travers les générations. (Source : Wikipédia, 2021 ; Wired, 2020) La mythologie de Candyman y est élargie : plutôt qu’un unique spectre, la figure devient une sorte de réceptacle pour différentes victimes de violences racistes au fil de l’histoire, ce qui permet au scénario d’inscrire la légende dans une perspective plus large de mémoire collective. (Source : Wikipédia, 2021 ; Wired, 2020) )

Distribution artistique et liens avec le film de 1992

Le rôle principal d’Anthony McCoy est interprété par Yahya Abdul‑Mateen II, tandis que Teyonah Parris incarne Brianna Cartwright, sa compagne, directrice de galerie. (Source : Wikipédia, 2021 ; IMDb, 2021) Nathan Stewart‑Jarrett joue Troy Cartwright, frère de Brianna, et Colman Domingo tient le rôle de William Burke, personnage qui transmet la légende et relie le récit contemporain à l’histoire du quartier. (Source : Wikipédia, 2021) Le film rappelle de manière directe le long métrage de 1992 en faisant revenir plusieurs interprètes de la première version : Vanessa Williams reprend son rôle d’Anne-Marie McCoy, Virginia Madsen apparaît via des éléments vocaux ou iconographiques liés à Helen Lyle, et Tony Todd revient sous les traits de la figure originelle de Candyman. (Source : Wikipédia, 2021) Ces présences permettent d’inscrire la nouvelle intrigue dans la continuité narrative du premier film, en reliant les événements de 2021 aux personnages et aux traumatismes déjà abordés près de trente ans plus tôt. (Source : Wikipédia, 2021) )

Mise en scène, dispositifs visuels et choix formels

La mise en scène de Nia DaCosta s’appuie sur un ensemble de dispositifs visuels et sonores qui dialoguent avec l’iconographie du film de 1992 tout en l’actualisant. (Source : Wikipédia, 2021 ; Wired, 2020) Le film réemploie l’espace urbain de Cabrini-Green, désormais largement transformé par les politiques de rénovation et de gentrification, pour questionner l’effacement apparent des traces de violence. (Source : Wikipédia, 2021) En parallèle, la composition musicale confiée à Robert Aiki Aubrey Lowe se distingue d’une simple reprise de la partition de Philip Glass, produisant une ambiance sonore centrée sur des textures électroniques et vocales qui accompagnent les scènes de tension et les moments de réminiscence. (Source : Wikipédia, 2021) Un élément formel notable réside dans l’utilisation de séquences en théâtre d’ombres et marionnettes, conçues par la compagnie Manual Cinema et mises en avant dès la campagne promotionnelle du film. (Source : Syfy Wire, 2021) Ces séquences représentent, de manière stylisée, différents épisodes de violences racistes et contribuent à matérialiser l’idée d’une légende transmise et réécrite au fil du temps. (Source : Syfy Wire, 2021) Elles s’insèrent entre des scènes en prises de vues réelles et participent à la construction d’une temporalité fragmentée, où passé et présent semblent coexister. (Source : Syfy Wire, 2021 ; Wired, 2020)

Production, calendrier de sortie et impact de la pandémie

Le projet Candyman est annoncé en 2018, lorsque Jordan Peele fait savoir qu’il produira un nouveau film situé dans l’univers de la franchise via Monkeypaw Productions. (Source : Wikipédia, 2021) Universal Pictures et MGM rejoignent officiellement la production en 2019, année au cours de laquelle Nia DaCosta est confirmée à la réalisation. (Source : Wikipédia, 2021) Le tournage se déroule principalement à Chicago, avec des prises de vues dans et autour de l’ancien site de Cabrini-Green, ce qui renforce le lien concret entre la fiction et l’histoire du quartier. (Source : Wikipédia, 2021) ) Initialement programmée pour juin 2020, la sortie du film est repoussée à plusieurs reprises en raison de la pandémie de Covid‑19 et de la fermeture prolongée de nombreuses salles de cinéma. (Source : Wikipédia, 2021) Finalement, Candyman sort en salle aux États‑Unis le 27 août 2021, distribué par Universal, après au moins trois reports de date. (Source : Wikipédia, 2021 ; Box Office Mojo, 2021) Ce déplacement de calendrier s’inscrit dans un mouvement plus large de réajustements stratégiques opérés par les studios, soucieux de maximiser le potentiel commercial de leurs productions de genre dans un contexte de fréquentation incertain. (Source : Wikipédia, 2021)

Box‑office et performance commerciale

Sur le plan commercial, Candyman enregistre un box‑office mondial d’environ 77,4 millions de dollars, pour un budget de production estimé à 25 millions de dollars. (Source : Box Office Mojo, 2021 ; Wikipédia, 2021) Aux États‑Unis et au Canada, le film cumule près de 61,2 millions de dollars, tandis que les marchés internationaux représentent environ 16,2 millions de dollars supplémentaires. (Source : Box Office Mojo, 2021) Lors de son premier week‑end d’exploitation en Amérique du Nord, il atteint environ 22 millions de dollars de recettes et prend la première place du box‑office. (Source : Box Office Mojo, 2021 ; Forbes, 2021) Cette performance conduit Nia DaCosta à devenir la première réalisatrice noire à voir l’un de ses films débuter en tête du box‑office nord‑américain. (Source : Syfy Wire, 2021) Plusieurs analyses spécialisées soulignent que ce démarrage se situe dans un ordre de grandeur comparable à d’autres productions horrifiques de studio de la période pré‑pandémique. (Source : Forbes, 2021) En dépit d’un contexte sanitaire encore fragile, le film confirme ainsi la capacité du cinéma d’horreur à attirer un public important, notamment chez les spectateurs de 18 à 34 ans, fortement représentés parmi les premiers entrants. (Source : Deadline, 2021)

Accueil critique et réception

Candyman reçoit, lors de sa sortie, un accueil globalement favorable de la part d’une partie de la critique anglo‑saxonne, plusieurs commentateurs saluant la mise en scène de Nia DaCosta et l’intégration de thématiques sociales à l’intérieur d’un cadre horrifique. (Source : Wikipédia, 2021) Sur l’agrégateur Rotten Tomatoes, le film obtient un pourcentage d’avis positifs supérieur à 80% au moment de sa sortie, tandis que le site Metacritic fait état d’une moyenne critique située dans la zone des critiques généralement favorables. (Source : Wikipédia, 2021) Dans la presse, certains articles insistent sur le travail visuel et sur l’usage de la légende urbaine comme vecteur de réflexion sur la gentrification et les violences policières. (Source : Wired, 2020) L’accueil du public apparaît plus partagé : selon IMDb, le film recueille une note moyenne de 5,9/10 sur la base des évaluations des utilisateurs, tandis que la moyenne d’AlloCiné spectateurs se situe autour de 2,1 sur 5. (Source : IMDb, 2021 ; AlloCiné, 2021) Des analyses publiées dans la presse spécialisée soulignent que cette divergence entre réception critique et réactions d’une partie du public est fréquente pour des productions qui articulent horreur et commentaire politique explicite. (Source : Forbes, 2021) Le film s’inscrit ainsi dans un ensemble plus large d’œuvres de genre contemporaines où la dimension sociale, loin de se cantonner à l’arrière‑plan, structure le dispositif narratif. (Source : Wired, 2020 ; Wikipédia, 2021)

Place dans la franchise et inscription culturelle

En tant que quatrième volet de la franchise, le Candyman de 2021 occupe une place particulière, à mi‑chemin entre la continuation directe du film de 1992 et la relecture contemporaine d’un mythe horrifique. (Source : Wikipédia, 2021) Il réactive la figure centrale de Candyman tout en élargissant la mythologie pour l’inscrire dans une histoire longue de la violence raciste aux États‑Unis. (Source : Wikipédia, 2021 ; Wired, 2020) Cette approche, soutenue par la présence de Jordan Peele à la production et à l’écriture, s’inscrit dans la stratégie plus générale de Monkeypaw Productions, qui mobilise les codes du fantastique pour explorer des thèmes liés à l’histoire sociale et aux représentations de la communauté afro‑américaine. (Source : Wikipédia, 2021 ; Wired, 2020) ) Sur le plan culturel, le film intervient dans un contexte marqué par de nombreux débats autour des violences policières et des mouvements de protestation contre le racisme systémique aux États‑Unis, particulièrement visibles en 2020. (Source : Syfy Wire, 2021 ; Wired, 2020) La campagne promotionnelle, qui met notamment en avant les séquences d’ombres animées, entre ainsi en résonance avec ces enjeux, renforçant la dimension mémorielle de la légende. (Source : Syfy Wire, 2021) En replaçant la figure de Candyman au cœur d’un paysage urbain transformé mais toujours hanté par ses violences passées, le film s’inscrit durablement dans l’évolution récente du cinéma d’horreur américain. (Source : Wikipédia, 2021 ; Wired, 2020)