Amanda Qin: biographie, films et séries, crédits

En 1999, Fruit Chan choisit Qin Hailu pour Durian Durian, alors que l’actrice n’a pas encore obtenu son diplôme. Le film sort l’année suivante et révèle au public hongkongais une interprète venue du théâtre traditionnel, formée dès l’enfance au chant, à la danse et au travail du corps. (Source : Wikipedia, 2024)

Qin Hailu, de l’opéra de Pékin au cinéma d’auteur chinois

Née le onze août mil neuf cent soixante-dix-huit, Qin Hailu grandit dans un foyer lié au spectacle, avec un père projectionniste et une mère actrice amateur. Toute jeune, elle apprend la danse au Children's Palace local, puis entre à six ans dans une école d’opéra de Pékin à Yingkou. Elle y passe dix années de formation stricte avant de rejoindre une troupe d’opéra locale, puis de tenter l’examen de l’Académie centrale de théâtre. Arrivée en retard aux auditions, elle est repérée par Chang Li, future enseignante, qui lui ouvre une seconde chance et l’inscrit finalement à la Central Academy of Drama. (Source : Wikipedia, 2024)

Le choc décisif survient avec Durian Durian de Fruit Chan. Qin Hailu y interprète une jeune femme venue de la Chine continentale, prise dans le quotidien de Hong Kong aux côtés d’une voisine travailleuse du sexe. Le film reçoit le prix du meilleur film aux trente-huitièmes Golden Horse Awards de Taïwan, tandis que Qin Hailu obtient le prix de la meilleure actrice et celui du meilleur nouveau talent. Cette entrée par le cinéma indépendant fixe une ligne de force durable, faite de rôles ancrés dans des milieux sociaux précis et de collaborations avec des cinéastes attentifs aux marges urbaines. (Source : Wikipedia, 2024)

En deux mille deux, elle tourne dans Everlasting Love de Yip Wai Man, face à Daniel Chan, puis dans Chicken Poets de Meng Jinghuai. Dans le premier, elle joue une jeune fille de la campagne qui tombe amoureuse d’un médecin travaillant pour les Nations unies. Dans le second, elle prête ses traits à une paysanne daltonienne qui rêve de quitter son village. Ces deux films l’installent dans un registre mélodramatique et rural, loin des effets de prestige, avec des tournages qui privilégient les destins ordinaires et les tensions du départ. (Source : Wikipedia, 2024)

En deux mille onze, The Piano in a Factory de Zhang Meng marque un nouveau tournant. Qin Hailu accepte d’y travailler sans rémunération et participe au travail de postproduction. Le film reçoit un accueil favorable de la critique et du milieu du cinéma, tandis qu’elle gagne le prix de la meilleure actrice aux China Movie Channel Media Awards. La même année, elle signe avec Return Ticket, drame taïwanais dont elle est aussi coscénariste. Le récit s’inspire d’une histoire réelle de femmes de village ayant affrété un bus pour rentrer chez elles pendant les fêtes, et lui vaut le prix du meilleur scénario original aux Golden Horse Awards. (Source : Wikipedia, 2024)

Le théâtre accompagne cette activité cinématographique. Qin Hailu joue dans Red Rose and White Rose en deux mille dix, puis dans Four Generations Under One Roof en deux mille douze et Green Snake en deux mille treize. Pour Four Generations Under One Roof, elle reçoit le prix de l’actrice remarquable aux China Golden Lion Award for Drama, présenté comme la plus haute distinction du théâtre dramatique. Cette reconnaissance confirme une présence scénique nourrie par l’apprentissage de l’opéra de Pékin, avec une aisance rare dans le passage d’un répertoire à l’autre. (Source : Wikipedia, 2024)

En deux mille quatorze, Zhou Xun partage l’affiche avec elle dans Red Sorghum, adaptation du roman de Mo Yan publié en mil neuf cent quatre-vingt-six. Qin Hailu y obtient le prix de la meilleure actrice dans un second rôle au Shanghai Television Festival. Le jury salue sa manière de traiter le rôle et la silhouette du personnage dans une image artistique caractéristique. Cette reconnaissance télévisuelle élargit encore un ensemble déjà marqué par le cinéma d’auteur, le théâtre et l’écriture, sans rompre avec les rôles de femmes prises dans des contextes sociaux fortement dessinés. (Source : Wikipedia, 2024)

En deux mille dix-sept, elle présente Go It Alone comme premier projet de réalisation à l’Asian New Talent Award. L’annonce inscrit son travail dans une perspective où l’actrice devient aussi scénariste et metteuse en scène. Les distinctions obtenues au fil de cette activité couvrent le Golden Horse Film Festival and Awards, la Hong Kong Film Critics Society Award et les Golden Bauhinia Awards, autant de repères qui dessinent une présence régulière dans le cinéma chinois contemporain. (Source : Wikipedia, 2024)