Nicolas Rabaeus: biographie, films et séries, crédits

Nicolas Rabaeus est un compositeur et musicien suisse né en 1984 à Genève, où il développe l’essentiel de son activité professionnelle dans le domaine de la musique à l’image (Source : Wikipédia, 2023). Il se forme d’abord à la guitare classique auprès de Marek Wegrzyk, avant de s’orienter vers le jazz à l’IMEP de Paris, consolidant ainsi une double culture musicale, académique et improvisée (Source : Wikipédia, 2023). Il poursuit ensuite ses études à la Haute école de musique de Genève, où il obtient un master, ce qui lui permet d’acquérir des outils d’écriture et d’orchestration adaptés aux besoins du cinéma et de la télévision (Source : Wikipédia, 2023). En parallèle de cette formation, il commence à écrire pour l’image et se constitue progressivement une filmographie qui touche aussi bien au long métrage qu’au documentaire ou à la série télévisée (Source : Site officiel Nicolas Rabaeus, s.d.). Cette inscription rapide dans le paysage de la musique de film suisse coïncide avec l’émergence d’une nouvelle génération de compositeurs actifs dans les productions nationales et européennes (Source : 24 Heures, 2024).

Émergence dans la musique de film

Nicolas Rabaeus se spécialise très tôt dans la musique de film et de série, domaine dans lequel il construit une part majeure de sa carrière (Source : Wikipédia, 2023). Dès la fin des années 2000 et le début des années 2010, il signe des bandes originales pour des courts et longs métrages, des documentaires et des œuvres de fiction, multipliant les collaborations avec des réalisateurs suisses et internationaux (Source : Site officiel Nicolas Rabaeus, s.d.). Il travaille notamment sur le long métrage documentaire « Volta a Terra » de João Pedro Plácido, ou encore sur « Retour sur une illusion » d’Elena Hazanov et Claudio Recupero, marquant une présence régulière dans le champ du cinéma documentaire (Source : Site officiel Nicolas Rabaeus, s.d.). En parallèle, il compose pour des séries télévisées, des courts métrages et des projets d’animation, ce qui élargit son registre et sa reconnaissance auprès de différents producteurs et diffuseurs (Source : AlloCiné, 2023). Au fil des années, il réunit ainsi une cinquantaine de bandes originales couvrant fictions, documentaires, séries et projets singuliers, ce volume de travail étant souligné par la presse helvétique spécialisée (Source : 24 Heures, 2024).

Collaborations cinématographiques et audiovisuelles

Le travail de Nicolas Rabaeus se caractérise par des collaborations suivies avec plusieurs cinéastes, en particulier au sein du cinéma suisse contemporain (Source : 24 Heures, 2024). Il signe ainsi la musique de plusieurs films de Delphine Lehericey, dont « Le milieu de l’horizon » et plus tard « Last Dance ! », consolidant un dialogue artistique autour de récits intimistes et de chroniques familiales (Source : Wikipédia, 2023) (Source : AlloCiné, 2023). Il compose également pour Carmen Jaquier sur le long métrage « Foudre », dont la bande originale, notamment fondée sur une polyphonie vocale, est régulièrement mise en avant dans les analyses critiques du film (Source : 24 Heures, 2024). Par ailleurs, il travaille avec Fernand Melgar sur « À l’école des philosophes », documentaire consacré à des enfants en situation de handicap, où la musique participe à la construction d’une atmosphère attentive et discrète (Source : Wikipédia, 2023). Ces collaborations s’étendent à d’autres réalisateurs comme Thomas Balmès (« Sing Me a Song »), Hugues Hariche (« Rivière ») ou encore Pierre Monnard (« Bisons »), ce dernier film confirmant sa présence sur des productions de long métrage de fiction au milieu des années 2020 (Source : Site officiel Nicolas Rabaeus, s.d.) (Source : AlloCiné, 2023).

Filmographie sélectionnée

La filmographie de Nicolas Rabaeus couvre un large spectre de genres, du documentaire au film de fiction en passant par la série télévisée (Source : AlloCiné, 2023). Elle témoigne d’une activité continue des années 2010 aux années 2020, avec une présence régulière dans les sélections de festivals et dans les sorties nationales suisses et européennes (Source : Site officiel Nicolas Rabaeus, s.d.). Plusieurs titres se distinguent par leur visibilité, qu’il s’agisse de coproductions internationales ou de productions helvétiques portées par des auteurs reconnus (Source : 24 Heures, 2024). La liste ci-dessous reprend quelques œuvres marquantes pour lesquelles il est crédité en tant que compositeur.

• « All That Remains », long métrage, pour lequel il reçoit le prix de la meilleure musique au Festival international du premier film d’Annonay en 2012 (Source : Site officiel Nicolas Rabaeus, s.d.).
• « Le milieu de l’horizon » de Delphine Lehericey, long métrage sorti en 2019, produit dans le cadre du cinéma suisse contemporain (Source : AlloCiné, 2023) (Source : Site officiel Nicolas Rabaeus, s.d.).
• « À l’école des philosophes », documentaire de Fernand Melgar, également daté de 2018-2019 selon les circuits de diffusion (Source : AlloCiné, 2023) (Source : Wikipédia, 2023).
• « Sing Me a Song », documentaire de Thomas Balmès, présenté en 2019, pour lequel il signe la musique originale (Source : AlloCiné, 2023) (Source : Site officiel Nicolas Rabaeus, s.d.).
• « The Land Within », long métrage de 2022 mentionné parmi ses travaux les plus visibles sur les bases de données de cinéma (Source : IMDb, 2025).
• « Last Dance ! », long métrage sorti en 2022, inscrit dans une veine de comédie dramatique (Source : AlloCiné, 2023).
• « Foudre » de Carmen Jaquier, long métrage daté de 2022-2023 selon les sorties, qui lui vaut un important écho critique pour sa bande originale (Source : AlloCiné, 2023) (Source : 24 Heures, 2024).
• « Rivière » de Hugues Hariche et « Bisons » de Pierre Monnard, deux longs métrages de 2023-2024 pour lesquels il compose la musique, confirmant sa présence sur des productions récentes (Source : AlloCiné, 2023) (Source : Site officiel Nicolas Rabaeus, s.d.).

Séries, documentaires et autres projets

En parallèle des longs métrages de cinéma, Nicolas Rabaeus développe une activité soutenue dans les séries télévisées et les formats documentaires (Source : AlloCiné, 2023). Il compose notamment pour les séries « Helvetica », « Sacha » et « La chance de ta vie », toutes diffusées au cours des années 2019-2022, qui s’inscrivent dans la production de fiction télévisuelle suisse (Source : AlloCiné, 2023). Il participe aussi à des séries documentaires telles que « A votre service » et « Bienvenue aux Pâquis », où la musique accompagne des récits ancrés dans le réel, souvent tournés vers des contextes sociaux ou urbains spécifiques (Source : Site officiel Nicolas Rabaeus, s.d.). Son travail s’étend encore à l’animation, avec des courts métrages comme « Belle comme un cœur » ou la série animée « Brouillon de culture », illustrant une capacité à adapter son écriture à des univers graphiques variés (Source : Site officiel Nicolas Rabaeus, s.d.). Il intervient enfin sur des projets plus ponctuels comme un sound logo pour la plateforme Play Suisse de la SSR ou des créations pour des défilés de mode, témoignant d’un usage de la musique au-delà du seul cadre cinématographique traditionnel (Source : Site officiel Nicolas Rabaeus, s.d.).

Enseignement, engagements et activités parallèles

Outre son travail de composition, Nicolas Rabaeus consacre une partie de son activité à la transmission et aux structures professionnelles du secteur musical (Source : Wikipédia, 2023). Il enseigne la « musique au cinéma » à la Haute école de musique de Genève, avant de rejoindre la Haute école de musique de Lausanne (HEMU) où il dispense des cours de solfège à partir de 2019 (Source : Wikipédia, 2023). Il propose également des ateliers réguliers autour de la musique de film, notamment lors de manifestations telles que Soundtrack Zurich ou à la HEAD Genève, contribuant ainsi à la formation de jeunes créateurs d’images et de sons (Source : Wikipédia, 2023). Depuis 2023, il siège au comité directeur de Sonart, l’association professionnelle suisse des musiciens, au sein de la commission « Musique de film et des médias », ce qui l’implique directement dans la représentation des intérêts des compositeurs pour l’image (Source : Wikipédia, 2023). Par ailleurs, la presse le décrit comme l’un des représentants d’une génération particulièrement active de compositeurs suisses pour le cinéma, en soulignant l’ampleur de sa filmographie et la diversité des supports pour lesquels il écrit (Source : 24 Heures, 2024).

Distinctions et reconnaissance professionnelle

Le travail de Nicolas Rabaeus a été distingué par plusieurs prix, qui viennent marquer des étapes dans son parcours de compositeur pour l’image (Source : Wikipédia, 2023). Il reçoit notamment en 2012 le prix de la meilleure musique au Festival international du premier film d’Annonay pour « All That Remains », une distinction qui souligne la place de sa composition dans la réception du film (Source : Site officiel Nicolas Rabaeus, s.d.). Quelques années plus tard, il se voit attribuer le prix de la meilleure musique aux Prix du cinéma suisse 2023 pour la bande originale de « Foudre », réalisation de Carmen Jaquier, récompense largement relayée par la presse et par les organismes professionnels (Source : Wikipédia, 2023) (Source : 24 Heures, 2024). Ce prix national confirme son inscription dans le champ du cinéma suisse et renforce sa visibilité auprès des producteurs et réalisateurs (Source : 24 Heures, 2024). Ces distinctions s’ajoutent à une présence régulière dans les sélections de festivals internationaux, où les films auxquels il contribue sont projetés et parfois primés, contribuant indirectement à la reconnaissance de son travail de compositeur (Source : IMDb, 2025) (Source : Site officiel Nicolas Rabaeus, s.d.).