Banzo(film) : casting, distribution, bande annonce et critique

Banzo est un long métrage dramatique réalisé et écrit par la cinéaste portugaise Margarida Cardoso, qui signe à la fois la mise en scène et le scénario. (Source : Wikipédia, 2024 ; IMDb, 2024) Le film est porté par les acteurs Carloto Cotta, qui interprète le docteur Afonso, et Hoji Fortuna, crédité dans le rôle d’Alphonse, figure centrale dans le dispositif narratif de la plantation. (Source : Wikipédia, 2025 ; IMDb, 2024) Ils sont entourés notamment de Rúben Simões, Sara Carinhas et Maria do Céu Ribeiro, qui participent à la construction d’un ensemble choral autour du médecin et des domestiques atteints par le banzo. (Source : IMDb, 2024 ; Projection Publique, 2024) La direction d’acteurs privilégie une présence physique marquée et des échanges souvent retenus, ce qui s’inscrit dans une mise en scène attentive aux nuances du jeu plutôt qu’aux effets spectaculaires. (Source : Projection Publique, 2024) Le choix d’un interprète portugais pour le médecin et d’acteurs d’origines diverses pour les personnages locaux souligne la dimension transnationale du projet et son inscription dans une réflexion sur les héritages coloniaux. (Source : IMDb, 2024 ; Wikipédia, 2025)

• Réalisation et scénario : Margarida Cardoso (Source : Wikipédia, 2024 ; Unifrance, 2024)
• Interprètes principaux : Carloto Cotta, Hoji Fortuna, Rúben Simões (Source : Wikipédia, 2024 ; IMDb, 2024)
• Autres interprètes crédités : Sara Carinhas, Maria do Céu Ribeiro, Matamba Joaquim, Romeu Runa, Cirila Bossuet, Beatriz Batarda, Albano Jerónimo, Adriano Luz (Source : IMDb, 2024)
• Genre : drame (Source : AlloCiné, 2024 ; Unifrance, 2024)
• Langue de tournage : portugais (Source : IMDb, 2024 ; Unifrance, 2024)

Production, tournage et cadre historique

Le film est coproduit par trois sociétés européennes : Baldr Film (Pays-Bas), Les Films de l’Après-Midi (France) et Uma Pedra no Sapato (Portugal), ce qui en fait une coproduction minoritairement française associant le Portugal, la France et les Pays-Bas. (Source : IMDb, 2024 ; Unifrance, 2024) Tourné en décors naturels à São Tomé-et-Príncipe, l’ouvrage s’appuie sur la géographie et les paysages de cet archipel du Golfe de Guinée pour recréer l’environnement d’une plantation de cacao au début du XXe siècle. (Source : IMDb, 2024 ; Pathé, 2024) La chronologie diégétique situe l’action en 1907, période marquée par la persistance de formes de travail coercitives et par la continuité de structures coloniales dans la région, même après l’abolition officielle de l’esclavage. (Source : Wikipédia, 2025) Ce contexte permet d’interroger les prolongements économiques, sociaux et psychiques de l’ordre esclavagiste dans un cadre plantationnaire encore régi par des rapports de domination stricts. (Source : Wikipédia, 2025) Par cette inscription précise dans l’histoire coloniale lusophone, le film s’insère dans une tradition de récits qui examinent les mémoires du colonialisme portugais en Afrique. (Source : Wikipédia, 2025 ; Unifrance, 2024)

Sur le plan formel, le film affiche une durée de 2 h 7 min, soit 127 minutes, et est présenté en format couleur cinémascope avec un ratio 2,39:1 et un mixage audio 5.1, comme le précisent les fiches techniques d’Unifrance et d’IMDb. (Source : Unifrance, 2024 ; IMDb, 2024) Ces caractéristiques techniques s’inscrivent dans les standards du cinéma d’auteur contemporain, tout en permettant une mise en valeur des espaces naturels et des scènes en extérieur qui structurent la narration. (Source : Unifrance, 2024) La classification annoncée comme sans restriction particulière en France indique une diffusion ouverte à un large public, malgré un sujet historique et social potentiellement éprouvant. (Source : Unifrance, 2024) En choisissant une coproduction européenne, la réalisatrice ancre aussi la circulation du film dans un réseau de financements et de diffusions transnationaux, appuyés par des partenaires institutionnels et festivaliers. (Source : Unifrance, 2024) Cette configuration favorise sa présence dans les programmations de festivals européens et internationaux sensibles aux questions postcoloniales. (Source : Unifrance, 2024)

Intrigue, thématiques et approche narrative

L’intrigue se déploie à partir de l’arrivée du docteur Afonso sur une île tropicale, où il doit prendre ses fonctions au sein d’une plantation de cacao et s’occuper d’un groupe de domestiques considérés comme « infectés » par le banzo, terme désignant une mélancolie profonde associée à la nostalgie des esclaves. (Source : Pathé, 2024 ; Wikipédia, 2025) Au fil des jours, les décès se multiplient, souvent par inanition ou suicide, sans qu’aucune intervention médicale ne semble enray­er le phénomène. (Source : Wikipédia, 2025) Dans un mouvement de repli, les responsables de la plantation décident d’isoler les personnes atteintes sur une colline lointaine, constamment battue par la pluie et entourée de forêt, afin de contenir ce qu’ils perçoivent comme un risque sanitaire. (Source : Pathé, 2024 ; Wikipédia, 2025) Le médecin, focalisé sur des diagnostics et des protocoles, se heurte progressivement à une souffrance qui excède le cadre strictement clinique, et qui renvoie à des traumatismes collectifs hérités de la traite et de l’esclavage. (Source : Wikipédia, 2025) Dans ce dispositif, le film met en tension les catégories de la médecine coloniale et les formes de résistance, de retrait ou d’abandon qui se manifestent chez les domestiques. (Source : Wikipédia, 2025)

Le terme « banzo » occupe une place centrale, à la fois comme symptôme et comme expression d’un sentiment de déracinement et de nostalgie lié à la condition servile, tel qu’il a été décrit dans certains contextes historiques. (Source : Wikipédia, 2025) En choisissant ce motif, la réalisatrice articule la dimension psychique de la mélancolie à la matérialité des rapports de pouvoir et des structures de la plantation. (Source : Wikipédia, 2025) La narration privilégie un rythme contemplatif et une observation prolongée des corps au travail, des gestes du quotidien et des interactions entre maîtres, médecin et domestiques, plutôt qu’une accumulation d’événements spectaculaires. (Source : Wikipédia, 2025 ; Projection Publique, 2024) Les relations entre Afonso et les habitants de l’île fonctionnent comme un prisme pour saisir les incompréhensions culturelles, les hiérarchies raciales et les tensions latentes au sein de la plantation. (Source : Projection Publique, 2024) À travers cette approche, l’œuvre explore les traces persistantes du colonialisme dans les subjectivités individuelles et collectives, sans proposer de résolution simplificatrice. (Source : Wikipédia, 2025)

Parcours en festivals et diffusion internationale

Banzo est présenté en avant-première mondiale le 28 mai 2024 dans la compétition nationale du festival IndieLisboa, où il remporte le Universities Culturgest Award du meilleur long métrage portugais ainsi que le prix Árvore da Vida (Tree of Life Award). (Source : Wikipédia, 2025) Cette même année, le film est sélectionné en compétition officielle au 58e Festival international du film de Karlovy Vary, où il concourt pour le Crystal Globe aux côtés de onze autres longs métrages. (Source : Wikipédia, 2025 ; Unifrance, 2024) Il figure également dans la sélection officielle du Festival du film européen de Séville en novembre 2024, ce qui renforce sa visibilité dans le circuit des festivals européens dédiés au cinéma d’auteur. (Source : Wikipédia, 2025 ; Unifrance, 2024) En parallèle, Unifrance signale sa présence au Festival du film européen – Scanorama en Lituanie, dans la section « Crossing Europe », et au Festival du film de Rio de Janeiro, dans la section « World Panorama ». (Source : Unifrance, 2024) Ce parcours souligne une circulation soutenue dans des manifestations qui accordent une attention particulière aux enjeux historiques et politiques du cinéma contemporain. (Source : Unifrance, 2024 ; Wikipédia, 2025)

Sur le territoire français, la sortie en salles est fixée au 25 décembre 2024, avec un distributeur identifié comme Damned Films, et une durée annoncée de 2 h 07. (Source : AlloCiné, 2024 ; L’Officiel des spectacles, 2024) Les données d’Unifrance confirment une sortie française à cette date et indiquent un visa d’exploitation délivré le 16 octobre 2024, sous le numéro 157.738. (Source : Unifrance, 2024) Les chiffres d’IMDb font état d’un box-office mondial d’environ 9 788 dollars, ce qui correspond à une diffusion modeste, typique d’un film d’auteur circulant principalement dans les réseaux de festivals et dans un nombre limité de salles. (Source : IMDb, 2024) La programmation dans des circuits comme les cinémas Pathé en France contribue toutefois à assurer une présence du film dans les grandes agglomérations, notamment à Paris et en Île-de-France. (Source : Pathé, 2024 ; L’Officiel des spectacles, 2024) Cet ancrage en distribution commerciale, couplé à la visibilité festivalière, permet au film de toucher à la fois un public cinéphile et un public curieux des représentations contemporaines des héritages coloniaux. (Source : Unifrance, 2024 ; Projection Publique, 2024)

Réception critique et enjeux esthétiques

Les premières données recensées sur IMDb font état d’une note moyenne avoisinant 7,0/10 sur un peu plus d’une centaine de votes, ainsi que de plusieurs avis de critiques, ce qui témoigne d’une réception critique globalement attentive, même si elle reste quantitativement limitée. (Source : IMDb, 2024) La fiche du site Projection Publique, qui recommande le film dans une sélection de sorties en salles, met en avant la présence de Hoji Fortuna dans le rôle d’un photographe témoin engagé au cœur du récit, ce qui souligne l’importance de son personnage dans la construction du point de vue sur les événements. (Source : Projection Publique, 2024) Plusieurs supports de programmation, à l’image des cinémas Pathé ou de L’Officiel des spectacles, insistent sur le caractère dramatique du film et sur son inscription dans une réflexion historique autour de la nostalgie des esclaves et des séquelles de l’esclavage. (Source : Pathé, 2024 ; L’Officiel des spectacles, 2024) L’association entre un dispositif narratif centré sur un médecin européen et une communauté de domestiques en proie à la mélancolie permet d’articuler une réflexion sur la médecine coloniale, la représentation de la folie et les formes de résistance silencieuse. (Source : Wikipédia, 2025) L’ensemble s’intègre dans une tendance plus large du cinéma européen à revisiter les passés coloniaux en privilégiant les approches sensibles et les récits situés. (Source : Unifrance, 2024 ; Wikipédia, 2025)

Sur le plan esthétique, les informations disponibles soulignent une utilisation marquée des décors naturels de São Tomé-et-Príncipe, dont la topographie – colline isolée, forêt dense, plantations – structure la mise en scène et la dramaturgie. (Source : IMDb, 2024 ; Pathé, 2024) Le choix d’un format large et d’un mixage 5.1, mentionné par Unifrance, laisse supposer une attention particulière portée à la relation entre espace sonore et espace visuel, notamment dans les scènes de pluie et de forêt. (Source : Unifrance, 2024) La centralité du motif du banzo, défini comme une mélancolie liée à la nostalgie des esclaves, inscrit le film dans une réflexion à la fois historique et psychique sur la persistance des traumas du passé. (Source : Wikipédia, 2025) Les sélections en compétition officielle à Karlovy Vary et à Séville indiquent que les programmateurs ont identifié dans l’œuvre une proposition formelle et thématique cohérente avec les lignes éditoriales de ces festivals, attentifs aux écritures singulières et aux questionnements politiques du cinéma contemporain. (Source : Wikipédia, 2025 ; Unifrance, 2024) Dans ce cadre, Banzo apparaît comme un objet cinématographique qui articule regard historique, exploration des affects et interrogation des dispositifs de pouvoir au sein du cadre colonial. (Source : Wikipédia, 2025 ; Projection Publique, 2024)