Philippe Blasband: biographie, films et séries, crédits

Philippe Blasband suit une formation de montage à l’Institut national supérieur des arts du spectacle (INSAS) à Bruxelles, dont il est diplômé en section montage, ce qui l’inscrit d’emblée dans le champ du cinéma belge francophone (Source : Wikipédia, consulté 2026). Parallèlement à cette formation technique, il commence à écrire et se tourne très tôt vers la littérature et le théâtre, notamment sous l’influence de l’enseignement de l’écrivain Gaston Compère à l’athénée royal d’Ixelles, qui marque ses premières années de formation intellectuelle (Source : Wikipédia, consulté 2026). À la sortie de l’INSAS, il s’insère dans le milieu théâtral bruxellois en collaborant avec le Théâtre Sainte-Anne et avec le metteur en scène José Besprosvani, qui lui commande un texte pour une chorégraphie et l’oriente ainsi vers l’écriture dramatique (Source : Théâtre Le Public, 2024). Ce premier texte, réorienté vers le théâtre, est proposé au Théâtre Le Public, alors naissant, et ouvre une collaboration durable avec cette institution, où sa pièce « L’Invisible » est programmée dès la deuxième saison et part ensuite en tournée (Source : Théâtre Le Public, 2024).

Cette période d’installation coïncide avec la publication de ses premiers romans, qui l’imposent comme auteur de langue française au tournant des années 1990 (Source : Wikipédia, consulté 2026). Il développe très tôt une pratique d’écriture multiple, passant de la prose à la scène et au scénario, ce qui structure l’ensemble de sa carrière ultérieure (Source : Théâtre Le Public, 2024). L’articulation entre formation cinématographique et fréquentation du théâtre conditionne son approche de la mise en scène et du récit, notamment par une attention au montage narratif et au travail des dialogues (Source : Wikipédia, consulté 2026). Dès ses débuts, ses textes trouvent des relais éditoriaux en Belgique et en France, ce qui contribue à son inscription dans un espace littéraire transnational francophone (Source : Paris Septembre, 2017).

Œuvre littéraire et dramaturgique

En littérature, Philippe Blasband publie « De cendres et de fumées » chez Gallimard en 1990, roman pour lequel il reçoit le prix Victor Rossel la même année, l’une des principales distinctions littéraires belges (Source : Wikipédia, consulté 2026). Il poursuit chez le même éditeur avec « L’Effet-cathédrale » en 1994 puis « Max et Minnie » en 1996, avant de publier « Le Livre des Rabinovitch » au Castor Astral en 1998 et « Quand j’étais sumo » en 2000, élargissant son catalogue à plusieurs maisons d’édition (Source : Wikipédia, consulté 2026). En 2005, il publie « Johnny Bruxelles » chez Grasset, tandis que d’autres titres comme « Soit dit entre nous, écrire m’emmerde » paraissent au Castor Astral en 2013, confirmant un parcours d’écrivain régulier sur plus de deux décennies (Source : Wikipédia, consulté 2026). Plusieurs de ces ouvrages sont traduits en diverses langues, ce que soulignent ses éditeurs, notamment vers l’allemand, l’italien, le bulgare ou le néerlandais (Source : Paris Septembre, 2017).

Son activité de dramaturge est particulièrement soutenue. Parmi ses pièces, « Les Mangeuses de chocolat », créée en 1996 à l’Atelier Sainte-Anne, connaît de nombreuses reprises en Belgique, notamment au Festival de Spa et au Théâtre Le Public, et obtient le prix triennal du théâtre en 1999 (Source : Paris Septembre, 2017 ; Wikipédia, consulté 2026). Il signe également « L’Invisible », « Une chose intime », « Le Masque du dragon », « Jef », « Le Village oublié d’au-delà des montagnes », « Les Témoins » ou encore « Nathalie Ribout », pièce adaptée de son scénario du film « Nathalie... », montée en 2009 au Théâtre Marigny à Paris (Source : Wikipédia, consulté 2026). Plusieurs de ses textes sont traduits et joués à l’étranger, en particulier « Une liaison pornographique », « Nathalie Ribout » ou « Les Mangeuses de chocolat », diffusés en Europe et en Amérique latine (Source : Paris Septembre, 2017). Il intervient aussi comme metteur en scène de ses propres pièces, notamment pour « Les Mangeuses de chocolat », « Une aventure de Simon Rapoport, guerrier de l’espace », « Pitch » ou « Les Témoins », ce qui consolide son rôle de praticien du plateau autant que d’auteur (Source : Wikipédia, consulté 2026).

Travail au théâtre et collaborations scéniques

Le Théâtre Le Public à Bruxelles occupe une place centrale dans le parcours scénique de Philippe Blasband, qui y est décrit comme l’un des auteurs les plus régulièrement programmés (Source : Théâtre Le Public, 2024). Parmi les spectacles montés dans cette institution, figurent « L’Invisible » (1997), « Les Mangeuses de chocolat » (1997), « Jef » (1998), « Une aventure de Simon Rapoport, guerrier de l’espace » (1998), « Pitch » (1999) et « Une liaison pornographique » (2001), suivis de « Les Témoins » (2005) et « Paternel » (2009) (Source : Théâtre Le Public, 2024). La collaboration se prolonge dans les années 2010 avec « Le jeu des cigognes » (2014), « Tuyauterie » (2014), puis « Le retour des Simone » et « Dieu(x) Mode d’emploi » en 2019, avant « Les émotifs anonymes » en 2020, « Ogresse » en 2021 et « L’Album photo » en 2024 (Source : Théâtre Le Public, 2024). Cette liste témoigne d’un compagnonnage soutenu avec le lieu, sur près de trois décennies, et d’un travail au long cours avec ses équipes artistiques (Source : Théâtre Le Public, 2024).

Au-delà de cette structure, ses pièces sont jouées dans divers théâtres en Belgique et en France, comme le Théâtre de Poche, le Théâtre des Martyrs, l’Atelier Sainte-Anne, le KunstenFestival des Arts ou le Festival d’Avignon, où des titres tels que « Les Témoins », « Les Mangeuses de chocolat », « Une liaison pornographique » ou « Tuyauterie » circulent en tournée (Source : Paris Septembre, 2017). Plusieurs textes connaissent des traductions en italien, flamand, catalan ou néerlandais, et sont montés dans d’autres pays européens, notamment au Raamtheater d’Anvers ou au Teatro Libero de Palerme (Source : Paris Septembre, 2017). Son travail est également présent dans des festivals consacrés aux écritures francophones, comme les Francophonies à Limoges et d’autres manifestations en Wallonie et à Bruxelles (Source : Paris Septembre, 2017). À travers ces collaborations, il occupe une position d’auteur dramatique identifié dans le paysage théâtral belge francophone contemporain (Source : Théâtre Le Public, 2024).

Cinéma : scénarios et réalisations

Au cinéma, Philippe Blasband se distingue d’abord comme scénariste. Il signe notamment le scénario de « Max et Bobo » réalisé par Frédéric Fonteyne en 1998, puis celui d’« Une liaison pornographique » du même réalisateur en 1999, avec Sergi López et Nathalie Baye (Source : Wikipédia, consulté 2026). En 2000, il écrit le scénario de « Thomas est amoureux » de Pierre-Paul Renders, ainsi que « Deuxième quinzaine de juillet » de Christophe Reichert, dont il est également coscénariste (Source : Wikipédia, consulté 2026). Il poursuit avec « J’ai toujours voulu être une sainte » de Geneviève Mersch (2002), « Un honnête commerçant » qu’il réalise lui-même la même année, puis « Le Tango des Rashevski » de Sam Garbarski (2003), dont il coécrit aussi le scénario (Source : Wikipédia, consulté 2026). Cette même période le voit travailler sur « Mariées mais pas trop » de Catherine Corsini et « Nathalie... » d’Anne Fontaine, pour lequel il signe le scénario original avant son adaptation par d’autres auteurs (Source : Wikipédia, consulté 2026).

Philippe Blasband passe à la réalisation avec des courts et longs métrages comme « WC » (1992), « Cha-cha-cha » (1998), « Mireille et Lucien » (2001), puis les longs métrages « Un honnête commerçant » (2002), « La Couleur des mots » (2007), « Coquelicots » (2008) et « Maternelle » (2009), où il dirige l’actrice Aylin Yay dans le rôle principal (Source : Wikipédia, consulté 2026). Il poursuit sa collaboration avec Frédéric Fonteyne sur « La Femme de Gilles » (2004) et « Tango libre » (2012), ainsi qu’avec Sam Garbarski pour « Irina Palm » (2007), « Quartier lointain » (2010) et « Vijay and I » (2013), auxquels il apporte son travail de scénariste ou coscénariste (Source : Wikipédia, consulté 2026). On le retrouve également au générique de « Les Émotifs anonymes » de Jean-Pierre Améris (2010), « Angélique » d’Ariel Zeitoun (2013), « Marie Heurtin » de Jean-Pierre Améris (2014) et « Les Pieds dans le tapis » de Nader Takmil Homayoun (2016), confirmant un ancrage durable dans la coproduction franco-belge et européenne (Source : Wikipédia, consulté 2026). La diversité de ces collaborations croise plusieurs genres, du drame intimiste à la comédie romantique, en passant par l’adaptation littéraire et le cinéma d’animation ou de genre (Source : Wikipédia, consulté 2026).

Distinctions et reconnaissance professionnelle

La carrière de Philippe Blasband est marquée par plusieurs distinctions. En 1990, il reçoit le prix Victor Rossel pour son roman « De cendres et de fumées », ce qui consacre son entrée en littérature (Source : Wikipédia, consulté 2026). Son travail de scénariste est primé en 2005 par le Joseph Plateau Award du meilleur scénario belge pour « La Femme de Gilles », cosigné avec Frédéric Fonteyne et Marion Hänsel (Source : Wikipédia, consulté 2026). La même année, son film « La Couleur des mots » obtient le prix Signis au Festival international du film d’Amiens ainsi que l’Audience Award au Festival du cinéma de Brive, soulignant la réception de cette œuvre dans le circuit des festivals (Source : Wikipédia, consulté 2026). « Un honnête commerçant » se voit par ailleurs attribuer le grand prix des Amériques au Festival des films du monde de Montréal en 2002, récompense qui salue sa réalisation (Source : Wikipédia, consulté 2026).

Les Magritte du cinéma belge distinguent également son travail. En 2014, il obtient le Magritte du meilleur scénario original ou adaptation pour « Tango libre », coécrit avec Anne Paulicevich, tandis que le film reçoit aussi le Trophée francophone du scénario aux Trophées francophones du cinéma la même année (Source : Wikipédia, consulté 2026). Il est nommé au Magritte du meilleur scénario original ou adaptation pour « Les Émotifs anonymes » lors de l’édition 2012 et pour « Vijay and I » en 2014, ce qui confirme la régularité de sa présence dans ces sélections (Source : Wikipédia, consulté 2026 ; IMDb, consulté 2026). Par ailleurs, son travail sur « Le Tango des Rashevski » reçoit en 2004 le prix du meilleur scénario au Joseph Plateau Award, ce qui inscrit ce film dans la reconnaissance critique belge (Source : Wikipédia, consulté 2026). Ces distinctions, réparties entre littérature, cinéma d’auteur et scénarios de coproduction, illustrent la place occupée par Philippe Blasband dans le paysage culturel belge et francophone (Source : Wikipédia, consulté 2026).