Marc Chouarain: biographie, films et séries, crédits

Né le 10 janvier 1972, Marc Chouarain se forme très tôt au piano au conservatoire des Mureaux, où il étudie notamment auprès d’Irène Caumon, elle-même ancienne élève de la pianiste Marguerite Long, dans un cursus marqué par l’interprétation du répertoire classique français. (Source : Wikipédia, 2019) Dès l’enfance, il participe à plusieurs concours et obtient divers premiers prix, parmi lesquels ceux du conservatoire des Mureaux, du concours interdépartemental des Yvelines, du concours national Radio France – où il joue à 11 ans le final de la Sonatine de Ravel lors d’un concert télévisé sur FR3 – ainsi que du concours international UFAM. (Source : Wikipédia, 2019) Cette reconnaissance précoce lui permet de s’imposer comme pianiste dans des cadres d’interprétation exigeants, tout en l’amenant progressivement vers une pratique plus ouverte au-delà du strict répertoire classique. (Source : Wikipédia, 2019) Parallèlement, il commence à explorer des formes musicales plus expérimentales, s’intéressant à la relation entre son et image, ce qui oriente peu à peu son activité vers la composition pour l’écran. (Source : Site officiel Marc Chouarain, 2018)

Au fil de cette première phase de carrière, Marc Chouarain développe une approche de la composition qui s’appuie sur sa maîtrise instrumentale mais s’en affranchit en intégrant des textures sonores singulières. (Source : Site officiel Marc Chouarain, 2018) Il se spécialise notamment dans l’usage d’instruments rares comme le Cristal Baschet et le theremin, qui deviennent des éléments distinctifs de son univers sonore et qu’il utilise en complément du piano pour enrichir la palette timbrique de ses œuvres. (Source : Site officiel Marc Chouarain, 2018) Cette orientation vers des instruments à la fois acoustiques et atypiques lui ouvre des perspectives de collaboration avec le cinéma, la télévision et les arts visuels, où leurs timbres particuliers s’intègrent à des atmosphères narratives variées. (Source : IMDb, 2025) En parallèle de ces recherches, il consolide son statut de compositeur en se rapprochant progressivement de réalisateurs et de producteurs intéressés par ce type d’écriture musicale pour l’image. (Source : Site officiel Marc Chouarain, 2018)

Accès au cinéma et premières collaborations

En 2004, Marc Chouarain signe sa première musique de long métrage pour « L’Amour aux trousses » de Philippe de Chauveron, ce qui marque son entrée officielle dans le champ de la composition pour le cinéma de fiction. (Source : AlloCiné, 2023) Cette collaboration avec Chauveron se prolonge au fil des années et s’inscrit dans la durée, le compositeur accompagnant plusieurs projets du réalisateur, notamment dans le registre de la comédie populaire. (Source : Wikipédia, 2019) À partir de cette période, il concentre l’essentiel de son activité sur les musiques de films, multipliant les collaborations avec différentes sociétés de production et intervenant sur des projets de formats variés – longs métrages, courts métrages et films télévisés. (Source : AlloCiné, 2023)

Durant la décennie 2000, son nom apparaît au générique de fictions comme « Zéro deux » de Manu Lanzi (2006) et « L’Amour aux trousses » précédemment cité, où il est crédité en tant que compositeur de la bande originale. (Source : AlloCiné, 2023) Il commence également à établir un réseau professionnel dans le cinéma français, en travaillant avec des réalisateurs issus de plusieurs générations et sensibilités esthétiques, ce qui lui permet de tester différentes approches musicales selon les tonalités des films, de la comédie au drame intimiste. (Source : Site officiel Marc Chouarain, 2018) Peu à peu, cette diversité de collaborations contribue à installer sa signature sonore dans le paysage de la musique de film en France, tout en l’amenant à intervenir sur des projets d’ampleur croissante. (Source : Wikipédia, 2019)

Consolidation dans la comédie populaire et le cinéma français

À partir des années 2010, Marc Chouarain renforce sa présence dans le cinéma français en signant la musique de plusieurs comédies à succès, notamment celles de Philippe de Chauveron. (Source : AlloCiné, 2023) Il compose ainsi la bande originale de « L’Élève Ducobu » (2011), puis de « Les Vacances de Ducobu » (2012), deux adaptations de la bande dessinée éponyme qui s’inscrivent dans une veine familiale et scolaire. (Source : AlloCiné, 2023) En 2014, il retrouve Chauveron pour « Qu’est-ce qu’on a fait au Bon Dieu ? », comédie de mœurs autour d’une famille confrontée à la diversité culturelle de ses gendres, dont la musique accompagne les situations à la fois comiques et sociales. (Source : Wikipédia, 2019) Il prolonge cette collaboration avec la suite « Qu’est-ce qu’on a encore fait au Bon Dieu ? », sortie en 2019, où il est à nouveau crédité comme compositeur. (Source : IMDb, 2025)

En parallèle, il signe la musique d’autres comédies françaises comme « Dépression et des potes » (2011), « Pourquoi tu pleures ? » (2011), « Joséphine » (2013), « Stars 80 » (2012) et « Stars 80, la suite » (2017), ce qui confirme sa place dans ce registre très présent dans la production hexagonale. (Source : AlloCiné, 2023) Sur le plan de la filmographie, cette période se caractérise par une succession de titres où il accompagne des récits centrés sur les relations amicales, la sphère familiale ou le milieu du spectacle, et où la musique contribue au rythme comique tout en soutenant les moments plus sentimentaux ou mélancoliques. (Source : Site officiel Marc Chouarain, 2018) Cette même dynamique se retrouve dans des films comme « Cerise » de Jérôme Enrico (2015), dont il compose la musique, prolongeant son inscription dans une ligne de comédies et de drames légers ancrés dans des situations contemporaines. (Source : Wikipédia, 2019)

Ouverture au drame, à l’international et aux collaborations d’auteur

En parallèle de ces comédies, Marc Chouarain s’engage dans des projets plus dramatiques et visuellement marqués, notamment avec la réalisatrice Mélanie Laurent. (Source : Site officiel Marc Chouarain, 2018) Il compose la musique de « Respire » (2014), long métrage qui aborde la relation complexe entre deux adolescentes et où la partition accompagne la montée en tension psychologique. (Source : Wikipédia, 2019) Quelques années plus tard, il retrouve Laurent pour « Galveston » (2018), film tourné en anglais et adapté d’un roman de Nic Pizzolatto, qui suit un homme en fuite sur fond de violence et de rédemption. (Source : Wikipédia, 2019) La musique, dans ce contexte, se situe à la croisée du thriller et du drame, intégrant des textures plus sombres et atmosphériques. (Source : Site officiel Marc Chouarain, 2018)

En 2018, il travaille également sur le film « Un homme pressé » réalisé par Hervé Mimran, centré sur le parcours d’un dirigeant confronté aux suites d’un accident vasculaire cérébral, pour lequel il signe la musique originale. (Source : Wikipédia, 2019) Au fil des années, il collabore par ailleurs avec des auteurs et réalisateurs tels que Jan Kounen, Katia Lewkowicz ou Isabella Rossellini, notamment sur des courts métrages ou projets hybrides où la musique occupe une place structurante dans le dispositif visuel. (Source : TV-Programme, 2023) Dans ce registre, sa filmographie comprend des œuvres comme « Mammas » et « Les Jeux des nuages et de la pluie » (2013), qui relèvent d’une écriture plus contemplative et d’un rapport plus direct entre paysage sonore et narration. (Source : Wikipédia, 2019) Cette diversification des genres, de la comédie au drame et au cinéma d’auteur, contribue à élargir son champ d’intervention en France et à l’international. (Source : Site officiel Marc Chouarain, 2018)

Travaux récents pour le cinéma et la télévision

Dans les années 2020, Marc Chouarain poursuit son activité de compositeur pour l’image avec des projets pour le cinéma, la télévision et des productions internationales. (Source : IMDb, 2025) Il est ainsi crédité au département musique du film « Wolf » (2021) en tant que musicien de Cristal Baschet, instrument dont il maîtrise les nuances et qu’il avait déjà utilisé sur d’autres projets. (Source : IMDb, 2025) En 2024, il intervient de nouveau comme musicien de Cristal Baschet sur « Conclave », long métrage au ton politique et religieux, confirmant son rôle de spécialiste de cet instrument singulier au sein d’équipes de composition plus larges. (Source : IMDb, 2025) Par ailleurs, il contribue à des productions tournées dans différentes langues, élargissant le cadre géographique de sa carrière. (Source : Grande Ourse Agency, 2024)

En 2023, il signe la musique de « Noël Joyeux », film de Clément Michel, et de « Les yeux grands fermés », téléfilm du même réalisateur, deux projets où il compose une partition originale. (Source : AlloCiné, 2023) Ces œuvres s’inscrivent dans la continuité de sa collaboration avec des réalisateurs français attachés à une écriture de comédie ou de chronique sociale, tout en lui permettant de travailler sur des formats destinés aussi bien au cinéma qu’aux chaînes de télévision. (Source : Grande Ourse Agency, 2024) Sur la même période, il continue par ailleurs à écrire pour des courts métrages, comme « Mackenzie » (2017) ou « L’Ariel » (2018), où la musique joue un rôle central dans la construction de l’atmosphère. (Source : IMDb, 2025) L’ensemble de ces projets récents confirme la place de Marc Chouarain comme compositeur et musicien actif dans le paysage audiovisuel européen. (Source : Grande Ourse Agency, 2024)

Style musical, instruments et distinctions liées aux œuvres

Le travail de Marc Chouarain se caractérise par une combinaison entre une écriture mélodique issue de sa formation pianistique et une recherche de textures singulières, notamment grâce au Cristal Baschet et au theremin, qu’il emploie pour créer des atmosphères souvent éthérées ou légèrement décalées. (Source : Site officiel Marc Chouarain, 2018) Ces instruments, qu’il pratique lui-même, lui permettent d’intervenir à la fois en tant que compositeur et en tant que musicien sur certains films, comme en témoignent ses crédits au sein du département musique de « Galveston », « Wolf » et « Conclave ». (Source : IMDb, 2025) Son écriture s’adapte aux registres de la comédie, du drame psychologique ou du thriller, en modulant l’orchestration et la densité sonore en fonction des besoins narratifs. (Source : Site officiel Marc Chouarain, 2018)

Les films auxquels il a contribué ont eux-mêmes été repérés dans divers circuits de festivals et de distinctions, ce qui a indirectement mis en lumière son travail de compositeur. (Source : FilmAffinity, 2024) « Qu’est-ce qu’on a fait au Bon Dieu ? », « Respire » et « Galveston » figurent ainsi parmi les titres associés à des nominations ou sélections, ce qui ancre sa filmographie dans une production à la fois populaire et reconnue par certaines institutions. (Source : FilmAffinity, 2024) Son nom apparaît aujourd’hui dans les bases de données professionnelles comme IMDb, AlloCiné et FilmAffinity, où sont répertoriées ses contributions en tant que compositeur et musicien. (Source : IMDb, 2025) Représenté pour ses projets de musique à l’image par l’agence Grande Ourse, il poursuit une carrière orientée vers la collaboration avec des réalisateurs français et internationaux sur des films, téléfilms et séries. (Source : Grande Ourse Agency, 2024)

Filmographie sélective (compositeur)

• « L’Amour aux trousses », réalisation Philippe de Chauveron, long métrage, compositeur, 2004. (Source : AlloCiné, 2023)
• « Zéro deux », réalisation Manu Lanzi, long métrage, compositeur, 2006. (Source : AlloCiné, 2023)
• « L’Élève Ducobu », réalisation Philippe de Chauveron, long métrage, compositeur, 2011. (Source : AlloCiné, 2023)
• « Les Vacances de Ducobu », réalisation Philippe de Chauveron, long métrage, compositeur, 2012. (Source : AlloCiné, 2023)
• « Stars 80 », réalisation Frédéric Forestier et Thomas Langmann, long métrage, compositeur, 2012. (Source : AlloCiné, 2023)
• « Pourquoi tu pleures ? », réalisation Katia Lewkowicz, long métrage, compositeur, 2011. (Source : AlloCiné, 2023)
• « Dépression et des potes », réalisation Arnaud Lemort, long métrage, compositeur, 2011. (Source : AlloCiné, 2023)
• « Joséphine », réalisation Agnès Obadia, long métrage, compositeur, 2013. (Source : IMDb, 2025)
• « Les Jeux des nuages et de la pluie », réalisation Benjamin de Lajarte, long métrage, compositeur, 2013. (Source : Wikipédia, 2019)
• « Mammas », série télévisée, compositeur, 2013. (Source : IMDb, 2025)
• « Qu’est-ce qu’on a fait au Bon Dieu ? », réalisation Philippe de Chauveron, long métrage, compositeur, 2014. (Source : Wikipédia, 2019)
• « Respire », réalisation Mélanie Laurent, long métrage, compositeur, 2014. (Source : Wikipédia, 2019)
• « Cerise », réalisation Jérôme Enrico, long métrage, compositeur, 2015. (Source : Wikipédia, 2019)
• « Stars 80, la suite », réalisation Frédéric Forestier et Thomas Langmann, long métrage, compositeur, 2017. (Source : Wikipédia, 2019)
• « Mackenzie », court métrage, compositeur, 2017. (Source : IMDb, 2025)
• « Galveston », réalisation Mélanie Laurent, long métrage, compositeur, 2018. (Source : Wikipédia, 2019)
• « Un homme pressé », réalisation Hervé Mimran, long métrage, compositeur, 2018. (Source : Wikipédia, 2019)
• « Qu’est-ce qu’on a encore fait au Bon Dieu ? » (« Serial (Bad) Weddings 2 »), réalisation Philippe de Chauveron, long métrage, compositeur, 2019. (Source : IMDb, 2025)
• « Noël Joyeux », réalisation Clément Michel, long métrage, compositeur, 2023. (Source : AlloCiné, 2023)
• « Les yeux grands fermés », réalisation Clément Michel, téléfilm, compositeur, 2023. (Source : AlloCiné, 2023)

Contributions comme musicien et reconnaissance des œuvres

Outre son travail de compositeur, Marc Chouarain est régulièrement crédité comme musicien, en particulier au Cristal Baschet, ce qui lui permet d’intervenir au sein de partitions écrites par d’autres compositeurs. (Source : IMDb, 2025) Il figure ainsi au générique de « Galveston » (2018) en tant que musicien, prolongeant la collaboration engagée avec Mélanie Laurent sur « Respire ». (Source : IMDb, 2025) Il participe également comme musicien de Cristal Baschet à des productions internationales telles que « Wolf » (2021) et « Conclave » (2024), où son intervention contribue à la couleur sonore de bandes originales destinées à un public large. (Source : IMDb, 2025)

Certaines des œuvres auxquelles il collabore bénéficient de nominations ou sélections dans des festivals ou cérémonies, ce qui situe ses compositions dans un environnement de visibilité critique et institutionnelle. (Source : FilmAffinity, 2024) « Serial (Bad) Weddings », « Respire » et « Galveston » apparaissent notamment dans les listes de films mentionnés pour des récompenses, même si celles-ci concernent autant la mise en scène, l’interprétation que les aspects techniques. (Source : FilmAffinity, 2024) Son nom, rattaché à ces productions, est désormais bien répertorié dans les bases cinématographiques internationales, ce qui permet de suivre l’évolution de son activité au fil des années. (Source : IMDb, 2025) Représenté par l’agence Grande Ourse pour ses projets de musique à l’image, il continue d’inscrire son travail dans le cadre des créations audiovisuelles contemporaines. (Source : Grande Ourse Agency, 2024)