Jérôme Rebotier: biographie, films et séries, crédits

Jérôme Rebotier s’impose dans le paysage de la musique de film française comme un compositeur multi-instrumentiste actif aussi bien sur des productions grand public que sur des œuvres d’auteur, avec un répertoire qui compte plusieurs dizaines de longs métrages et de documentaires (Source : Radio France / France Musique, 2025). Il développe une pratique qualifiée d’hétéroclite, allant de l’écriture classique à des pièces plus expérimentales ainsi qu’à des chansons, ce qui lui permet d’aborder des genres variés au cinéma (Source : Radio France / France Musique, 2025). Il est notamment crédité sur des films de réalisateurs comme Emmanuel Mouret, Tonie Marshall, Philippe Harel ou Laurent Larivière, ce qui inscrit son travail dans un réseau de cinéastes identifiés dans le champ du cinéma français contemporain (Source : Radio France / France Musique, 2025). Son nom apparaît également au générique de productions de grande visibilité telles que « Le Comte de Monte-Cristo », qui consolident sa place dans l’industrie à l’échelle européenne (Source : AlloCiné, 2023 ; Radio France / France Musique, 2025). Parallèlement à ses compositions pour l’image, il écrit des chansons pour divers artistes, ce qui contribue à nourrir un regard transversal sur les rapports entre musique de film, chanson et musiques actuelles (Source : Radio France / France Musique, 2025).

Collaborations artistiques et champs d’activité

La trajectoire professionnelle de Jérôme Rebotier se caractérise par une série de collaborations avec des cinéastes français de générations et de esthétiques différentes, parmi lesquels Emmanuel Mouret, Tonie Marshall, Philippe Harel et Laurent Larivière (Source : Radio France / France Musique, 2025). En parallèle de ces partenariats avec des réalisateurs, il travaille avec des artistes issus de la chanson et des musiques électroniques, écrivant notamment pour Horace Andy, chanteur associé au groupe Massive Attack, ainsi que pour Olivia Ruiz (Source : Radio France / France Musique, 2025). Dans le champ des musiques actuelles et du son à l’image, il collabore également avec le DJ et producteur Agoria, le chanteur Hugues Coltman, l’artiste Rover et le sound designer Nicolas Becker, inscrit dans le monde de la création sonore pour le cinéma (Source : Radio France / France Musique, 2025). Ces collaborations croisent musique de film, chanson, pop, électronique et sound design, et structurent un environnement de travail où la composition pour l’écran est en dialogue avec d’autres pratiques musicales (Source : Radio France / France Musique, 2025). À travers ces échanges, Jérôme Rebotier étend son champ d’action au-delà du seul score orchestral, vers un dispositif sonore plus large qui intègre programmations, textures expérimentales et travail de studio (Source : Radio France / France Musique, 2025).

Filmographie marquante et évolution esthétique

La filmographie de Jérôme Rebotier couvre plus de deux décennies de production, avec une première présence repérée au tournant des années 2000 sur des fictions comme « Laissons Lucie faire » (1999) et « Les Âmes câlines » (2001), pour lesquelles il signe la musique originale (Source : AlloCiné, 2023). Il compose ensuite pour le long métrage « Carnages » réalisé par Delphine Gleize, où il apparaît au crédit sous l’appellation « Labo Orchestra » aux côtés de David Hadjadj, marquant un travail de musique de film en tandem sur une œuvre de cinéma d’auteur (Source : IMDb, 2025). Au milieu des années 2000, son nom figure au générique de « Paris, je t’aime » (2006), film à sketches international, sur lequel il contribue à la bande-son, et de « Les Randonneurs à Saint-Tropez » (2006) ou « La Jungle » (2005), où il intervient comme compositeur ou musicien, ce qui inscrit son travail dans un registre plus ouvertement populaire (Source : AlloCiné, 2023 ; IMDb, 2025). Il poursuit cette trajectoire avec « Fais-moi plaisir ! » (2008), « Passe-passe » (2007) ou encore « Les Randonneurs à Saint-Tropez », qui prolongent son association à la comédie française, domaine dans lequel il sera parfois catalogué selon ses propres déclarations (Source : AlloCiné, 2023 ; Cult.news, 2024). À partir des années 2010, sa filmographie se déplace vers des projets comme « Le Prénom » (2011), « La Dette » (2011), « Amitiés sincères » (2012) ou « Un illustre inconnu » (2014), qui confirment la présence de sa musique sur des productions à la fois commerciales et d’auteur (Source : AlloCiné, 2023).

• « Laissons Lucie faire » – compositeur (1999) (Source : AlloCiné, 2023)
• « Les Âmes câlines » – compositeur (2001) (Source : AlloCiné, 2023)
• « Carnages » – musique (avec David Hadjadj, sous « Labo Orchestra ») (2002) (Source : IMDb, 2025)
• « Paris, je t’aime » – contribution à la bande-son (2006) (Source : IMDb, 2025)
• « La Jungle » – musicien (guitare) (2005) (Source : IMDb, 2025)
• « Les Randonneurs à Saint-Tropez » – compositeur (2006) (Source : AlloCiné, 2023)
• « Fais-moi plaisir ! » – compositeur (2008) (Source : AlloCiné, 2023)
• « Le Prénom » – compositeur (2011) (Source : AlloCiné, 2023 ; IMDb, 2025)
• « Amitiés sincères » – compositeur (2012) (Source : AlloCiné, 2023)
• « Un illustre inconnu » – compositeur (2014) (Source : AlloCiné, 2023)

Travaux récents et « Le Comte de Monte-Cristo »

À partir de la seconde moitié des années 2010, Jérôme Rebotier signe la musique de films comme « Papa ou maman » (2015), « Papa ou maman 2 » (2016) et la série « Papa ou maman » (2018), ainsi que des œuvres telles que « Cherchez la femme » (2017), « Sahara » (2017), « L’Aventure des Marguerite » (2018) et « Le Meilleur reste à venir » (2018) (Source : AlloCiné, 2023). Il compose également pour le long métrage « À propos de Joan » (2022) de Laurent Larivière, confirmant la continuité de leur collaboration au sein du cinéma d’auteur contemporain (Source : AlloCiné, 2023 ; Radio France / France Musique, 2025). En 2024, il signe la bande originale du film « Le Comte de Monte-Cristo » réalisé par Matthieu Delaporte et Alexandre de La Patellière, superproduction française qui rencontre un large public en salles, avec plus de 9 millions d’entrées selon la presse spécialisée (Source : AlloCiné, 2023 ; Cult.news, 2024). Pour ce film, il conçoit une partition mêlant orchestre classique, éléments expérimentaux et design sonore, en s’appuyant notamment sur un travail de programmation assuré par Geoffroy Berlioz, dans une logique de fabrication de sons proches de certaines approches popularisées dans la musique de film contemporaine (Source : Cinema Radio, 2024). L’enregistrement de cette musique se déroule avec un dispositif orchestral important, comprenant un chef d’orchestre comme Andrew Skeet et des instrumentistes de premier plan, contribuant à la dimension événementielle de cette production (Source : Cinema Radio, 2024).

• « Papa ou maman » – compositeur (2015) (Source : AlloCiné, 2023)
• « Papa ou maman 2 » – compositeur (2016) (Source : AlloCiné, 2023)
• « Papa ou maman » (série, saison 1) – compositeur (2018) (Source : AlloCiné, 2023)
• « Cherchez la femme » – compositeur (2017) (Source : AlloCiné, 2023)
• « Sahara » – compositeur (2017) (Source : AlloCiné, 2023)
• « L’Aventure des Marguerite » – compositeur (2018) (Source : AlloCiné, 2023)
• « Le Meilleur reste à venir » – compositeur (2018) (Source : AlloCiné, 2023)
• « À propos de Joan » – compositeur (2022) (Source : AlloCiné, 2023)
• « Le Comte de Monte-Cristo » – compositeur (2024) (Source : AlloCiné, 2023 ; Cinema Radio, 2024)

Récompenses, distinctions et reconnaissance institutionnelle

Le travail de Jérôme Rebotier est identifié dans les circuits institutionnels de la musique de film, comme en témoigne sa présence dans la base de données de l’Académie des César, qui recense les professionnels de la filière (Source : Académie des César, s.d.). Il est par ailleurs crédité d’une nomination à un prix, mentionnée dans sa fiche professionnelle sur la base IMDb, ce qui indique une reconnaissance dans le champ des récompenses dédiées aux compositeurs pour l’image (Source : IMDb, 2025). Cette visibilité se renforce avec l’annonce, en janvier 2025, de son statut de lauréat du 3e Prix France Musique–Sacem de la musique de film pour sa partition du « Comte de Monte-Cristo », sélectionnée parmi les bandes originales de films sortis entre décembre 2023 et novembre 2024 (Source : Radio France / France Musique, 2025). Le prix doit lui être remis lors d’une soirée consacrée à la musique de film à l’Auditorium de Radio France, en présence de l’Orchestre Philharmonique de Radio France, ce qui inscrit cette distinction dans un cadre institutionnel et médiatique central pour la musique de film en France (Source : Radio France / France Musique, 2025). Cette récompense s’ajoute à une liste de lauréats qui comprend des compositeurs comme Alberto Iglesias, Bruno Coulais ou Alexandre Desplat, contribuant à situer la carrière de Jérôme Rebotier dans un continuum de créateurs reconnus dans ce domaine (Source : Radio France / France Musique, 2025).

• Présence dans la base professionnelle de l’Académie des César (Source : Académie des César, s.d.)
• Une nomination recensée dans la rubrique « Awards » de sa fiche IMDb (Source : IMDb, 2025)
• Lauréat du 3e Prix France Musique–Sacem de la musique de film pour « Le Comte de Monte-Cristo » (2025) (Source : Radio France / France Musique, 2025)

Pratiques musicales et approche de la composition

Dans les documents institutionnels, Jérôme Rebotier est décrit comme un musicien multi-instrumentiste, capable de passer de l’écriture classique à des pièces expérimentales et à la chanson, ce qui structure une approche souple de la composition pour l’image (Source : Radio France / France Musique, 2025). Son travail intègre régulièrement des éléments de design sonore et des programmations électroniques, en particulier sur « Le Comte de Monte-Cristo », pour lequel il collabore avec Geoffroy Berlioz sur la fabrication de sons, dans une logique qui articule orchestration traditionnelle et textures contemporaines (Source : Cinema Radio, 2024). Il revendique une écriture marquée par une forme de mélancolie et de sentimentalité, dimension qu’il mobilise pour accompagner des récits centrés sur l’intériorité des personnages et sur des enjeux émotionnels forts, comme dans l’adaptation du roman d’Alexandre Dumas (Source : Cinema Radio, 2024). Les entretiens publiés à propos de ce film soulignent également l’ampleur du travail de composition, avec plusieurs heures de musique écrites puis condensées pour le montage, ainsi que la gestion d’un dispositif orchestral important, ce qui traduit une pratique structurée par des productions de grande échelle (Source : Cinema Radio, 2024). À travers ces différents projets et ces choix esthétiques, Jérôme Rebotier inscrit sa démarche dans la continuité de la musique de film française contemporaine, tout en la reliant à des influences issues de la musique classique, de la chanson et des musiques expérimentales (Source : Radio France / France Musique, 2025 ; Cinema Radio, 2024).