Slim Pezin: biographie, films et séries, crédits

André « Slim » Pezin naît le 25 octobre 1945 à Pantin, dans le département de la Seine, devenue par la suite la Seine-Saint-Denis, et s’impose comme guitariste, arrangeur, producteur et chef d’orchestre français actif sur plusieurs décennies au sein de la chanson et de la musique populaire. (Source : IMDb, 2024) (Source : Wikipédia, 2015) Au milieu des années 1960, il commence à se produire à Paris avec des musiciens cubains liés à l’orchestre de Pérez Prado, ce qui l’ancre d’emblée dans un environnement où se croisent musiques latines et variétés. (Source : Wikipédia, 2015) À partir de 1965, il collabore avec des musiciens africains, notamment le saxophoniste et chef d’orchestre Manu Dibango, ce qui contribue à façonner un jeu de guitare et un sens des arrangements nourris par les circulations musicales entre France, Afrique et Caraïbes. (Source : Wikipédia, 2015) Entre 1967 et 1971, il est le guitariste de Nino Ferrer, participant à l’accompagnement scénique et aux enregistrements d’un artiste alors au cœur de la scène pop et soul francophone. (Source : Wikipédia, 2015)

En 1971, Claude François le choisit comme chef d’orchestre, fonction qui lui permet d’encadrer l’interprétation live, la préparation des orchestrations et la coordination des musiciens dans un dispositif de variétés très structuré. (Source : Wikipédia, 2015) Ce poste renforce sa visibilité auprès des maisons de disques et des producteurs de spectacles, tout en le plaçant au centre des grandes tournées et émissions télévisées de l’époque. (Source : Wikipédia, 2015) Parallèlement à cette responsabilité, il multiplie les interventions en studio, opérant comme guitariste, arrangeur et directeur musical pour divers artistes, et s’inscrit progressivement comme un maillon structurant dans la chaîne de production de la variété française des années 1970. (Source : Wikipédia, 2015) Sa trajectoire d’instrumentiste et de chef d’orchestre débouche ainsi, à la fin de la décennie, sur une diversification de ses activités vers la production, la composition et la supervision musicale pour l’audiovisuel. (Source : Wikipédia, 2015) Il meurt le 18 janvier 2024 à Paris, après plus de cinquante ans d’activité professionnelle dans le paysage musical français et international. (Source : IMDb, 2024)

Collaborations avec la chanson française et internationale

Au fil de sa carrière, Slim Pezin travaille pour un grand nombre d’interprètes associés à la chanson française de grande diffusion, parmi lesquels Claude François, Michel Sardou, Sylvie Vartan, Johnny Hallyday et Charles Aznavour, en intervenant comme guitariste, arrangeur, chef d’orchestre ou producteur selon les projets. (Source : Wikipédia, 2015) Ce positionnement le place durablement au cœur de réseaux professionnels qui structurent les tournées, les plateaux de télévision et les enregistrements d’artistes à forte audience dans les années 1970 et 1980. (Source : Wikipédia, 2015) À partir de 1984, il participe à l’enregistrement du premier single de Mylène Farmer et apparaît ensuite sur la plupart de ses albums, ainsi que sur sa première tournée en 1989, consolidant un lien suivi avec l’une des figures majeures de la pop francophone. (Source : Wikipédia, 2015) Il accompagne également des artistes internationaux comme Ray Charles et Tina Turner, ce qui illustre l’ancrage de son travail dans des configurations scéniques et discographiques dépassant le strict cadre hexagonal. (Source : Wikipédia, 2015)

En parallèle, Slim Pezin intervient comme producteur pour des formations issues de scènes plus périphériques aux circuits de variétés dominants, notamment les groupes La Souris Déglinguée et Chagrin d’amour, contribuant à la mise en forme sonore de répertoires situés entre rock, new wave et chanson. (Source : Wikipédia, 2015) Il développe ainsi un profil de collaborateur polyvalent, capable de passer d’orchestres de variétés à des configurations plus proches des musiques amplifiées ou des expérimentations de studio. (Source : Wikipédia, 2015) Son rôle d’administrateur au sein de la Spedidam, société française de perception et de répartition des droits des artistes-interprètes, le conduit aussi à intervenir sur des enjeux juridiques et économiques liés à l’image et aux droits des interprètes, notamment en suggérant aux Claudettes, anciennes danseuses de Claude François, de revendiquer leurs droits à l’image, une démarche qui aboutit après un processus qualifié de difficile. (Source : Wikipédia, 2015) Cette articulation entre pratiques artistiques et participation à une société de gestion collective montre une inscription de son activité dans les débats professionnels autour du statut des artistes interprètes. (Source : Wikipédia, 2015)

Groupes, projets personnels et discographie

Après ses années aux côtés de Nino Ferrer et de Claude François, Slim Pezin cofonde avec deux collègues le groupe Voyage, actif entre 1977 et 1982, formation associée à la vague disco et funk européenne de la fin des années 1970. (Source : Wikipédia, 2015) Les deux premiers albums de Voyage obtiennent le statut de disques d’or, ce qui indique une diffusion importante de leurs enregistrements et une présence marquée sur les marchés français et internationaux de la musique populaire de danse. (Source : Wikipédia, 2015) En tant que guitariste et arrangeur au sein de cette formation, il participe à la construction d’un son qui s’inscrit dans les tendances disco et soul tout en intégrant des éléments issus de ses précédentes expériences avec les musiques africaines et latino-américaines. (Source : Wikipédia, 2015) Le groupe illustre un versant plus directement pop et international de sa carrière, distinct de ses fonctions de chef d’orchestre pour des artistes de variétés. (Source : Wikipédia, 2015)

En parallèle à ses activités de musicien de studio et de collaborateur, Slim Pezin signe plusieurs albums sous son nom, dont « Africa Oumba » en 1975, « Africadelic » en 2003, « Agents secrets » en 2004 et « Vidocq » en 2004, dans lesquels il développe des univers instrumentaux ou thématiques ancrés dans des imaginaires cinématographiques ou afro-funk. (Source : Wikipédia, 2015) Ces projets personnels lui permettent de mener un travail de composition et de production où la guitare tient un rôle central, en dialogue avec des sections rythmiques et des arrangements inspirés par les musiques noires américaines et africaines. (Source : Wikipédia, 2015) Ils s’ajoutent à une discographie importante en tant qu’arrangeur et musicien de studio pour d’autres artistes, documentée dans diverses bases de données spécialisées. (Source : Encyclopédisque, 2024) Ce versant de sa production souligne la continuité d’un parcours où la figure du guitariste se combine avec celle du producteur et du compositeur. (Source : Wikipédia, 2015)

Travaux pour le cinéma et l’audiovisuel

Slim Pezin étend son activité à l’image en signant ou en supervisant plusieurs musiques de films et de productions audiovisuelles, occupant des fonctions de compositeur, de music supervisor, de music producer ou de guitariste de studio selon les projets. (Source : IMDb, 2024) Il est notamment crédité comme compositeur pour la mini-série télévisée « Le mystérieux docteur Cornélius » en 1984, pour le téléfilm « L’amour dans le désordre » en 1997 et pour le long métrage « Viva Cuba » en 2005, contribuant à des œuvres qui circulent dans les réseaux de la télévision et du cinéma d’auteur. (Source : IMDb, 2024) Il intervient aussi sur la bande originale de « Viva Cuba » dans des éditions discographiques qui prolongent la diffusion de ce travail musical au-delà du seul cadre du film. (Source : Apple Music, 2024)

À partir des années 2000, il collabore de manière récurrente avec des productions internationales d’animation et de fiction, en participant notamment à la musique de « The Chorus » en 2004 comme superviseur musical, de « Winged Migration » en 2001 comme guitariste, et de « The Boy Who Wanted to Be a Bear » en 2002 comme producteur musical, superviseur et guitariste. (Source : IMDb, 2024) Il figure également au générique de « The Secret of Kells » en 2009 comme music supervisor et musicien, de « Song of the Sea » en 2014 comme guitariste, et de « Wolfwalkers » en 2020 comme musicien à la guitare, s’inscrivant ainsi dans le noyau de collaborateurs musicaux réguliers des studios d’animation européens impliqués sur ces productions. (Source : IMDb, 2024) Sa participation à « Wendell & Wild » en 2022 comme guitariste, ainsi qu’à des films comme « Masaan » ou « Gainsbourg : A Heroic Life », témoigne de la diversité géographique et esthétique des projets auxquels il est associé. (Source : IMDb, 2024) En parallèle, il contribue à des films comme « The Fugitive » en 1993 et « Six Days Seven Nights » en 1998 par l’utilisation du titre « Tahiti Tahiti » en bande originale, ce qui inscrit une partie de son travail dans la circulation internationale de morceaux préexistants. (Source : IMDb, 2024)

Rôle de superviseur musical et engagements professionnels

Au-delà de la composition, Slim Pezin occupe des postes de supervision musicale sur de nombreux projets audiovisuels, notamment « The Chorus » en 2004, le téléfilm « Sometimes in April » en 2005, « Les ailes de la nature » en 2002 ou le téléfilm « Le septième juré » en 2008, où il coordonne la mise en place musicale entre réalisateurs, compositeurs, musiciens et équipes de production. (Source : IMDb, 2024) Sur « Ulzhan » en 2007, il cumule les fonctions de music supervisor et de guitariste, tandis que sur « The Boy Who Wanted to Be a Bear » il associe production musicale, supervision et interprétation, illustrant une approche transversale de la musique à l’image. (Source : IMDb, 2024) Cette position met en jeu la sélection de morceaux, l’articulation entre musique originale et titres préexistants, ainsi que le suivi des enregistrements et du mixage dans des chaînes de production internationales. (Source : IMDb, 2024)

Son engagement comme administrateur de la Spedidam le place au centre de dossiers relatifs aux droits des artistes-interprètes, notamment lorsqu’il propose aux Claudettes de faire valoir leurs droits à l’image, démarche qui aboutit après un processus long et contesté. (Source : Wikipédia, 2015) Cette implication relie sa pratique de musicien et de chef d’orchestre à une réflexion sur les cadres juridiques et économiques qui régissent l’exploitation des captations de spectacles et des images d’artistes populaires. (Source : Wikipédia, 2015) Dans ce contexte, son rôle ne se limite pas à la création musicale mais s’étend à la défense et à la structuration des conditions d’exercice du métier d’interprète au sein des industries culturelles. (Source : Wikipédia, 2015) L’ensemble de ces activités dessine la figure d’un professionnel dont le champ d’action couvre à la fois la scène, le studio, le cinéma et les instances de représentation du secteur musical. (Source : Wikipédia, 2015)