Sergiu Celibidache: biographie, films et séries, crédits

Sergiu Celibidache (né le 28 juin 1912 à Roman, Roumanie – décédé le 14 août 1996 à La Neuville-sur-Essonne, France) fut un chef d’orchestre roumain dont l’approche musicale reposait sur une réflexion philosophique et spirituelle. Éducation et formation: élevé à Iași, il apprend le piano et poursuit des études de philosophie et de mathématiques à Bucarest puis à Paris. Entre 1939 et 1945, il intègre la Hochschule für Musik de Berlin, où il suit des cours de composition avec Fritz Stein, Kurt Thomas et Heinz Tiessen et se forme à la direction d’orchestre avec Walter Gmeindl. Parallèlement, il étudie la musicologie, l’esthétique et la philosophie à l’université Friedrich-Wilhelm. Zen et musique: il est marqué par les enseignements du bouddhisme zen, qui influenceront durablement sa conception de la musique, de l’écoute et du temps. Doctorat: comme musicologue, il entreprend une thèse sur Josquin des Prés mais ne la mène jamais à son terme. Carrière berlinoise: En août 1945, il prend les commandes de l’Orchestre philharmonique de Berlin dans des circonstances exceptionnelles: Furtwänger est en exil et son remplaçant initial, Leo Borchard, est tué; Celibidache est nommé chef en février 1946. Entre 1946 et 1954, il dirige l’orchestre de manière autonome et promeut des compositeurs contemporains tels que Boris Blacher, Heinz Tiessen, Paul Hindemith et Egon Wellesz, cumulant quelque 414 concerts au cours de cette période. À la mort de Furtwängler, Karajan est choisi pour lui succéder et Celibidache quitte Berlin. Il ne retake la direction du Philharmonique qu’une seule fois, en 1992, à l’invitation du président de la République allemande. Rétablissement de son nom et héritage: Il n’a jamais été l’assistant de Furtwängler; cette étiquette provient en partie de Karajan. Le nom de Celibidache fut réintégré sur la liste des directeurs titulaires par la suite sous la direction de leaders ultérieurs, dont Simon Rattle. Approche et influence: Connu pour son obsession du tempo, de l’espace et du temps musical, il privilégiait une expérience d’écoute exhaustive et lente, et s’opposa farouchement à la pratique des enregistrements. Son approche philosophique, marquée par le zen, restera l’un des traits distinctifs de son legs dans l’histoire de la direction d’orchestre.